TIRE SUAS DÚVIDAS ANTES DE ASSUMIR UM JOB

Várias pessoas me escrevem aqui na página relatando casos de stress com produções. Dia desses recebi uma mensagem de uma atriz que foi convidada para um Job, e no final, quando foi receber o cachê, se espantou com o valor. A sugestão que dou aos atores é que sempre tirem as dúvidas antes de fecharem um compromisso. Nunca se deixem levar pela alegria de um convite feito, deixar as coisas rolarem e depois levar um susto atrás do outro. Normalmente, as saias justas acontecem nas seguintes situações abaixo ( fiz essa lista após ter testemunhado em anos de profissão os desabafos dos atores): - Cenas de sexo. O ator fica pensando que o que está descrito na cena envolve apenas sensualidade e não tem nudez, daí não pergunta nada pro diretor até o dia da filmagem e aí leva um susto quando o diretor pede pra tirar a roupa totalmente - Valor de cachê. O Ator se emociona com o convite e fica achando que a produção irá pagar um valor justo. Às vésperas da filmagem, com prova de maquiagem e figurino feita, ensaio feito, descobre que o valor é irrisório e quando vai reclamar, a resposta é: "Você deveria ter perguntando antes, sabe que o filme não tem grana, diga se quer fazer senão te substituímos agora mesmo!"" - O Ator é convidado por um diretor amigo para uma participação, aceita sem ler o roteiro ( de você aceito tudo!) e na hora H, descobre que tem uma única fala e pensa que vai queimar o filme fazendo uma figuração especial - O filme tem pouca grana e a estrutura é muito pequena, infra zero: O ator tem que ir por conta própria pro local da filmagem, não tem alimentação, não tem camarim e nem maquiador. E ainda tem que trazer sua roupa de casa! - Aceita o convite para um projeto e descobre depois através de outras pessoas que o diretor em questão é inexperiente e não sabe nem dirigir ator. Em qualquer uma dessas situações, uma vez aceitado o convite, fica bastante chato de voltar atrás. Mesmo que em produção independente, o produtor e o diretor ficarão putos com a desistência do ator e ameaçam queimar o filme dele no mercado. e isso e verdade: por menos conhecidos que sejam esses técnicos, eles conhecem profissionais tarimbados e vão dizer: "Não chama fulano, por quê dá problema". O Melhor a se fazer é SEMPRE tirar todas as suas dúvidas antes de aceitar um convite. NÃO fique jamais atabalhoado, ansioso, depressivo, achando que ninguém irá te chamar mais caso você peça um tempo para pensar ou se desistir do convite. Pense que tudo o que você faz, no audiovisual, é para sempre. Ou seja, sua imagem estará sempre ali. Converse com outros profissionais, pesquise a ficha do diretor no google, converse com outros atores. Pense se o pouco dinheiro é para pagar suas contas ou se você quer fazer apenas por diversão ou aumentar seu curriculo. No final das contas, a decisão deverá ser apenas sua. e independente do que você fizer, aceite a sua escolha. Ninguém está botando uma arma na sua cabeça e obrigando você a aceitar. Assim, não haverá remorsos nem culpa. # Arraza˜

CONDUTA DO ATOR EM UM SET DE FILMAGEM

É muito importante para um Ator entender como um Set de filmagem acontece. Eu diria que o Set é o Altar sagrado, e por conta disso, o silêncio deve ser respeitado. Normalmente, uma equipe de um filme ou novela englobam por volta de 70 pessoas. Todas elas estão trabalhando incansavelmente. O Diretor marca a cena, o fotógrafo ilumina essa marcação, o técnico de som avalia os problemas de ruidos, a produção vai fechando o campo. Não tem ninguém de bobeira, estão todos trabalhando. As pessoas da equipe que estiverem sem nada a fazer e atrapalharem o fluxo do trabalho, serão imediatamente repreendidos pelo Assistente de direção ou pelo Platô a fazerem silêncio. Para o Ator, é importante também respeitar esse ambiente de trabalho. Estar concentrado em sua cena, em seu texto é fundamental. Respeitar as marcas estabelecidas pelo Diretor e pelo fotógrafo, entender a continuidade de suas ações para fazer sempre igual. Quando o Ator sentir necessidade de fumar, ir ao banheiro ou falar ao telefone, avisar ao assistente de direção para que ele tome conhecimento, evitando que, na hora que o ator seja solicitado, o assistente fique desesperado procurando o Ator por todo o canto. Ao final de uma filmagem ou quando se fizer a troca de figurino, somente a equipe de som poderá retirar o lapela do Ator. Muitas vezes o próprio Ator quer retirar e acaba estragando o equipamento. O Set de filmagem também propicia muitas fofocas. Pequenas intrigas entre os próprios atores ( Vaidade em primeiro lugar) ou com integrantes da equipe normalmente acontecem. O Ator deve evitar de fazer comentários, pois as paredes têm ouvidos e isso acarretará mal estar. No mais, é apreciar cada minuto vivido no Set, pois é lá que somos felizes e realizamos o nosso trabalho.

A caracterizacao do Personagem

A CARACTERIZAÇÃO DO PERSONAGEM Para muitos Atores, o Personagem chega por inteiro quando se entende como é a aparência dele. Como se veste, como se maquia, como se penteia, qual o sapato que ele irá usar, se usa esmalte na unha e qual a cor, se usa peruca, se é careca, se usa aparelho nos dentes, se usa lentes de contato, até mesmo se usa perfume ou não. Ao ler um roteiro pela primeira vez, antes mesmo de discutir com o Diretor como será a aparência do personagem, o Ator obviamente já vai idealizando como ele deseja ser. Pega referências em filmes, revistas, comerciais, video clips, biografias. Mas muitas vezes, esse desenho do Personagem "choca" com o pensamento do Diretor, e aí já começa um primeiro conflito criativo. O Ator pensa "Poxa, mas eu queria muito usar esse tipo de roupa", ou "queria muito ter essa cor de esmalte", e o Diretor retruca na maioria das vezes "Não foi assim que eu idealizei", "Ela é justamente o oposto disso". É muito bom quando existe esse momento de pensamento sobre a caracterização do Personagem. Na tv e no Cinema, acontece durante a fase de preparação do projeto, durante a prova de maquiagem e figurino. É ali que o Personagem toma forma. Até então era só discussão intelectual. Quantas vezes presenciei discussão entre Ator e Diretor, entre Ator e Maquiador, Ator e figurinista? Nenhum dos dois chegavam a um acordo e ao final, ficava clara a insatisfação do Ator com o visual que lhe foi imposto. Isso é péssimo, como um Ator pode personificar alguém que ele mesmo não acredita? Quando o Ator tem muita objetividade e certeza do que ele gostaria de aparentar, precisa convencer o Diretor. Eu, como Diretor, claro, tenho minhas idéias pré-concebidas, porém, eu tenho que afirmar que eu AMO ser surpreendido positivamente por um Ator que venha com uma idéia melhor do que a minha. Muitas vezes abri mão de um pensamento porquê o Ator me deu uma visão superior a que eu tinha. E isso me faz ficar muito feliz. Mais do que nunca, me faz convencer da comunhão de bens que é esse trabalho que une o talento de um Diretor ao talento de um Ator. Aí se dá o primeiro passo a um excelente trabalho, onde ambos se comunicam e se entendem. O oposto, aí sim, podem esperar uma relação tempestuosa. #ARRAZA

DEIXA PRA DEPOIS...

