Atuação espontânea

"Os melhores atores são os cachorros e as crianças, pois eles não estão atuando", Helen Mirren Para mim, como espectador e Cinéfilo, não existe nada mais incômodo que ver um filme e perceber que o Ator está querendo "aparecer demais", como se estivesse dizendo pra gente: "Pessoal, olha só, estou atuando pra vocês!!". Isso era muito comum nos filmes mudos. Os atores gesticulavam muito, usavam bastante as expressões faciais, quase sempre de forma exagerada. Era praticamente a atuação dos palcos do teatro transposta para a tela grande do Cinema. Aí vieram o filme sonoro, o filme colorizado, a tela Cinemascope, a lente Zoom, o Steadicam, enfim, todo um aparato tecnológico que, ao mesmo tempo que criava novas possibilidades para o Diretor, dava ao Ator recursos para poder entender que Cinema e Teatro não são a mesma linguagem. Mais uma vez vou falar: "Em Cinema, MENOS É MAIS". Pense sempre no seu close na tela do Cinemark. Em Cinema, a atuação deve ser comedida, no sentido de que você não tem que gritar para que o espectador da última fileira te escute. Você fala para a pessoa que está na sua frente. Fale em tom natural. O microfone capta tudo, até um inseto que percorre o ambiente. Como Cinéfilo, eu amo demais os filmes dos Irmãos Dardenne. Ex-documentaristas, em seus filmes, a câmera persegue seus protagonistas. Ele filma os Personagens de forma quase documental. Quase como se dissesse aos Personagens: "pessoal, ajam normalmente, estou colocando a câmera aqui, mas façam de conta que ela não existe". Não é à tôa que seus filmes constantemente levam prêmios de atuação no Festival de Cannes, além de prêmios de melhor filme, Diretor, roteiro etc. Eu recomendo aos Atores que não conhecem seus filmes, que assistam. "Rosetta, "A criança", "A promessa", "O Silêncio de Lorna", "O garoto de bicicleta". São verdadeiras aulas de atuação espontânea. Atuações naturalistas, que valorizam o humano, a emoção real. Em minhas Oficinas, eu sempre dou exercícios baseados nos Documentários de Eduardo Coutinho, "Edifício Master" e "As canções". Digo aos atores que ao atuarem, quero que eles ajam como pessoas normais, quero acreditar que essas pessoas existem. Eu não quero ver o Ator. Quero ver a pessoa. ARRAZA!!!!

A indecisão

Em vários momentos da nossa vida, ficamos diante de situações-limite que nos obrigam a tomar decisões rápidas. Na vida pessoal e na Profissional, muitas vezes, não temos tempo para refletir muito e o caminho a ser seguido deve ser resolvido imediatamente. Como Assistente de direção e Diretor, sou confrontado todo o momento com problemas de logística, orçamento, elenco que dá defeito, o figurante especial que não apareceu, a chuva que caiu do nada e atrapalhou a filmagem e o Plano de filmagem. São muitos os problemas. Mas nessa hora, o mais importante é ter sangue frio, dar uma boa respirada e assumir a decisão que você tomou. Pode não ter sido a melhor, mas pelo menos, em todos os projetos que trabalhei, foram a melhor opção. Nem sei o que teria sido se eu tivesse optado pelo outro caminho. Para o Ator ou o aspirante a Ator que está indeciso se deve seguir a carreira ou abandoná-la porquê não está dando certo ou indo da forma como esperava, a batida do martelo é muito cruel. Conheço muitos atores que não conseguem seu espaço no Mercado. Seriam maus atores? Baixa auto-estima? falta de coanfiança?Falta de Q.I? (Quem indica? ) Falta beleza? Falta Talento? Falta sorte? Falta esperteza? Falta uma dicção melhor? Falta um sotaque neutro? Falta um Padrinho? Falta dinheiro? Falta motivação? Falta energia? São tantos os motivos, alguns sabidos e outros que ninguém jamais saberá o porquê. Eu costumo dizer que na vida profissional, temos que ter 3 aliados: Sorte, Oportunidade e Talento. Sabendo que o Talento não vem de berço, é adquirido através de muito estudo e dedicação. E para os Aspirantes a Ator que temem largar seus empregos para investir em algo incerto? Que conselho deve ser dado a essa pessoa? Muito difícil dizer algo. Cada um tem seus problemas, cada um vai ter um bom argumento porquê querem ou não querem seguir a carreira de Ator. O que eu poderia dizer é: Você acha que como Ator, você realmente fará a diferença? Você se acha tão bom quanto as outras pessoas que você admira? Porquê ninguém deve ser apenas mais um. Você tem que ter o DIFERENCIAL. E só você sabe qual é o seu ponto forte. Não se iluda com o mundo das Celebridades. A Fama não vem para qualquer um. Se preocupe em fazer o seu trabalho direito. Essa tem que ser a sua meta. A Indecisão não deve comandar o rumo de nossas vidas. O que deve comandar, é o Desejo de fazer algo que você ame, confie, e sabe que fará a diferença. Esteja sempre a um passo à frente. Se joga!!! ARRAZA!!!!

