Métodos

Dustin Hoffman, durante as filmagens do longa "Maratona da morte", entrava em um processo de preparação de elenco que desafiava o seu limite de resistência. No dia da filmagem de uma cena no qual o seu personagem varava a noite sem dormir, Hoffman chegou no Set depois de passar a noite toda em claro, sem ter dormido, para trazer essa experiência ao seu personagem. Lawrence Olivier, seu colega de cena, o questionou sobre o seu método: "Dustin Hoffman, porquê você não simplesmente atua? " Parece piada, mas é real. Nas minhas Oficinas, eu estimulo os Atores a se provocarem, se motivarem para os seus personagens. E isso pode envolver memória afetiva, exercícios físicos de resistência ou até mesmo o uso da imaginação. Enfim, são muitas as técnicas e Métodos os quais os atores podem se escorar para trazer a verdade à tona da vivência de seus Personagens. Tem Ator que acredita em método. Outros, acreditam em sua técnica aperfeiçoada para si mesmo, dentro de sua memória afetiva. Ou simplesmente transitam entre um mundo imaginário, que traga a emoção certa da cena através de estímulos sensoriais. Já trabalhei com atores que bebem muita água, e essa água se converte em lágrimas, apenas com a pressão sobre os olhos. Cabe a cada Ator descobrir o que funciona para si. Conheci Atores que preferem investir na atuação mecânica, na base do "faz de conta", e fica aquela cena ruim de novela mexicana. Emoção e veracidade zero. Simplesmente porquê o Ator não "Vive" o Personagem. Sidney Lumet, no set de "Rede de intrigas", tentou a todo custo que uma atriz entrasse na emoção da personagem. Como a emoção não vinha, ele pediu "Som, câmera..", pegou a atriz desprevenida, deu-lhe um tapa na cara e em seguida pediu "Ação"! Em seu relato, ele diz que a atriz ficou tão assustada que entrou na emoção. O que funciona para você? Já parou para pensar?

Relação do Ator com o Assistente de DIreção

Todo Ator deveria ter o Assistente de Direção como o seu melhor amigo da Equipe de filmagem. No Cinema, quem cuida do Ator é o Assistente de Direção. Na tv, quem cuida é a Produção. Como minhas divagações são sobre o meio cinematográfico, focarei no Cinema. Antes que um Ator me pergunte: "Mas porquê devo ter o Ass de direção como melhor amigo", já vou aqui enumerar as funções específicas dele em relação ao Ator: 1) Durante as reuniões de Casting, o Ass de direção ajuda a sugerir nomes de atores ( e obviamente, ele irá sugerir nomes de pessoas com quem ele gosta de trabalhar. OS ATORES MALAS ESTÃO DEFINITIVAMENTE FORA!!! 2) Ele na maioria das vezes Dirige o Teste de Elenco. Ou seja, se você encher o saco do Ass no Teste, ele irá te deletar da edição final ou fazer péssimos comentários ao seu respeito ( Ninguém gosta de trabalhar com gente chata) 3) É ele quem faz a sua agenda pro filme: marca ensaios, marca prova de figurino, marca teste de maquiagem, marca leitura, etc. 4) Se você tem outros trabalhos no mesmo período ( novela, teatro, comercial), se você tiver boa relação com o Ass de direção, ele tentará te ajudar na sua agenda pessoal e te livrar de datas de filmagem. Caso contrário, ele dirá à produção que é impossível ter você no filme. 5) Se você trata bem o Ass, ele poderá ajudar a vpcê resolver problemas pessoais ( Buscar a babá, pedir pra alguém pagar conta em banco, etc) 6) Ele pode ajudar a mentir para alguém que te telefona e dechavar essa pessoa, atendendo em seu nome ( Não, ela não pode atender, está filmando! (Mesmo que você não esteja filmando) 7) Ele pode te colocar na frente da fila enorme do almoço 8) Ele é praticamente seu Terapeuta no Set de filmagem: é todo ouvidos para os seus problemas pessoais ( dor de barriga, dor de cabeça, problemas de relacionamento, seu ódio pelo Diretor, etc) 9) Ele pode pedir pro video-assist revisar aquela cena que você queria tanto assistir e o Diretor não deixou ( claro, escpndido) 10) Já tive casos de atiores que me pediram coisas estapafúrdias, impublicáveis!!!! E se eu não arranjasse, eles não filmariam! Olha a chantagem! ehehehe VOCÊ AINDA VAI QUERER TER O ASS DE DIREÇÃO COMO SEU INIMIGO? VÁ CORRENDO COMPRAR UMA CAIXA DE BOMBONS PARA ELE!