Vocês conhecem o significado da palavra procrastinação? Acredito que boa parte saiba, mas com certeza muitos ouviram falar, mas não sabem o que é. Segundo o Dicionário online, o significado é: "transferir para outro dia ou deixar para depois; adiar, delongar, postergar." É o popular "Depois eu faço", ou "Algum dia, quem sabe". Semana passada, eu li uma matéria no Jornal O Globo, onde especialistas diziam que a procrastinação causa stress e depressão, concluindo, pode arruinar sua vida. É muito triste perceber como o famoso "Deixa pra depois" faz parte da nossa cultura. Existem pessoas que de fato, um ou dois dias após, executam a tarefa. São pessoas focadas. Mas a maioria acaba nunca fazendo aquilo que ela havia se comprometido a fazer. Ou só faz quando alguém insiste para que ela faça, e ela acaba fazendo por pressão, não por vontade própria. É importante que uma tarefa seja executada pela pessoa sem que ninguém fique constantemente alertando. Porquê isso denota falta de iniciativa da pessoa. Ela precisa estar focada naquilo que ela se comprometeu fazer. Essa é uma das grandes virtudes do bom profissional. O comprometimento, o desejo de querer crescer profissionalmente, aumentando as suas habilidades. Conheço muitos Atores e aspirantes a atores. Muitos vêem desabafar comigo dizendo que na vida profissional deles, pouca coisa acontece: poucos testes, pouco trabalho, mas que não largam mão do sonho de "acontecer" na profissão. Mas como é que alguém "Acontece" na profissão? Não existe uma formula. são inúmeros os atores talentosos aguardando por uma oportunidade para estourar. Atuam, cantam, dançam. Mas mesmo com vários trabalhos no currículo, ainda não aconteceram. Mas isso não é motivo para desânimo, e sim, para continuar na batalha. E um Ator só pode continuar na batalha, se ele continuar exercitando. Os exercícios é o que o alimentam. Quem fica parado, enferruja. E na hora de algum Teste de elenco, por ter ficado tanto tempo parado, acaba não dando o melhor de si. A procrastinação provoca a perda de produtividade, o desânimo, a depressão, aquele cansaço no corpo e na mente que nos arrastam sempre para trás, ao invés de seguir caminhando. Estude, leia, converse com outros atores. Monte grupo de estudo, exercitem cenas, leiam poesia em voz alta. Peguem músicas, cantem juntos, se divirtam. Trabalhem o corpo. São atividades que fazem parte do dia a dia de qualquer Ator. Tudo isso que listei acima, falo para as pessoas. Todas dizem que irão se motivar para fazer, ficam animadas. mas aí, quando você as reencontra semanas depois, viu que nada, absolutamente nada foi feito. Quando você vê, ela está sempre ali, parada, sentada no sofá, ou ao contrário, ela prefere dar vazão à diversão pura e simples: festas, bebedeiras, como se fosse um paliativo por não estar fazendo nenhum trabalho, de manter a mente ativa enfiando literalmente o pé na jaca. É bom se divertir, mas tem que ter em mente que precisa haver um equilíbrio com os estudos. O Ator precisa saber que a profissão dele exige sacrifícios. Quem não entende disso, não entendeu ainda a profissão. Ser focado e motivado, são itens para lá de fundamentais. Ela ainda não entendeu que o tempo está cada vez mais, passando mais rápido. Quando você se dá conta, passou 1 ano, dois, e por aí vai. E a cada ano, mais atores profissionais entram no mercado. E você vai literalmente ficando para trás. Se você precisa de ajuda profissional, procure. Será importante. Depois, elabore uma lista de atividades, e vá fundo. E vá eliminando essa frase "Deixo pra depois" do seu vocabulário. # Arraza

O autodidata

Ator: Pensamento do Dia O AUTODIDATA Segundo o Wikipedia, o Autodidata é a pessoa que tem a capacidade de aprender algo sem ter um professor ou mestre lhe ensinando ou ministrando aulas. O próprio indivíduo, com seu esforço particular intui, busca e pesquisa o material necessário para sua aprendizagem. Eu pessoalmente sempre fui um Autodidata. Quando adolescente, meus pais não podiam me pagar um curso de inglês, e mais, eles não tinham formação cultural o suficiente para que pudessem passar horas conversando comigo sobre vários itens, como cinema e literatura. Porém, mesmo assim, sempre me motivaram a estudar sozinho, pois diziam o tempo todo que "Só se dá bem na vida aquele que estuda bastante". E para mim, o sinônimo de estudar bastante sempre foi "ter o diferencial". Sempre fui muito focado nas cosias que eu queria pra vida, e isso desde muito cedo. Planejamento é fundamental, para que nossas idéias e desejos não se espalhem aleatoriamente e acabem se pulverizando no meio de tanto sonho não realizado. Hoje em dia, definitivamente, não existe desculpa para que alguém não queira ser uma pessoa mais culta ou mais informada. A internet está aí, para trazer informações pra quem quiser. É só saber fazer bom uso dela. Não tem mais desculpa que não tem dinheiro, não tem tempo, não tem a informação disponível. Aprende-se vários cursos gratuitamente, inclusive aulas de idiomas. Podemos assistir a filmes clássicos, e estudá-los. Ler livros inteiros. Roteiros de cinema. Peças de teatro. O que não se aprende e não se consegue fácil, é a Motivação. Essa sim, tem que ser conquistada. e com muito sacrifício e disposição. Se você não tem ninguém que o motive para algo, que o cutuque nas costas e diga "Vamos nessa, vá em frente", você precisa buscar esse alguém em você. Pense e reflita que o tempo passa, que as oportunidades escasseiam, que mais gente muito mais bem preparada vai entrando no mercado de trabalho, independente da profissão. e porquê você vai ficando para trás? Não queira ser o Melhor, mas queira estar entre os Melhores. Sem sacrifícios isso jamais acontecerá. Faça uma lista com os objetivos que você quer na vida. Daí, pense de que forma você deverá chegar a esses objetivos. Organize por prioridades. e vá fazendo, uma de casa vez. Uma coisa vai levando a outra. O que eu devo cortar, e o que eu devo incluir? O que falta em mim para que eu seja alguém melhor? Uma vez começada a motivação, mantenha-a firme e forte dentro de você. Você sempre será tentado a desistir. Mas se você for focado, se traçou sua lista de metas, você continuará. #arraZa

Não sonhe, faça

Ator: Pensamento do Dia NÃO SONHE, FAÇA! Todos nós já tivemos grandes sonhos na vida. Mas a grande maioria desses sonhos ficaram ali mesmo, mergulhados no inconsciente, e dali não saíram nunca mais. Alguns desses Sonhos provavelmente jamais serão realizados: eles fazem parte daquele Universo da Fantasia, e que nos ajudam a criar, a sermos livres. "Morar em outro Planeta", "Desejar o retorno de parentes falecidos", "Poder ser Imortal", "Pear o pote de ouro do outro lado do arco-íris". Outros Sonhos, são projeções de algo que queríamos fazer, até para tentar fazer desse mundo, um mundo melhor: "Quero ser um Astronauta e viajar para a lua e descobrir novas fontes de energia pro nosso Planeta", "Quero ser um voluntário e poder viajar para vários Países da África e ajudar a erradicar a fome e o sofrimento das pessoas", "Quero poder trazer a Paz ao mundo". São sonhos humanistas, mas que quase sempre ficam na boa intenção mesmo. Agora, tem os Sonhos que as pessoas desejam muito, mas muito que se tornem reais. Elas se espelham em alguém famoso, que possui uma profissão o que os instiga. A pessoa sonha em ser o melhor surfista, o melhor tenista, o melhor jogador de futebol, o melhor cantor, o melhor Ator. Sonhar é bom é ótimo, é ali que a gente faz o que quer. Ali que somos invencíveis, imbatíveis. A gente nunca perde nesse universo onírico. Somos os melhores. Mas precisamos saber a hora de parar de falar em SONHO, e saber falar em REALIDADE. Saber a hora de começar a fazer desse Sonho o seu futuro profissional, a grande motivação de sua vida. Precisamos parar de Sonhar e fazer Acontecer. Nenhum Sonho anda por conta própria. Ele precisa do sacrifício e do esforço do seu Criador para que saia do inconsciente e faça parte do mundo real. NA minha vida profissional, cansei de ouvir Atores, boa parte nem tão jovem assim, falando em Sonhos. "O meu Sonho é ser Ator". E eu de imediato pergunto: " E como você está planejando para fazer esse Sonho virar realidade?". Daí vem o vazio, vem o silêncio. A maioria não tem nada planejado. Muitos porquê são absolutamente despreparados, e vão na onda de não profissionais ( amigos, parentes, vizinhos) que os motivam dizendo: "Nossa, você tem cara de ator". "Nossa, você daria um excelente Ator". E aí, o "Futuro Ator", motivado por essas pessoas, abandona seu emprego, pega suas economias, viaja para o Rio de Janeiro e São Paulo ( porquê todo mundo fala que somente no Rio e Sampa as cosias acontecem), e vai de encontro como seu "Sonho". E aí, quando cai a ficha, quando ele percebe que o Sonho parece estar longe demais do seu caminho, ele se desmotiva e passa a se encaixar aonde for, somente para poder continuar na área dos artistas que ele tanto admira. Os amigos que ele conhece no Rio o motivam a fazer figuração, porquê dizem que os atores e diretores irão algum dia olhar para ele e o convidar para ser ator. E mais, ainda ganha uma graninha que ajudará a pagar as contas do mês. Depois, lhe informam para fazer aquele cursinho de atuação que forma em poucos meses. E você faz, se achando o máximo. e a pessoa, assim mesmo, jamais evolui. Tá sempre ali, encostado, desmotivado, porquê as cosias não estão acontecendo como ela imaginava, não são tão fáceis assim. Daí eu digo que , para ser ATOR, com A maiúsculo, a pessoa precisa fazer um Curso profissionalizante de pelo menos 3 anos. Estudar muito, muito, ler muito, ir muito a Teatro, Cinema. Conhecer Atores, fazer parte de grupos de discussão. E esses "Atores"olham pra minha cara e acham que eu estou falando alguma maluquice. "3 Anos estudando?" "Eu não tenho esse tempo.". E daí acabam não estudando, não lendo, não fazendo parte de nada. E aí, aquele Sonho de ser um Ator que transforme o mundo com os seus personagens, vai cada vez mais ficando apenas no inconsciente. Porquê o que a Realidade trouxe, foi uma pessoa frustrada, preguiçosa. desmotivada, que se entregou para a falta de ambição na vida. e os anos passam, e assim também, as oportunidades. Ano novo tá chegando, da tempo de repensar sua postura de vida. Queira ser alguém que faça a diferença. # arraZa