Exercício de Motivação

Trabalhar em Cinema e Tv é muito prazeiroso para quem está envolvido nele. Seja você Ator ou Técnico, é uma alegria estarmos todos trabalhando em prol do melhor resultado do projeto. Mas temos o lado negativo também: você acaba não tendo uma vida social regular, você descansa muito pouco, se estressa bastante e sua ansiedade vai a mil. Isso porquê estamos sempre trabalhando com cronogramas que devem ser cumpridos. A vida pessoal e profissional acabam se atropelando, porquê você precisa deixar tudo em dia. Para quem não sabe, em Cinema trabalhamos em média 4 a 5 semanas de filmagem, 12 horas por dia no set de filmagem. Em Tv se trabalha normalmente 10 horas, Ás vezes mais, e quando se está em novela, trabalha-se por quase 8 meses um ritmo alucinado. Nessas 12 horas de set, o Diretor dirige e o Ator atua por volta de 6,7 horas. O restante, é espera. Eu sempre digo aos Atores: "Cinema é a arte da espera". O Ator chega ao set, se prepara pro Personagem. Assim que se veste e se maquia, ele incorpora uma outra pessoa. Ele já não se vê mais como o ator, pessoa física, e sim, Personagem. Alguns atores inclusive entram tanto no Personagem, quando estão filmando, que pedem para ser chamados pelo nome do personagem. Exageros ou não, é muito importante o Ator estar concentrado no ambiente de trabalho. Asim, ele se concentra, e evita desconcentrar a equipe. É muito fácil desconcentrar alguém na filmagem: você começa a puxar um assunto, e de repente, várias pessoas falam sobre o tema, inclusive o Ator. E daí começa a dispersão. O Ator precisa se manter concentrado. Senão, a sua energia que ele usará em cena, será desperdiçada para outras cosias. O ator quando espera a técnica ficar pronta, ás vezes espera pouco, e outras, espera até horas. Por isso que se deve tentar otimizar o tempo de espera para algo prático. Ou você relê o roteiro, ou trabalha com seu colega de cena os textos do dia. Para certos Atores, recomendo ler ( quantos livros você ganhou nos últimos anos e não teve tempo de ler? Na filmagem, traga livro, você terá esse tempo) e até mesmo, ouvir uma tracklist no seu Ipod, com músicas que te inspirem pras cenas do dia. Faça você mesmo o seu playlist. Entendendo a cena, você achará a musica certa para ela. Não desperdice o seu tempo de espera com bobagens, falatórios desnecessários. Leia um livro, ouça música, ou até mesmo, descanse (para isso, seja amigo do Assistente de Direção que lhe dirá em quanto tempo você filma.). Mas esteja sempre focado, e não perturbe o seu colega desnecessariamente. Aprenda a lidar com o tempo, com a espera.É muito chato esperar. Mas mais chato ainda foi você perder a sua energia porquê ficou horas esperando e se desconectou do Personagem. A concentração e a Disciplina são a chave do Sucesso.