Filmando por Eixo

Esse é outro termo técnico importantíssimo para o Ator que vai se aventurar a trabalhar em novela ou seriado de tv. Hoje em dia, com o barateamento de equipamento de filmagem ( câmera 5D, etc) e a Lei que obriga a todos os canais fechados a exibirem conteúdo nacional em sua grade, a quantidade de seriados de ficção e de minisseries aumentou assustadoramente. Não vou comentar a questão qualidade de roteiros, nem qualidade técnica. O que quero fazer ao Ator entender, é o termo FILMAR POR EIXO. Quando falamos em eixo, falamos em sentido da câmera e luz. Por exemplo, se filmamos um casal jantando em um restaurante. Vamos dizer que existam 6 cenas desse casal em um restaurante, e que a roupa é a mesma em todas as cenas. Normalmente o fotógrafo não permitirá que se filme com duas câmeras cruzadas ( isso quando a produção tem 2 câmeras). Isso porquê algum dos lados será prejudicado na luz. Por isso, se tivermos as duas câmeras, vamos posicionar as 2 câmeras no eixo da esposa. Uma câmera em plano médio, com referência do marido, outra câmera em close. Valendo o lado da esposa, vamos mudar luz e posição de câmera pro sentido do marido. Porém, se a cada cena, formos mudando toda hora de posição de câmera e de luz, vamos perder bastante tempo. aPara agilizar o processo, o Diretor pede ao elenco e ao fotógrafo que ele quer filmar por eixo. Ou seja, filmar todas as 6 cenas de um lado, e depois, mudando luz e câmera, fazer o outro eixo. Isso com certeza agilizará a filmagem. Mas para que isso dê certo, 3 itens são muito importantes: 1) Anotar a continuidade de todas as 6 cenas, para quando for mudar o eixo, ter toda a continuidade de cada cena anotada. ( pois será difícil pro Ator sozinho se lembrar de tudo) 2- O Figurino e maquiagem ser o mesmo em todas as cenas ( caso cada cena seja uma roupa diferente, aí não vale a pena mudar de eixo, pois perde tempo trocando roupa. Melhor fechar cada cena por vez. 3) Os Atores estarem com todas as cenas decoradas. FEeto isso, boa sorte a todos!

Continuidade

Todo Ator tem que ter noção de continuidade de suas ações. Isso porquê tanto em Tv e Cinema, as cenas são divididas em planos, e aí, a exigência da continuidade se torna necessária. Na Comédia, por conta dos improvisos e cacos dos Atores, às vezes fica difícil que o Elenco memorize suas ações, pois tudo veio sem marcação prévia. Daí precisamos rever no video-assist. No Set existe a figura do Continuista, que é responsável em controlar as ações realizadas por cada ator em cena, e lhe dá indicações da continuidade. O Continuista também é responsável pelo eixo de câmera, mas isso não é uma obrigação do Ator . Se bem que, impressionante, Atores estrangeiros possuem noção de eixo, direção de olhar e percepção das lentes de uma forma impressionante. Principamente os americanos, que são extremamente técnicos. Muitas vezes um Ator chama o Assistente de direção de forma desesperada, porquê não se lembra quando ele apagou o cigarro em cena, quando ele colocou as mãos pro alto, quando ele puxou a cadeira pra sentar durante as falas. O Assistente por sua vez, aciona o Continuista, que se não tiver feito a anotação em seu roteiro, irá revisar pelo video-assist. O Ator, quando disciplinado, saberá sempre os raccords ( o ponto da virada da ação) em cena, evitando filmar takes desnecessariamente por conta de erros de continuidade. Podem ter certeza que, Ator bem disciplinado, ganhará pontos com o Diretor.

O Ator sem pressão

Pense na vida de um ator: horas decorando texto, estudando, fazendo workshops, se concentrando no dia do ensaio, competição no dia do teste, prova de figurino, prova de maquiagem, ensaios, roteiro de gravação que chegou no dia, etc. É muita coisa. É muita pressão por todos os lados: Plano de filmagem que tem que ser cumprido, cronograma de preparação a ser cumprido, figurino e maquiagem que tem que ficar pronto rápido porquê o Diretor quer filmar e não quer perder tempo. É muito comum na filmagem eu presenciar um Ator que esquece a sua fala ou a deixa porque não aguenta a pressão no set de filmagem. O Diretor grita, O assistente de direção grita, correria da equipe. É o sol que tá indo embora, é a locação que tem que ser entregue na hora, é a filmagem que tem hora pra acabar. Não é qualquer um que consegue trabalhar na pilha. Não digo nem Atores, integrantes de equipe técnica também. Conheço vários que surtaram, outros tanto que tiveram Síndrome do pânico. Dito isso, o que tenho que dizer ao Ator é: Mantenha a calma, sempre. A pressão pode estar a mil, mas internamente você tem que estar tranquilo. Senão erros acontecerão. Enquanto não te chamam para filmar, é bom ler um livro, ouvir seu ipod. Fazer exercícios de relaxamento e de respiração também é uma excelente terapia para fazer um bom trabalho. Evite fofoca, evite papo desnecessário. Dê à sua mente e corpo a oportunidade de se conectar ao ambiente de trabalho. Não mescle com informações conflitantes. Um ator me perguntou se ele poderia trazer a namorada pra Oficina que dou, para ser ouvinte. Eu disse: "de jeito nenhum!". Nenhum Ator deve, em seu ambiente de trabalho, se sentir pressionado por familiares ou pessoas próximas, pois corre o risco de se sentir vigiado, censurado. Por mais que diga que a pessoa "lhe dá força moral", evite!!!! Mesma coisa as mães que querem estar do lado do filho ator no dia do teste ou no dia da filmagem. O Bom Assistente de direção irá pedir aos pais que se ausentem do ambiente, para evitar que o menor fique constrangido com a presença deles. O Ator tem que estar livre. Se sentir livre. Qualquer pressão externa lhe trará desgaste emocional. E isso é a tragédia para qualquer performance.