Um lugar ao sol

UM LUGAR AO SOL Ontem assisti a um espetáculo maravilhoso. Como todo musical, existem os protagonistas, e existe o coro, onde os cerca de 12 atores intercalam momentos de protagonizar uma ou outra cena com coreografia em conjunto. Cada um tinha o seu momento solo, e no caso de um colega meu, ele tinha um solo divertido e brilhante. Mas ao final do espetáculo, ao cumprimentar os atores que conheço na saída do teatro, esse colega veio me confidenciar o desejo enorme dele que querer partir para o exterior para tentar a sorte por lá. Fiquei surpreso, uma vez que em cena o público delirava com a sua performance e ele realmente divertia a todos. Era de se esperar que o sucesso viesse para ele, pois, como todos sabem, produtores de elenco e olheiros de novos talentos correm de espetáculo a espetáculo buscando caras novas e talentosas para os seus projetos de tv ou cinema. Mas a confissão desse ator mexeu comigo: a anos ele tenta um lugar ao sol, a anos ele tenta a segurança de uma profissão que oferece a quase toda a maioria da Classe justamente o contrário, a insegurança de não ter um trabalho fixo. A rotina dos testes de elenco, onde os atores passam horas aguardando serem chamados para na hora do teste, ficarem no máximo 5 minutos, parecendo até atendimento em clínica particular pelo plano de saúde. "Próximo"! Além da insatisfação com a pouca variedade de opções de trabalho, esse Ator comentou do descaso com profissionais que estão a anos estudando, se aperfeiçoando, para no fim das contas, um Ator menos experiente pegar o papel. Bom, o que posso dizer é: não é um previlégio da Classe dos atores. Em todas as áreas, eu ouço esse mesmo discurso. Falta de oportunidades, falta de caráter dos mandantes, Q.I (Quem indica), pessoas despreparadas assumindo os postos de trabalho, a descriminação com pessoas fora do padrão físico e de beleza. O lugar ao sol precisa ser batalhado com muita garra e determinação. Nada vem sem sacrificios e esforços. Se a pessoa conseguiu pegar o papel ou o trabalho e ela estava menos qualificada, isso vai ser um caso raro. Ainda prevalece quem tem talento e competência. A experiência vale muito ainda. Ninguém é burro ao ponto de deixar de contratar alguém que colhe elogios por onde passa, para apostar em uma pessoa apenas pelos seus lindos olhos. No meio onde eu trabalho, as pessoas com quem trabalho e que comandam, eu sempre tive essa certeza: O produtor e o Diretor mandam contratar a pessoa que fez o melhor teste, quem melhor entendeu o personagem. E o ator somente consegue chegar a esse nível de excelência através de estudos e da inteligência em captar a essência da cena. A pessoa despreparada será motivos de riso e de achincalhe. Para quem ter certeza de que está no caminho certo, para quem tem certeza do seu talento e segurança ao apresentar seu trabalho , o momento de glória ainda irá chegar. Na maioria das vezes demora, mas uma força Divina gosta de nos confrontar e nos testar, para que, finalmente, possamos encher a boca e dizer: "Eu sou bom. Eu sou muito bom."

O mau ator com DRT

Durante minha carreira profissional, desde estagiário de direção até a atual fase como Diretor, praticamente já me deparei com mais de 1000 atores atuando na minha frente. Longas, curtas, comerciais, institucionais, novelas. Me impressiono a diversidade de atuação dos atores. Eu realmente sempre fiquei observando como cada Ator se joga em cena, ou como simplesmente chega totalmente vazio. Gosto de observar o trabalho dos profissionais, e confesso, essa foi uma das minhas principais formas de aprendizado: ver e analisar. Amo de paixão quando vejo um Ator entrando no personagem. O seu silêncio antes de entrar em cena, sua imersão. Da mesma forma, também me chama a atenção a insegurança de muitos, mas muitos atores. Não são poucos não. Antes de entrar em cena, sinto que o Ator está ansioso, se mexe demais, aquela leve tremedeira nas mãos. O medo estampado nos olhos quando eu o encaro. Acho constrangedor e uma tremenda cara de pau uma fatia de atores despreparados, sem prática de cenas e exercícios, ou mesmo de entendimento do que é de verdade a arte de atuar, dizerem em alto e bom som que são "Atores com DRT". Conversando com eles, descubro que eles não tiveram formação acadêmica. Se "tornaram" atores ou porquê fizeram figuração e descolaram contratos que provassem que eles "atuaram" nas cenas, que nem mesmo nome de personagens tem. Quando eu pergunto o que fizeram nessas cenas, a maioria nem sabe me responder. Outros, se formaram através de 1 ou 2 cursos de atuação, que somando, não dá nem 20 horas de aula. E aí pergunto: caraca, como você quer estar no mesmo nivel de competição de um teste de elenco, de um ator que estudou numa faculdade de interpretação com duração de 4 anos, que fizeram especialização que durou mais não sie quanto tempo? Quanto tempo você se dedicou na sua vida para a prática de exercícios? leitura dos grandes clássicos? Assistindo a peças de teatro? Entendimento de cenas? Eu digo para todos os meus alunos: querer ser Ator, é você abraçar uma profissão. É o mesmo que querer ser medico, advogado, engenheiro. Você tem que estudar, fazer faculdade, se aprimorar, se encontrar. Não é em um curso de final de semana, não é dizendo que é sue sonho desde criança e que você nasceu com talento, que isso não existe. Tudo precisa ser lapidado. Você pode ter um dom, mas esse dom precisa ser esculpido. Talento se adquire, não se nasce tendo. Um dia desses, eu solicitei ao meu assistente de direção um ator com DRT para fazer uma participação em uma cena. Era algo bem pequeno mesmo. A agência trouxe o ator. Só que, somente de olhar para ele, senti que ia dar merda. Esse olhar do medo, eu cheiro de longe. Solicitei ao Ator que improvisasse uma fala, era para ser um professor de matemática, ele não tinha fala escrita no texto, mas pedi pra improvisar para que não ficasse calado na cena. O rapaz simplesmente tremeu, gaguejou. Pedi calma, que ele tivesse o tempo que fosse para treinar a cena. Mas a cada vez que ele ensaiava, ele piorava, ficava mais tenso, e daí, a equipe e a figuração começava a dar aquelas risadinhas baixas, e foi a derrocada do ator. Puxei ele num canto, e falei: "Não queira encher a boca para o mundo dizendo que você é um Ator com DRT. As chances na vida são muito poucas, não as desperdice." No final da filmagem, ele veio até mim, me pedindo mil desculpas, e chorando. Confessou que estava despreparado, que não tinha prática alguma, e que o DRT ele descolou porquê pegou 3 contratos de figuração e elenco de apoio. Eu disse: "faça um curso, exercite bastante, leia, entenda o que está fazendo em cena, e somente depois no final do curso, quando você estiver seguro do seu trabalho, encha a boca e dique você é ator com Drt." Ele concordou totalmente e disse que iria fazer isso. Prática é a alma do nosso trabalho. Ninguém adquire talento sem exercitar. Isso vale para qualquer profissão. Sonho de criança é bom e deve ser respeitado. Mas torná-lo real, exige muito de seu sacrifício e determinação.