O ator de gênero

Aqui no Brasil tem uma coisa muito estranha na escalação de Elenco. São raras as vezes onde eu pude dizer: "Uau. Isso é surpreendente"!!!! Sei que boa parte da culpa é da necessidade de existirem nomes famosos no Elenco de um projeto para facilitar a captação de recursos, permutas, , aprovação de projeto, merchandising, etc. Falar em Ator famoso abre as portas da confecção que irá vestir o ator , facilita a negociação com uma locação, promove apoio logístico de hotéis e passagens quando a equipe e elenco viajam para fora de sua cidade. Mas também sei que algumas vezes, foi falta de ousadia dos Cineastas e produtores, que temem apostar no inédito. Quando a gente pergunta: "E esse ator, pode fazer tal papel?". Resposta: "Não sei quem é. Vamos em quem a gente conhece". Assim fica difícil para o Ator entrar no mercado de trabalho não é mesmo? Estive recentemente em um Workshop de uma Diretora de Casting americana e fiz a seguinte pergunta: " Lá nos Estados Unidos, você costuma indicar atores de comédia para papéis sérios em dramas? E vice-versa? " A resposta dela foi imediata. "Nos Estados Unidos, Cinema e Tv são indústria. E como tal, existe todo uma expectativa de que o projeto dê certo. O produtor e o Diretor raramente irão apostar em um ator dramático para fazer comédia. Ninguém quer perder tempo. O espectador precisa ter uma referência imediata daquilo que ele irá assistir. E ele espera rir, chorar. Não temos tempo para investir em algo que surpreenda". Ainda bem que ela só trabalha com Grandes Produções. E ainda bem que existem Diretores e produtores ousados, que apostam naquilo que não é óbvio. Mesmo lá nos Estados Unidos. Vou dar 3 exemplos de comediantes que foram escalados para papeis sérios e mandaram muito bem. Adam Sandler em "Embriagados de amor", de Paul Thomas Anderson. Jim Carrey, em "Brilho eterno de uma mente sem lembranças", de Michel Gondry. E Takeshi Kitano, de "Hana bi". Quem em sã consciência apostaria nesses 3 atores para projetos érios? Bendita a hora que alguém se iluminou e pensou em escalar esses três nomes. Realizaram 3 obras-primas do Cinema moderno. Se você fosse Dono do roteiro e batesse nas portas das produtoras com esses nomes em pauta, te chutariam pra rua!!! O lance é que o Cinema independente sabe ousar, ao contrário do Cinemão. Aqui no Brasil, vão apostar no comediante a vida toda para fazer aquela mesma comédia, aquele mesmo personagem. Ao mesmo tempo, quando apostarão no ator de drama para fazer comédia? Parto do princípio que Ator é Ator e tem que saber fazer bem todos os gêneros. Ator é um Ser Camaleônico. Brad Pitt faz bem um drama, "Árvore da vida", um terror "Guerra mundial Z" e comédia "Queime antes de ler". Aqui no Brasil, quantos atores você conta numa mão que consiga esse ecletismo? Fazendo BEM tudo tudo? Até mesmo ficção científica, policial, terror, etc? Li recentemente uma entrevista com um Ator inglês que era famoso por estar nos palcos interpretando Shakespeare. Convidaram ele para fazer um Personagem em um seriado de ficção científica, filmando com croma e efeitos especiais. O repórter perguntou: "Como é você estar no palco em uma peça de Shakespeare e de repente você estar filmando dialogando com um pano croma?" A Resposta: "Eu trabalho da mesma maneira como se estivesse nos palcos. Acredito naquilo que estou fazendo, acredito no meu personagem e na minha história, independente do Gênero. Faço tudo de verdade." É assim que tem que ser. Acreditando no que você faz. E você pode muito. ARRAZA!!!