Processando os erros durante a cena

Durante a filmagem de uma cena, imprevistos podem acontecer. Mesmo que se ensaie com os atores várias vezes, a hora de rodar a câmera sempre pode surpreender. Pode começar a chover, os carros podem buzinar sem parar e atrapalhar a captação de som, o vizinho pode reclamar da filmagem, o ator pode esquecer a fala, a calça pode rasgar. São muitas as possibilidades. Recentemente, filmamos uma cena onde dois atores deveriam carregar um terceiro que estava bêbado e deixá-lo na rua. Porém, esse terceiro ator era alto e bastante pesado, e na hora de rodar, os 2 atores não aguentaram o peso e todos os 3 caíram no chão. No entanto, nenhum dos 3 atores parou a cena, e aproveitaram o incidente para criar novas falas e situação, para logo em seguida, seguir o rumo da cena. Assim que os atores devem agir, a não ser que o Diretor corte a cena antes, achando inapropriado fazer uso do imprevisto. Quantas cenas antológicas na história do cinema não foram resultado direto do imprevisto? Do acontecimento real no qual o ator fez proveito? O Ator tem que ter em mente que, quando ele estiver em cena, o Personagem que ele interpreta está vivendo o momento. Se esse momento for interrompido, por ex, por esquecimento de alguma fala, o personagem deve continuar a cena, e não pará-la. Usar algum momento breve da perda da memória para criar uma conexão com o outro personagem que ele está contracenando. Provavelmente, a fala voltará em breve. O Personagem jamais deverá antecipar alguma ação, pois, como todos nós, vivemos o momento, e não sabemos o que pode acontecer conosco daqui a 10 segundos. O Verdadeiro Ator é aquele que, mesmo tendo lido a cena e inconscientemente sabe o desfecho, abstrai essa informação e vive a cena exatamente como na vida real: sem antecipação.

Lado A/ Lado B

Eu sempre digo aos meus alunos Atores das Oficinas: Vamos estimular o Lado B. O que que eu chamo de Lado A/ Lado B? Nós, do jeito que nos conhecemos e do jeito que a gente quer que as pessoas nos conheçam, somos o nosso lado A. É o melhor lado de um LP, As melhores músicas, as mais bombadas, se encontram no Lado A. É o lado mais comercial, mais popular. Mas vocês já perceberam que às vezes a Industria fonográfica lança uma coletânea obscura daquele seu artista favorito? São musicas que normalmente se encontram no Lado B dos discos, aquelas faixas que passam batidas e a gente nem presta muita atenção. Mas quando você as escuta, percebe que tem uma estranheza interessante, algo que sai do trilho, que não combina muito com o Lado A, mas que mesmo assim, não deixa de ser interessante. É uma faceta experimental do seu Artista. A minha frase recorrente é: "As pessoas se revelam com o tempo". Asim, porquê o nosso Lado B não pode ser revelado? Esse nosso outro Lado costuma ser o oposto do que nós somos. É o que gostaríamos de ser. O Lado B não te medo de ser feliz. Ele não se permite proibir. Ele apenas precisa ser estimulado. Ele precisa ser compreendido para ser acessado. Para a criação dos Personagens, obviamente buscamos coisas , memórias, atitudes, tiques, postura do nosso Lado A. Mas prestem atenção: Quando vocês entenderem a possibilidade de se conectar com o lado obscuro, maldito, livre, sem preconceitos e desbloqueado psicologicamente, vocês se sentirão mais realizados. O Ator não pode se bloquear física e psicologicamente. Esse Lado B é aonde buscaremos a nossa liberdade criativa. Recomendo a todas os atores estudarem seus textos, pensarem um pouco na natureza humana do seu Ser e aí sim, entender o que deve ser explorado.