A segurança

A SEGURANÇA Quantas vezes você já entrou em cena, seja em um Teste de elenco ou em uma cena a ser gravada na tv, e rolou aquela insegurança, aquela sensação muito estranha de que algo não vai bem. A gente não sabe explicar direto o que acontece, pois provavelmente você passou dias estudando as falas, exercitou, ensaiou pra você mesmo, justamente para poder vir seguro e confiante no dia da apresentação. Medo? Timidez? Pressão? A competição acirrada pelo papel? Tudo isso te bota pra baixo na hora H? Entrevistas de trabalho e conversas com Diretor durante uma audição também costumam te botar lá embaixo, com a sua auto-estima pouco estimulada e a vontade louca de que aquilo acabe logo, antes que descubram que você está muito, muito tenso. Muitas vezes, durante um Teste de elenco, já presenciei Atores entrando no estúdio e ingenuamente eles confessarem para quem está no ambiente: "Gente, estou nervoso pra caramba!". E eu só posso pensar na mesma hora: "Coitado, dizendo isso, você está assinando a sua sentença de morte". Precisamos saber lidar com esse medo de encarar os desafios profissionais. Entrevista, audição, filmagem, fazem parte do dia a dia de qualquer Ator. Isso não pode ser encarado como algo aterrador, pelo contrário, precisa ser o seu alimento de sobrevivência. Aceite que tudo isso faz parte de sua rotina, e transforme tudo isso em algo prazeroso, motivador e que o sustentará não só financeiramente ( afinal, foi a profissão que você escolheu fazer), como artisticamente. Afinal, você é um Ator. Se quiser desabar, que seja trancado em um banheiro ou num lugar isolado, sem que ninguém veja. Fora isso, na presença dos outros, haja sempre com firmeza, determinação, postura de enfrentamento. É isso o que as pessoas querem ver em você, segurança naquilo que você está apresentando.

O Despertar

Ator: Pensamento do Dia O DESPERTAR Você tem o seu emprego, e está nele a um bom tempo. Tem o seu círculo de amizade profissional. Você é considerado um excelente empregado, todos o adoram e bajulam. Com o seu salário, você paga as suas contas. Mas um dia, sabe-se lá de que forma isso entrou em você, você acordou diferente. Você sentiu que algo novo despertou em você. Algo que você não havia sentido até então. Provavelmente você viu um filme ou uma peça de teatro, e algum ator o comoveu em sua interpretação. Ou alguém, em algum evento social, o observou e disse que você daria um ótimo ator, talvez devido ã sua espontaneidade ou fotogenia. Ou quem sabe, aquele desejo que você sempre teve inconsciente dentro de você, de querer ser reconhecido nas ruas, tirar fotos, estar na tela da tv e capas de revista. Mas você tinha vergonha de assumir isso para as pessoas próximas, temerosos de que te demovessem dessa idéia e que você tem que seguir sua carreira profissional, que lhe dá segurança e respeito. Mas aí você percebeu que está quase chegando aos 30 anos, e que de certa forma, descobriu que você não está feliz como achou que deveria estar. "Só se vive uma vez", você pensa. "E eu preciso pelo menos tentar". Daí, timidamente, você busca por alguma oficina ou workshop de interpretação para iniciantes. Mas só pode ser final de emana, porquê você trabalha de 2a a 6a, e nem quer que as pessoas saibam ainda sobre essa sua súbita paixão. Você esconde isso de todos. Daí você frequenta 1, 2, 3 workshops. Apanha, se exercita, sofre, ri, dramatiza, sente, emociona. E o que você achou que seria difícil, sim, continua difícil, mas caramba, te deixa no final com uma sensação de prazer. É isso o que eu quero fazer na minha vida. Mas aí vem o conflito: "Estou velho demais para largar meu conforto e enfrentar de novo uma batalha por um mercado já inflado?" "Esse sacrifício valerá a pena?" Aí eu digo: Essa resposta, somente você poderá dizer. Ninguém mais. Para você saber responder essa pergunta com firmeza, eu somente digo 4 coisas: 1) Você não pode se considerar um ator, fazendo apenas oficinas. Você tem que fazer um curso profissionalizante de interpretação, que dura no mínimo 3 anos. Assim como você levou 4, 5, 6 anos para se formar em direito, engenharia, médico, etc, você precisa entender que ser ator também é abraçar uma profissão. 2) Nunca é tarde para começar. Já conheci atores que começaram com 50 anos de idade. E eles são felizes. Não queira abraçar essa nova batalha achando que você ficará rico e famoso, pois isso acontecerá para poucos. Queira ser Ator por amor, e não pela fama e fortuna. Se isso chegar, será apenas por méritos seus. 3) Tenha em mente que o mercado é muito difícil e competitivo. Vai valer a pena abandonar minha profissão, o salário que eu ganho? Se você se decidir que sim, vou ser Ator, então atenção: saiba que sacrifícios terão que vir de sua parte. Muitos exercícios, estudo, leituras infinitas, grupos de trabalho, etc etc etc. Você já tem uma desvantagem porquê começou tarde, então entenda que o seu esforço terá que ser maior, para poder competir de igual com igual com aquele que já está estudando e praticando a mais tempo. 4) O mais importante, é VOCÊ acreditar em você. Passada essa barreira de auto-estima, agora sua missão é: fazer com que pelo menos uma pessoa acredite em seu trabalho. Daí em diante, será uma fila de gente que você terá que convencer. E será isso que o motivará a seguir adiante. #Arraza

O sonho de ser ator

O SONHO DE SER ATOR Um dia desses, conversando com uma amiga minha que trabalha em televisão, ela se assustou quando eu relatei que nas minhas oficinas eu dizia para determinados atores: "Você deveria mudar de profissão. Você não pode ser um ator.". Na verdade, isso é resultado de um papo franco que eu tenho com algumas pessoas. Eu não impeço ninguém de sonhar, todos t6em esse direito. Porém, na minha opinião, todo mundo tem a obrigação, independente de sua profissão, de estar entre os melhores profissionais. Não quero que a pessoa seja apenas um bom profissional. Quero e motivo para que ela seja parte integrante do grupo dos melhores. Eu só irei me lembrar do ator que me trouxe boa impressão. É isso que eu registro. E todos sabem que o mercado, a muito tepo, está inflado. O mercado não tem espaço para os atores que não se esforçam, que são medianos. Até tem, mas será relegado a esses papéis de quase figurantes. Sempre digo que na nossa carreira, dependemos de 3 fatores: talento, sorte e oportunidade. O talento é óbvio, é o minimo que se espera de um profissional. A sorte caminha para poucos, por isso, agarre a primeira vez que ela vier te abraçar. E a oportunidade, aí são vários itens ( o famoso Q.I (Quem indica), as relações pessoais ( amigos, parentes, testes de sofá). Mas mesmo para esses que se aproveitam de subterfúgios para conseguir seu espaço ao sol, esses mais do que os outros, precisam ter muito talento, pois na primeira vacilada, o tapete lhes será retirado. Sem talento, nada sobrevive a uma queda. Vez ou outro ouço um aspirante a ator dizendo "é meu sonho desde criança ser Ator.". E eu imediatamente respondo: A vida não é um sofá da Xuxa aonde você relata seu sonho de criança. Acorde pra vida, Estude, se esforce, se sacrifique." Sem sacrifícios, nada virá, Por isso eu digo, se você não se esforçar para estudar, ler, criar, sonhar, entender, interpretar, vir com a verdade, melhor desistir. Porquê o mundo lhe engolirá. Daí, melhor mudar de profissão para algo mais apropriado para o que você quer. Porquê ser capa de revista e estar na tela da tv não é nada, comparado ao que você, como ator, realmente precisa mostrar ao público e aos críticos.