Ator é ator, Diretor é diretor

Tenho presenciado muito frequentemente nos sets de filmagem, Atores e Diretores discordando sobre o rumo das cenas, ou sobre o caminho da Direção dos atores. É fundamental que, ainda na fase de Casting e posteriormente dos ensaios, que o Ator tire todas as suas dúvidas relacionadas ao roteiro e ao processo de Direção do projeto, para que não haja mals-entendidos na filmagem. Raros são os filmes que se permitem ensaiar 2, 1 semana que seja, com os seus atores e Diretor, ainda na fase de pré-produçao. Os motivos são vários: Agentes que cobram diárias para ensaios de seus atores; atores que não possuem agenda disponível; a falta de espaço físico para ensaios ( aqui no RJ, os lugares para ensaiar cobram uma fortuna) ou literalmente, falta de tempo para ensaiar, devido ao pouco tempo de preparação. Ah, isso sem contar que existem atores que se recusam a ensaiar!!!!!!! Trabalhei num longa de grande sucesso comercial recentemente onde o protagonista disse que não queria ensaiar porquê dizia que iria perder o frescor das gags e improviso! Na minha opinião, ensaios são importantes sim! Economizam tempo no dia da filmagem para evitar discutir conceito de cena, motivação de personagens, diálogos, etc. Nem todo ensaio na preparação precisa ser exaustivamente feito em cima do roteiro. Pode-se trabalhar o improviso, a interação entre os colegas de cena, o entendimento do roteiro. Isso tudo é fundamental! Dois fatos que me marcaram bastante na minha vida profissional: Em um determinado filme, uma atriz famosa ficou questionando o Diretor, na frente de toda a Equipe, a sua cena, dizendo que a personagem não agiria de tal forma. O Diretor, irritado, pegou o microfone e gritou: "O Diretor dessa MERDA aqui sou eu, fica na sua!" Em outra ocasião, um Ator ficava questionando a decupagem do Diretor na frente da Equipe. Essas perguntas desestabilizavam o Diretor, que era inseguro, e o Set de filmagens parava por um tempo até o Diretor dizer que seguiria a sua decupagem original. O que quero dizer é: Confie no seu Diretor. Ele sabe o que está fazendo. Ele é pago para isso. Foi contratado para isso. Se você não concordar com algo, chame o Diretor em um canto e converse com ele. Jamais na frente de outros atores e da equipe. Porquê isso desmoraliza o Diretor. Ele fica puto de ter sido chamado a atenção na frente dos outros. Por isso que eu digo que a preparação de um filme é fundamental. é onde você descobre aonde pisou. Se não concordar, ainda dá tempo de voltar atrás. A harmonia do Trabalho entre Ator e Diretor tem que ser plena e satisfatória. ARRAZA!!

O Ator Mala

Gente chata tem em todas as profissões. Aquela pessoa que fala pra caralho, que não respeita as opiniões dos outros, que se acha superior, que olha com soberba por sobre os outros, que faz muitas exigências sem cabimento, que reclama o dia todo, que não te ouve mas quer que você os ouça, que vivem te pedindo favores, que exigem sua ajuda o tempo todo. Uma persona non grata. Diante desse quadro tão avassalador, vale fazer a pergunta: "Como as pessoas me vêem? Como eu me vejo?" Eu conheço muitos chatos, daqueles que quando você vê ligando pro seu celular ou te chamando no chat do Facebook , você finge que vê e ignora. Os chatos em si, e isso eu comprovo, em sua maioria, não sabem que são chatos e mal vistos pelos outros. Não têem noção de que sua presença incomoda. E essas pessoas precisam de ajuda, de alguém que seja amigo de verdade. Que diga para eles que as pessoas se afastaram delas porquê ninguém os suporta. Essas pessoas tem aquela nuvenzinha carregada sobrevoando por sobre a cabeça delas. Você que é ator, em algum momento percebeu que a demanda de chamados para testes e ligações de produtores de elenco querendo saber de sua disponibilidade, diminuíram? Toda a vez que eu participo de uma pré-seleção para casting, é uma tiroteio só. A gente vê muitas fotos, vídeos de atores vários, Muitas possibilidades para um mesmo Personagem. O produtor mostra fotos, vídeos, cenas de filmes, listas com nomes possíveis e disponíveis. E aí começam os comentários: dos Diretores, dos Produtores, dos Assistentes de direção e de quem estiver presente na Reunião de elenco. Ri-se muito, debocha-se muito, discute-se muito. Mas um item que ninguém deixa passar batido: O ator que é mala! Quando o nome, foto ou video do Ator é mostrado, o comentário é imediato: "Pelo amor de Deus, não chamem ele. É uma mala! Enche o saco, reclama de tudo, dá trabalho pra Produção, não respeita o Diretor. Tá com o filme queimado!". E as pessoas são muito francas. Ninguém quer trabalhar com gente que traz problema. Fazer um filme já é complicado demais. Porquê complicar mais ainda? Então, eliminemos logo os Malas! Pois é, você deve estar em dúvidas se você é um desses malas. A resposta? Às vezes, é só parar para pensar um pouco e refletir: Tenho tratado bem os profissionais ? Reclamo com o Maquiador, com o camareiro, com os ass de direção? Falo mal da produção, do carro que vai me buscar em casa, do motorista, do café da manhã, do almoço? Reclamando do calor, quando dá todo mundo se fudendo debaixo do sol? Reclamo que o outro ator tem mais regalias do que eu? Será que o contrato dele não é diferente do meu? Você já se viu contestando tudo o que o Diretor pede para mim? Reparou como os outros atores, técnicos, me observam? Estou estudando e decorando bem as minhas falas? Chego pontualmente no lugar marcado? Afinal, tem algo pior do que ser considerado o Mala do Set? Melhor mudar esse título, não? ARRAZA!!!