Seja um Ator completo

Ator: Pensamento do Dia SEJA UM ATOR COMPLETO Hoje em dia não existe a menor possibilidade de um Ator não ter conhecimentos gerais sobre cultura, arte, literatura, cinema e principalmente, conhecer outros atores que despontam no teatro, cinema e tv. Vou falar por mim: eu como Assistente de direção e Diretor, sempre recorro a referências de filmes, teatro, video-clips, músicas, pinturas, etc, para poder ajudar a fazer minhas idéias mais claras para a equipe que está trabalhando comigo. E todos me agradecem por isso, além de ficarem curiosíssimos por eu ter uma cultura vasta. A palavra é essa: curiosidade e auto-didatismo. É vontade de querer conhecer mais, porquê cultura jamais será demais. Recentemente, conheci um grupo de jovens atores que fizeram parte de um grupo de estudos comigo, e fiquei chocado: além de não terem visto filmes que eu citei ( e eram filmes figurinhas fáceis) , desconheciam vários nomes de atores: José Dumont e Jesuíta Barbosa, para citar alguns. José Dumont é uma sumidade no Cinema e Tv. Já protagonizou muitas obras-primas. Jesuita Barbosa é um dos atores que mais despontam na cena recente, tendo feito filmes incríveis e na tv, seu último trabalho foi "O rebu". Quando falo que fiquei chocado, é porquê fiquei mesmo. Eu não admito que atores desconheçam seus colegas de profissão. Isso para mim significa duas cosias: falta de interesse de ver filmes nacionais. e falta de interesse em querer saber quem é aquele ator que está roubando a cena. Eu já me irrito porquê não posso admitir atores que tenham baixo nível de conhecimentos gerais e pergunto a eles: "Você gostaria de ficar famoso e ser conhecido como "aquele ator baixinho, cabeçudo, careca, etc" ou gostariam de ser conhecidos pelo público pelo seu nome e trabalhos feitos? Eu acredito sinceramente que nós, que trabalhamos no meio artístico, independente se estamos na frente ou atrás das câmeras, almejamos sempre o reconhecimento profissional. É ótimo ouvir elogios, é ótimo ter seu nome apontado, é ótimo fazer um bom trabalho e ter alguém que você nunca viu na vida dizendo: "parabéns, adorei". Nenhum Ator pode ser completo, se lhe falta o mais importante: combustível para alimentar o seu talento. Ver filmes, ir a teatro, exposições, observar obras de arte, ouvir música, ler livros...tudo isso te ajudará a te levar a um mundo de imaginação e criatividade. Seja curioso, queira saber quem são aqueles atores que lhe chamaram atenção, afinal, eles são o objeto de desejo de todo ator. Queira chamar a atenção dos espectadores também pelo seu trabalho. #arraZa

O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV

Ator: Pensamento do Dia O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV Observar é das coisas que mais adoro fazer na vida. Não chega a ser voyeurismo. É simplesmente o ato de caminhar na rua e observar as pessoas, a paisagem. Gosto de estar dentro do metrô, do ônibus e observar as pessoas e os seus atos. Nas aulas que dou, também gosto de olhar o comportamento dos alunos. Como reagem ao que falo, como se mostram para mim nos exercícios, como os seus corpos se movimentam e se manifestam de acordo com as cenas propostas. De tanto observar, percebo quando o corpo fala a verdade e quando ele quer interpretar pra gente. Da mesma forma que o mau Ator quer interpretar mecanicamente, sem trazer verdade aos sentimentos, falando apenas da boca pra fora suas falas decoradas, o corpo mau trabalhado também prejudica uma boa performance. Cansei de ouvir Diretores, produtores de elenco em testes de elenco comentando entre si: " Esse Ator nem sabe aonde colocar as mãos", ou "Ele tá tão nervoso que colocou as mãos dentro dos bolsos", ou "O corpo dele está travado", ou " O corpo dele está teatral demais, não está espontâneo". Parece simples, mas muitos atores realmente não sabem aonde botar as mãos em cena! E isso fica evidente, pois as mãos "sobram" na cena. É muito louco isso. E mais: aqui no Brasil, existe uma tendência de se gesticular muito, de interpretar usando as mãos. Não façam isso, porquê os Diretores odeiam isso. Eu sei que gesticular é cultural e aqui no Brasil muita gente faz uso disso. Mas reparem nos filmes americanos, europeus, e percebam a diferença. A interpretação está no olhar. Os pés a mesma coisa: quando o ator está sentado, observo que a maioria bate os pés no chão, e isso para quem vê demonstra ansiedade ou nervosismo. É feio, evitem também. O Corpo em cena, de uma forma geral, salvo situações de cenas intensas, precisa estar relaxado. Quando dou aulas, alguns alunos trazem para a cena o corpo do teatro: duro, articulado, ombros retesados, como se fossem bonequinhos do playmobil. Existem aquelas marcações de cena onde o ator gira, se vira para o palco. Gente, esqueçam tudo isso. Se certifiquem que quando estiverem fazendo Cinema ou Tv, o Ator do Teatro ficou do lado de fora. É uma outra vibe, outra interpretação, outra forma de falar, de usar o corpo, de trabalhar a intensidade de vez e músculos do rosto. A maioria dos cursos de formação profissional aqui no Brasil, as faculdades de interpretação, são voltados para o teatro. E eles não focam em interpretação para câmera e tv. Geralmente são cadeiras livres ou eletivas, e é importante que o Ator se matricule e entenda que é um outro Universo. O Trabalho do Ator com a câmera é fundamental. Existem vários cursos voltados para esse registro. O mais importante é depois desses cursos, o Ator formar um pequeno grupo de estudo e exercitar bastante. # arraZa

A investigação da Personagem

Ator: Pensamento do Dia A investigação da Personagem Alguns atores me procuram para ajudá-los a trabalhar uma cena ou para teste de publicidade ou para algum filme. A reclamação geral é de que eles não possuem informação suficiente para trabalhar a cena, uma vez que é dada uma única cena e mais nada de dados. Como assistente de direção, eu enviava aos atores ou ao produtor de elenco a cena que o Diretor havia escolhido para o teste. Normalmente, o Diretor escolhe uma cena que mostre a transição emotiva do personagem. É ali que ele vai avaliar se o Ator sabe compôr emoção ou não. O Diretor jamais escolherá uma cena trivial, feijão com arroz, para que o Ator faça teste. Essa cena não avalia nada. O Diretor quer ver se o Ator entendeu o Personagem e a cena. Na maioria das vezes nenhuma referência é dada, justamente para que o Ator traga contribuição. Já testemunhei casos de atores que trouxeram idéias pro Personagem e pra cena, mas não passaram no teste. Porém o Diretor gostou tanto das idéias que acabou colocando no filme. Claro que sem agradecer ao autor das idéias. Um "roubo" da criatividade alheia. O que eu trabalho com os meus alunos é a investigação da Personagem. Mesmo que em apenas uma cena, sem nenhuma referência. Com a cena em mãos, instigo o Ator a buscar a história do Personagem e a sua motivação nessa cena. Mesmo que seja 100% fora do contexto original, mas é importante que o Ator estenda a vida emotiva do personagem. Por mais que o resultado dessa investigação não seja usada na cena, tenho certeza que o Ator se sentirá muito mais bem preparado, e trará a alma da Personagem requerida pelo Diretor. Como já disse anteriormente, hoje em dia, muitos Diretores dão preferência ao Ator que traga a energia do Personagem, do que uma excelente atuação. É mais fácil trabalhar um Ator que entendeu quem é o Personagem e posteriormente seja trabalhado, do que um Ator que não o entendeu. Se o Ator deu um tom errado numa fala, uma intenção errada, já está fora. Os diretores nem pensam duas vezes. Já falam: "Ih, esse entendeu errado". Peço para os Alunos fazerem uma lista de pelo menos 10 perguntas para o Personagem, e o Ator deve respondê-las falando pelo Personagem, e não como o Ator. Trabalho também a cena, de forma ao Ator entender o que a cena significa, e qual a relação da Personagem com o contexto da cena, pois somente assim ele virá com a motivação e com a energia certa para ser trabalhada. Uma coisa é entender a cena, outra coisa é racionalizar e intelectualizar demais. O que faço é apenas motivar o Ator a buscar elementos para ele trabalhar, e não teorizar muito, pois isso acaba engessando o Ator e bloqueando seu improviso. Façam essa experiência e digam se não foi mais instigante o trabalho. # arraZa

A nudez em cena

"Está ficando muito tarde em minha carreira para me preocupar com coisas pequenas. Está ficando muito tarde para não me tornar uma pessoa corajosa, de não viver minha vida por completo, de não me tornar uma Artista. Coisas triviais como o quão bom será o seu quarto de hotel, ou se você tem que ficar nua em cena, essas cosias desaparecem." Helen Hunt, Atriz ( Ficou totalmente nua em cena no filme "As sessões", aos 47 anos de idade. Já trabalhei em muitos projetos e sei do que estou falando: nada apavora mais um Ator do que descobrir que terá que tirar a roupa em cena. E eu fico sempre pensando comigo mesmo: Será que nos cursos de interpretação, não existe um módulo onde o Ator trabalha a nudez, onde o Professor faça o Aluno entender que a nudez faz parte do trabalho do Ator? O Ator vive de sua imagem, e seu instrumento principal é o seu corpo e voz. E não é voyeurismo nem fetiche da minha parte, mas eu como Cinéfilo admiro muito a nudez em cena. Recentemente tivemos um filme inglês chamado 'Sob a pele", com Scarlett Johanson. Scarlett todos sabem, é símbolo sexual. Ela já trabalhou a sua sensualidade em dezenas de filmes. Porém, em "Sob a pele", pela primeira vez, ela se expôs totalmente nua. A cena é de uma beleza estonteante. As pessoas podem até não gostar do filme, por ser hermético ou bizarro demais para seu gosto, mas ninguém passa incólume à nudez em cena de Scarlett. Outro exemplo foi Wagner Moura em "Praia do futuro". No filme de Karin ( Cineasta que admiro muito e que expõe a nudez de seus atores sempre de forma bela e espontânea, vide "O céu de Suely"), Wagner fica totalmente nu. Em uma cena, após uma transa, ele se levanta nú e conversa com o seu parceiro de forma natural, como é a vida de um casal que se ama. Sem cueca, sem lençóis cobrindo parte íntima nem nada. Para o espectador, fica a verdade da cena, fica a verdade dos personagens. Não tem um Ator que não tente demover a idéia da nudez com o seu Diretor: "Mas é mesmo necessário? Não podemos filmar de outra forma sem eu ter que tirar a roupa?" Não estamos mais nos anos 40, na época do Macartismo americano, quando todos os casais que transavam tinham que estar com lençóis cobrindo seus corpos até o pescoço. Isso não existe. Quando eu vejo um filme com atores transando de lençol, penso logo em uma situação falsa, penso logo que o Ator não quis se expôr, penso logo em caretice. Não sou nenhum tarado, muito menos um pervertido. Mas é cruel ficar vendo Diretores tentando convencer os Atores a tirarem a roupa em cena. A sensação que me dá é que estamos "Estuprando" esses atores, pois eles ficam tão apavorados, e muito pouco a vontade. E não deveria ser assim. Nudez tem que ser encarada pelos Atores como algo natural. Já trabalhei com Diretores que, sem paciência com seus atores e para motivá-los, tiram as suas próprias roupas e andam nús no Set. "Se eu tiro, porquê você não tira? " O que eu sempre falo para os atores: Confiem em seu Diretor. Nenhum Diretor vai querer expôr o seu Ator de forma gratuita ou desglamurizada. Em cenas de sexo, geralmente as imagens são trabalhadas de forma estilizada, com uso de fotografia especial, câmera lenta ou o que quer que seja. Obviamente que existem projetos e projetos, mas o Ator inteligente saberá quando ele está entregue em boas mãos e em um projeto de qualidade. Nas minhas aulas, observo que a maior inimiga da nudez para o Ator é a vaidade. É o temor da celulite exposta, da estria, dos kilos a mais, do seio caído, da bunda flácida, do pau pequeno. O que eu sempre faço os alunos entenderem, é que existe uma diferença entre Ator e Personagem, algo que ainda não é claro para muita gente. Se o Personagem não é vaidoso, o Ator não pode entrar em cena e provocar conflito. A Atriz Maria Gladys é um ícone para mim. Musa do Cinema nacional, no filme "A febre do rato", de Claudio Assis, ela aparece totalmente nua e transando dentro de uma tina com Irandhir Santos. É uma cena louca, mas visceral. Uma cena de grandes atores. Gladys, aos 60 anos, entende que a Personagem precisa dessa vivência provocativa. É isso que alimenta o verdadeiro Ator. A provocação. # arraZa

Merda pra você

MERDA PRA VOCÊ Quem não é do meio artístico sempre se diverte quando ouvem Atores desejando uns para os outros "MERDA!". Uns até se assustam, achando que rola ciúmes e que um quer que o outro se dê mal na apresentação. Para quem sempre ouve, mas não entende o porquê dessa expressão, vou explicar um pouco como surgiu esse jargão. Em qualquer outra profissão, quando um Profissional vai executar uma apresentação em um evento, ou fazer um lançamento de um projeto em um dia especial, é comum todos desejarem a ele "Boa sorte". No meio artístico, reza a lenda que desejar "Boa sorte" acabava trazendo efeito contrário. Os Atores eram supersticiosos e resolveram nomear um jargão próprio que trouxesse esse espírito de que "vai dar tudo certo". Nos Estados Unidos, o termo usado é "Break a leg", ou seja, "quebre uma perna". Não se sabe a origem dessa expressão, mas é a forma carinhosa e motivadora que os atores e profissionais do meio se desejam "Boa sorte". A expressão "Merda", popularizada aqui no Brasil teve sua origem na França. Lá, os franceses chamam de "Merde", copiada pelos espanhóis que chamam de "mucha mierda". Não se sabe também de onde saiu exatamente essa expressão, mas acredita-se que se deve a um Ator francês que estava tenso pois naquele dia vários críticos estariam na platéia. Indo a pé para o Teatro, o Ator pisou num monte de merda e subiu no palco. Ele considerou a sua melhor performance e creditou a sorte pelo fato de ter pisado na merda. Existem também várias outras versões para a origem da expressão merda: 1- Dizem que na Grécia Antiga as peças políticas incomodavam a platéia, que recebiam montinhos de merda para jogar nos atores caso não gostassem. Porém, o efeito surtia o contrário: quanto mais merda jogavam, sinal de que faziam sucesso, pois a casa ficava lotada e a provocação da peça teria surtido efeito. 2- Tem também a versão de que o público ia de charrete para os teatros, e que os cavalos cagavam em frente às portas das casas de espetáculo. A platéia acabava pisando na merda, e quanto mais merda, significava que mais espectadores a casa tinha. Seja lá qual fôr a versão correta, o importante é que jamais deixemos de desejar "Merda" para os Atores que entram em cena. Estímulos fazem bem à alma de todo mundo. #arraZa