Sobre Preparação de Elenco

Porquê eu resolvi fazer minhas Oficinas de Preparação de elenco? Para ajudar atores que não conseguem encontrar uma forma mais orgânica de achar a emoção certa para a cena. O que eu digo para os meus alunos: Existem atores que são pura técnica. O Diretor pede para que eles chorem, e eles choram. O Diretor pede que eles entrem num estado de fúria, e eles entram, Tudo em questão de segundos. Esses atores descobriram técnicas próprias que os fazer entrar no estado emocional do Personagem de uma forma simples e direta, sem necessidade de motivações ou preparação corporal. Por outro lado, existem muitos atores que encontram dificuldade de acessar esses "arquivos" sensoriais, e para tal, precisam ser estimulados. E não são apenas atores em início de carreira não. Muitos atores tarimbados contratam serviços de Preparador para ajudá-los na energia do Personagem. Não sou contra Preparação de elenco. Acho essencial que se contrate esse profissional, quando o Diretor não tem tempo ou quando ele humildemente encara isso como um grande obstáculo . Existem diretores que não sabem como pedir uma emoção ao Ator. E daí fica fácil entender porquê a maioria dos Cineastas apostam em atores famosos. Além do marketing, é uma forma mais certeira de se pegar um profissional que bem ou mal, saberá como atuar em cena, mesmo sem muito direcionamento. Mas tenho certeza, todo Ator quer ser Dirigido. Muitos se sentem inseguros em cena, e precisam da batuta do Maestro/Cineasta para guiá-los. Nos mais de 60 longas e algumas novelas e seriados que fiz, foi mais do que evidente que, quando houve trabalho de Preparação de Ator, o projeto rendeu muito mais. Em termos de performances e de agilidade no Set. O Ator já entrava no set sabendo suas intenções, o que evita a perda de tempo de se explicar a cena em si. Mas atenção: Quando eu digo que acho super válida a Preparação do Ator, obviamente, que, se vier essa preparação do próprio Diretor, será muito mais proveitosa. Já trabalhei com Preparador em filmes que diziam uma coisa para o Ator durante os ensaios, e depois, o Diretor mudava tudo, dizendo que não era nada daquilo. Por isso que eu digo que entender o Roteiro e a cena a ser trabalhada é fundamental. Todos temos que entender a mesma cena. Ela não pode ser diferente para as pessoas que estão participando dela. As motivações dos personagens podem ser distintas, claro, mas a cena, o foco, continua o mesmo. Preparação e Ensaio são duas coisas diferentes. Na preparação, busca-se a interação entre os atores com o Diretor. Busca-se emoção, intensidade, trabalho de corpo e voz, a busca da entrega nas cenas, não necessariamente trabalhando em cima do roteiro. Busca-se o Improviso e a espontaneidade. Aqui o Ator brinca, se joga, aposta, investe, sem medo de errar. No ensaio, o trabalho é conduzido pelo Diretor, em cima do roteiro, trabalhando intenções, motivações, entendimento da cena e suas marcações. Acho curioso que os Atores de Sao Paulo são mais abertos ao trabalho de Preparação do que os Atores do Rio, que vêem esse profissional com muita desconfiança e desdém. Eu aprendi muita coisa boa com os Diretores com quem trabalhei. Resolvi estudar um pouco mais, fiz Workshops com profissionais do ramo (entre eles, Fatima Toledo) e descobri que trabalhar com Ator que se compromete com o Projeto é uma grande delicia, um grande Prazer. ARRAZA!!