Verde e maduro

Na reunião de Casting, com Diretor e Produtor de Elenco presentes, são escolhidas pessoas que irão fazer teste para determinado personagem. Esses pessoas, quando não são famosas, são escolhidas através de foto e vídeos que o mesmo produziu. Se estivermos trabalhando em algumas Emissora de televisão, geralmente existem vídeos de cadastro onde o ator fez algum monólogo. Fazendo uma comparação grosseira: quando compramos produtos ( roupa, eletrodomésticos, etc) em algum site da Internet, acreditamos em tudo o que é dito ali no release do produto: qualidade, duração, textura, cores... Aí quando o produto chega, é aquela decepção: não era exatamente como estava descrito no site. E o cliente normalmente quer devolver quando o produto não lhe agrada. Com atores escolhidos através de fotos e vídeos é a mesma coisa. A gente acredita em tudo o que está sendo oferecido ali. A atuação, o tipo físico, a verdade e segurança do ator. Mas muitas vezes, no dia do teste, com os atores selecionados, rola uma grande decepção. A primeira impressão vem do tipo fisico: "Nossa, como esse ator engordou.". "Nossa, como ela envelheceu.". " Ela é mais baixa do que parecia no vídeo.". "Ele tem a cara toda esburacada." Aí vem o teste, e boa parte das vezes, o ator já começa falando: "Estou um pouco nervoso.". E erra o texto. E pede para repetir. E as mãos tremem. E aí, o que era um sonho do ator, vira um grande pesadelo. E esse pesadelo vem no olhar do Diretor, que nem precisa falar nada. Muito difícil esconder esse olhar de decepção, ou com o tipo físico ou com a performance da pessoa. Conheço muitos Diretores que ainda na hora do teste troca olhares discretos com o Produtor de elenco, tipo "Quem é essa pessoa que você me apresentou", e o Produtor de elenco retruca também com o olhar : "Eu não fazia idéia que era assim. Afinal, eu só o conhecia através de fotos e vídeos." O olhar, acreditem, diz tudo isso, sem você ter que dar uma única palavra. Não adianta vocês contratarem aquele puta fotógrafo que irá usar o Photoshop para apagar todas as suas imperfeições. Vamos deixar isso para as fotos publicitárias. O Ator precisa ser visto como ele é. Se ele tem uma pinta preta no meio da testa, não apague. Pois ela estará lá no dia do teste. Se você for acima do peso, não adianta afinar sua cintura na foto. Deixa estar. Mesma coisa os vídeos. A gente nunca sabe como foi feita a edição. O Ator pode ter gravado 10 takes para ter saído aquele take bom que acabou sendo utilizado no videobook. Mas no dia do teste, você não terá chance para fazer 10 vezes. No máximo 3 vezes, e olha lá. Ator que pede para repetir já é visto diferente. Se você se sentir "verde", crie seu próprio método de passo a passo para ganhar a segurança que você precisa. Crie formas de segurar sua ansiedade, seu nervosismo, sua fala tremida. A sua confiança no olhar, seu corpo ereto que inspira profissionalismo. Ms quando digo "verde", falo do ator formado e com DRT. Que já se sente pronto para batalhar por seu espaço. Não é o pretendente de Ator ansioso que quer fazer testes antes da hora. Todo Diretor gosta do ator "maduro", que não lhe trará problemas no set de gravação. Saia do "verde" e amadureça. Você mesmo encontrará a melhor forma de fazê-lo. #arraZa

Lidando com esporro

Desde que eu estudava Cinema na Faculdade, sempre tive o sonho de estar em um Set de filmagem. Já havia estado como figurante. Achava incrível toda aquela movimentação da equipe técnica, atores e figurantes dando vida a uma cena, os assistentes de direção coordenando tudo. Era isso o que eu queria. Meu primeiro filme foi "O que é isso, companheiro?". Era estagiário de direção. A imagem que eu tinha de um Set de filmagem era uma, e a realidade, logo de cara, me trouxe outra. Era stress 24 horas por dia, correria, Diretor dando bronca em todo mundo, produção dando esporro em seus assistentes, e eu também, levando muita dura. Ninguém era poupado: Elenco, Equipe e figuração, todos sob uma adrenalina muito forte e tensa. Entendo que era um filme complicado de logística ( filme de época, muita figuração, elenco grandioso, etc), mas eu não entendia porquê as coisas somente funcionavam na base do esporro. Confesso que teve uma hora que eu quis chorar, porquê todo o mundo idealizado havia ido por água abaixo. "É isso o eu quero pra minha vida? Fica sob esse permanente stress? Levando esporro toda hora? Será que eu aguento?" Resolvi que eu não iria soltar uma lágrima sequer, e que eu não daria esse prazer para ninguém. E respirei fundo, pensei no sonho que eu sempre tive de estar nesse mundo e fui em frente. E aqui estou, até hoje. Depois de mais de 60 longas, tendo levado todo tipo de dura, mas também reconhecimento pelo meu trabalho, fiquei mais forte, Me transformei. Hoje em dia, posso dizer que sei lidar com esse universo bipolar que convivemos. Lidar com pessoas não é para qualquer um. Às vezes invejo técnicos que trabalham sozinho, como o Still, o editor, o logger. Antes de trabalhar com cinema, eu trabalhava com restaurante. Sempre lidei com pessoas na minha vida. Você acaba sendo meio que um terapeuta de todo mundo. Tá ali segurando a onda do ator que não está num bom dia, no Diretor que acordou de mau humor, do fotógrafo que só te dá fora. Quanto aos atores, canso de testemunhar Diretores dando esporro neles. Em um seriado de televisão que trabalhei, havia uma cena de balada. A protagonista entrava na balada e era logo abordada por um rapaz, que lhe dizia umas 3 frases de galanteio. Ela escutava, fazia pouco caso e ia embora. Um ator jovem foi chamado para fazer esse rapaz. Conversando com ele, ele me confessou que tinha pouca experiência em tv. Perguntei se ele havia decorado o texto, ele disse que sim, e declamou para mim. Porém, ao ser chamado para o Set, vendo aquele número enorme de figuração, todo o aparato técnico de luz, equipamento, ele panicou. Ele percebeu que tudo aquilo ali era para ele, que ele era o centro das atenções. O Diretor falava num talk back e dava ação. A atriz entrava na balada e tinha que ser abordada por ele. Na primeira vez, o ator errou o texto. Vamos lá repetir de novo. Repetimos umas 4 vezes. O diretor deixava-o cada vez mais tenso, pois sempre chamava a atenção dele pelo talk back, para que todos escutassem. Até que na quinta vez, o Diretor gritou no microfone: "Quem foi que arranjou esse amador? Você fudeu com a minha filmagem, vou cancelar tudo. Me arranjem outro ator para amanhã." O ator saiu de lá aos prantos, e provavelmente, na sua cabeça, naquele momento, devia estar pensando que o seu sonho de ser ator tinha acabado de morrer. Em outro filme que trabalhei, uma produção independente, o Diretor, não satisfeito com a performance do ator, bateu forte em suas costas e gritou com ele: "Porra, você não consegue fazer direito essa cena? "" O Ator ao entrar em um Set de gravação, precisa entender que aquele dia pode não ser um bom dia para errar texto ou dar sugestões. O Diretor, fotógrafo, todos podem estar de cabeça quente porquê as coisas não estão indo de acordo com o planejado. Conheço vários Diretores que não costumam dar muitas chances a atores inseguros. Principalmente em Televisão, onde o ritmo vai alucinado. O Ator inseguro que treme ao contracenar com um ator-estrela, que não tem o texto na ponta da língua ou que não consegue passar emoção na cena, provavelmente vai levar uma dura tanto do Ator com quem contracena, quanto do Diretor. E como agir na hora do esporro? Dificil dizer, pois tudo depende da forma como as coisas acontecem. De qualquer forma, usarei o meu exemplo como dica. Na hora do esporro, foque, não panique. Respire fundo, se concentre. Pense no que está dando errado. Se for o caso, peça um copo de água ou uma pitada de sal para acalmar seus nervos. e prossiga. Foque naquilo que você sempre quis, que é estar ali, no set de filmagem. Por isso é muito importante que você só deve fazer testes ou participar de alguma produção quando você estiver se sentindo realmente seguro. Ator sem experiência que quer trabalhar como ator logo de cara tende a se ferrar, pois na hora da verdade costuma tremer de nervoso. O mercado não costuma te dar muitas chances. Quando você chora na frente das pessoas ou leva esporro no microfone, você já está carimbado como 'O ator inseguro". E para tirar essa imagem, vai levar tempo. De qualquer forma, o importante é bola pra frente e tirar o ocorrido de sua cabeça. Não leve nada pro pessoal. Somos humanos e estamos sempre passíveis de cometer erros. Vamos aprender com os erros e evitar sempre de repetir as cagadas, focando nos estudos e na prática. #arraZa

Filmando cena dirigindo carro

O Ator lê o roteiro e descobre que o seu personagem irá dirigir um carro. Daí ele pensa: "Caraca, não sei dirigir carro, mas vou mentir e dizer que sei." Isso já aconteceu comigo em um filme. O Ator disse que sabia dirigir para não perder o papel. No dia da filmagem, ele provocou um acidente que quase matou uma criança: ele não conseguiu frear o carro, bateu num muro e do outro lado do muro tinha uma criança brincando. A sorte que o muro não atingiu a criança. Feito esse pequeno prólogo, faço aqui um detalhamento técnico para que os atores que não tenham muita experiência em Set de gravação/filmagem entendam como se filma uma cena de um Ator dirigindo um carro de cena. Temos várias formas de fazer essa filmagem. A realização dela geralmente envolve orçamento e/ou conceito de linguagem do filme. As formas mais comuns de filmagem são: 1) Camera-car O camera-car é uma espécie de reboque acoplado a um cambão. O carro é sustentado nas rodas da frente por esse cambão. Existem espaços laterais, uma espécie de plataformas, onde podem ser instalados equipamentos de câmera, iluminação e parte da equipe técnica. Na parte de trás do camera-car, ficam sentados a equipe técnica reduzida, que envolve o Diretor, fotógrafo, assistente de direção, continuista, assistente de câmera e um platô. O Ator não dirige o carro, ele finge, pois o carro está sendo rebocado. Geralmente usado em cenas onde existam muitas falas, para que o ator fique à vontade e não se preocupe com o trânsito. O Diretor vê tudo pelo monitor e conversa com o Ator que está ali próximo. Também recomendado para atores que não sabem dirigir carro. Para se filmar em camera-car, é necessário uma rua larga ou avenida. 2) Croma Leva-se o carro de cena para o estúdio e coloca-se um pano de croma grande que cubra todo o fundo do carro. Muitos diretores pedem que o carro seja filmado em estúdio para poder ter mais controle sobre a filmagem, sem os inconvenientes do trânsito. Também para poder fazer movimentos de câmera impensáveis em uma rua de verdade. Usado também para atores que não sabem dirigir carro. No croma, aplica-se uma imagem de uma rua, avenida ou paisagem qualquer . A essa imagem, chamamos de "Plates". Pode-se também aplicar efeitos no croma, por exemplo, fazer o carro voar. Às vezes levamos ventilador de efeito para simular os cabelos dos atores voando conforme a velocidade que o carro estaria fazendo na estrada. 3) Grips laterais e frontais Grip é uma traquitana acoplada a ventosas, que podem ser fixadas nas laterais das janelas ou no capô dianteiro. A essa modalidade, o ator dirige o carro de verdade. Ele precisa estar atento ao texto e ao trânsito. Geralmente a produção coloca carros de cena estrategicamente posicionados na frente a atrás do carro de cena para garantir-lhe guarita. A equipe reduzida está em um carro de apoio que o segue, e a imagem chega ao diretor via video-link ou o diretor vê essa gravação depois, quando o carro para para para revisão. 4) Saveiro acompanhando Um carro estilo saveiro ou pick up contém a câmera em sua carroceria, filmando o ator dirigindo o carro de verdade, e o acompanha em uma trajetória previamente definida. O Ator também fica atento ao texto e trânsito. 5) Câmera dentro do carro Retira-se um banco ou da frente ou de trás para colocação da câmera. O Ator também dirige o carro de verdade. A câmera fica na mão ou presa a um tripé. 6) Dublê de corpo O Diretor resolve que os atores não irão dirigir o carro porquê não vai aparecer a cara deles. Contratam-se então dublês de corpo, que colocarão as roupas dos atores e estarão dentro do carro. No mais, é isso. Encham o tanque do carro, e ARRASA!

A hora de abandonar o sonho

Eu tenho muitos amigos atores. Alguns conheço a mais de 15 anos. Desses, quando os conheci, vários alimentavam aquele sonho que nos impulsiona pra vida. O Sonho de estarem na tela da Globo, de estarem no palco de teatro, na tela de um Cinemark. Aquele frisson inenarrável de ver os amigos, a família, os desconhecidos comentarem a sua performance, elogiando, desejando sucesso e tudo o que a profissão de ator puder proporcionar de melhor. Posso falar sobre um de meus amigos. Ele não é do Rio de Janeiro. Veio para cá porquê todos em sua cidade diziam que aqui, é onde o sonho começa. Tem a Globo, tem produção de Cinema. São Paulo, dizem, é lugar para comerciais e teatro. Chegou com muito pouco, o suficiente para dividir um apartamento pequeno na Zona Norte do Rio, com um conhecido dele que estudava para engenharia. Durante esses 15 anos, ele fez de tudo: se inscreveu na CAL, fez alguns cursos livres de interpretação. Na Cal, ele conheceu umas pessoas e juntos, montaram um grupo de pesquisa. Mas chega uma hora que você precisa trabalhar porquê o dinheiro só sai e não entra. Ele chegou a tentar ganhar dinheiro dentro da profissão de ator. Porquê se fosse trabalhar como vendedor ou atendente, ele teria que se dedicar full time pro trabalho e não teria tempo pata estudar. As opções que ele conseguiu: fazer figuração e ou trabalhar como garçon de noite. Preferiu fazer figuração, porquê disseram para ele que seria bom fazer figuração para observar como as gravações funcionam. e também, porquê ele queria estar ao lado de atores famosos. E assim foi, fazendo muitas participações como figurante. Ganhando uma merreca, mas que ajudava a pagar as despesas de casa. Nos dias que precisava gravar o dia todo, ele faltava a aula. Ele sempre ouvia falar de testes, mas por ainda não ter DRT, ele não poderia fazer. Ansioso, ele acabou conseguindo um DRT por meios digamos não legais. E começou a se aventurar nos testes. A sua aparência é de uma pessoa comum, igual a todos que vemos andando na rua, no vagão do trem. Não chama atenção. E por se achar uma pessoa comum, ele chegou no teste de elenco e ficou com uma energia lá embaixo. Isso porquê ele adentrou a sala e viu um monte de atores bonitos. Isso o assustou. Fez o teste, e não passou. E culpou a sua aparência por não ter passado. Não entendeu que não havia passado porquê ele ainda não estava pronto. Ainda não era formado. Mas tinha um DRT e se achava pronto. Ele conseguiu fazer vários outros testes, e nunca passava. E sempre julgava a sua aparência. E assim, acabou aos poucos focando na figuração. E dali, ate hoje, não saiu mais. Como ator? Fez algumas pontas em filmes, todas sem fala. Algumas peças de teatro, todas sem expressão. O amigo que dividia o apartamento? Se formou e hoje ganha muito bem como engenheiro. Tudo isso foi determinante para que esse meu amigo tomasse a decisão de estudar uma faculdade e desistisse de ser ator. Mas fica aqui a pergunta: Quando sabemos a hora de desistir de um sonho? E porquê desistimos dele? Estudei o suficiente? Entendi como as coisas funcionam na Indústria do entretenimento? De fato, eu sei explicar a mim mesmo o que é o Ofício de ser Ator? Que Ator e celebridade são duas cosias totalmente diferentes? O que de fato eu quis ao dedicar a minha vida e sonho a ser Ator? Aonde eu queria chegar? Se você não encontrar respostas para nenhuma dessas perguntas, aí sim, você saberá a hora de parar. ARRASA!