Não queira ser Ator apenas por vaidade

A cada projeto que eu faço, logo na preparação, me deparo sempre com a parte da escalação do Elenco. O Diretor do projeto sempre tem os seus desejos: geralmente atores globais compondo o elenco principal, por várias razões: marketing e bilheteria. E claro, ego do Diretor que quer ter os melhores atores pro seu projeto. E quando digo melhores atores, quero dizer atores conhecidos do grande público. Ou seja, atores que tem a cara constantemente exibidas na televisão. Pois todos sabem, temos excelentes atores de Cinema e de teatro que não encontraram ainda o seu espaço na televisão, logo, ainda não são conhecidos do grande público. A um tempo atrás, estive numa turma da CAL, e conversando sobre Cinema, falei no nome do João Miguel. Quase caí duro quando vi que mais da metade da turma não fazia idéia de quem era ele. Nunca tinham visto "Cinema ,aspirinas e urubus", "O céu de Suely", "Estômago". Aí fica difícil né? Se uma parcela intelectualizada da sociedade, no caso os alunos de teatro, não fazem idéia de quem é um dos atores mais premiados do Cinema Nacional, é porquê algo de muito estranho está acontecendo. Resumindo: na hora de escalação, o produtor de elenco me manda centenas de fotos de atores que eu nunca vi na vida. E olha que eu sou um cara que v6e todos os filmes, quando posso sempre vou ao teatro e me mantenho sempre informado sobre cultura em geral. Se eu não conheço essas pessoas, quem há de conhecer? Todo ano, se formam quase que mil atores novos no mercado de trabalho de Ator no Brasil. Toda hora surgem escolas, cursos, oficinas, workshops, etc. Ok, a demanda de seriados na televisão aumentou bastante, mas mesmo assim, os diretores e produtores raramente irão escalar a galera que tá aí pipocando no mercado. A não ser que pessoas como eu, que conheço um pessoal novo, dê oportunidades escalando para participações e daí quem sabe, a pessoa segue seu caminho. Vez ou outra me pego com atores que me escrevem, pessoas que não conheço, pedindo uma força, uma chance para poder escalar eles para qualquer coisa, até mesmo de graça. Eles querem uma oportunidade. E eu sempre digo: "Olha, o caminho é árduo mesmo. Tem atores que estão no mercado há um tempo e ainda assim eles precisam correr atrás, imagina você que tá começando agora e já tá nessa aflição que ninguém te chama para trabalhar!"" As coisas demoram para ter o seu início, A perseverança é fundamental. E paciência. Mas, mais do que tudo, você realmente precisa parar, pensar e refletir sobre o seu lugar no Universo: Serei um Ator que fará a diferença? Eu, como Assistente de Direção, Diretor e cinéfilo, sempre tive muito claro na minha mente que CINEMA era a minha Vida, o meu sangue, meu Alimento. Tenho até Cinema tatuado no corpo. É vício, é a minha verdade, acima de tudo na vida. Quero Dirigir para dar ao Mundo a minha visão de tudo. E essa visão é minha, é única. Você, como Ator, também precisa ter essa fome de querer ATUAR, Se você não tiver essa fome, esqueça. E quando falo fome, não é, em hipótese alguma, a vaidade de querer estar nas telas e ficar famoso. Andar na rua e as pessoas te reconhecerem e te pedirem autógrafo. Não é estar em todas as capas de revistas e sites de fofocas. SER ATOR é ter dentro de você a vontade de querer ser muitas pessoas, muitas vidas. E fazer cada uma delas ser única. Porquê só você poderá dar essa vida a eles. E seus personagens não têm vida fora das telas. Eles não são vaidosos. Eles não querem sair e capas de revistas e sites de fofocas. Eles não dão autógrafos. Se você, Ator, não entender isso, é porquê você não é Ator. Você é uma ninfa de cupim, que sempre vai em busca de holofotes, e que morre queimado quando se aproxima da luz. ARRAZA!!!

A compreensão do roteiro

Algo que me impressiona nas leituras de roteiro é a falta de preparação do Ator que vai ler um personagem. Num dos últimos trabalhos que fiz, juntamos o elenco principal para fazer a leitura geral, na presença de Diretor, Produtor e outros chefes de Departamento. Os atores eram consagrados, a maioria Global. Um deles leu um personagem que era um executivo moderno, globalizado, que falava inglês muito bem ( inclusive porquê várias de suas falas estavam em inglês). Qual nao foi a minha surpresa, e ao mesmo tempo, desapontamento, quando o Ator leu suas frases em inglês com um sotaque pavoroso, típico "Embromation society", gíria que falamos para quem enrola no inglês. Foi um pavor. Isso é um exemplo que dou aos atores: se preparem para os seus personagens. Dêem vida própria para eles. Se o personagem fala bem inglês, estude, faça aulas de inglês com um coach ou contacte algum amigo que fale muito bem inglês. Lembrem-se que o Ator não é o Personagem, VOCÊ NÃO É O PERSONAGEM. Você dará vida a ele. Se você ator não fala inglês, problema seu. Mas o seu Personagem precisa falar bem. Se vira! Ou o papel n1ao será seu, nem estará pleno em cena. Dei essa semana um roteiro para que meus alunos se preparem para trabalhar nele na semana que vem. Um dos personagens é apaixonado pela banda "The white stripes". Fiquei feliz quando uma das atrizes que participará da Oficina me escreveu dizendo que não conhecia a banda, mas pesquisou no youtube e agora tá fera. É assim que tem que ser. O Ator jamais deverá ler um roteiro e achar que já deu por encerrado e entendido o roteiro, mesmo tendo dúvidas sobre termos e jargões. Você deverá entender tudo o que está escrito nele: desde as referências de músicas, filmes, direção de arte, figurino, cidades, hábitos, tudo. Só assim sua leitura e compreensão do texto será 100%. Nenhuma dúvda deverá ser deixada de lado. E arrazem!!!!

O Ator e sua relação com o técnico de som

Um dos maiores problemas no Set de filmagem, que geralmente obriga o Diretor a repetir um outro take, é por conta de problemas do Ator e o Som captado de suas falas. Fazendo o Beabá do procedimento de um Ator na hora de filmar: 1) Assim que o Ator estiver vestido e maquiado, o Assistente de direção o chamará ao Set de filmagem para ensaiar e logo em seguida filmar. 2) O Ator somente deverá ser acionado para o Set se a luz estiver pronta, caso contrário ele irá ficar aguardando impacientemente. Nesse caso, deixe-o no Camarim, a não ser que o Diretor queira conversar com ele antes mesmo do Set estar pronto para ensaiar tecnicamente com luz e câmera. 3) Ao chegar ao Set, e antes de ensaiar, o Ator deverá ser microfonado. Isso envolve colocar um transmissor ( uma caixinha colocada geralmente escondida no figurino do Ator) e o fio da lapela, também camuflado na roupa, ou às vezes até mesmo no cabelo da atriz. 4) Para microfonar, muitas vezes é preciso acionar o camareiro para ajudar, pois nas atrizes pode ser constrangedor que o técnico de som ou o microfonista coloquem o fio lapela dentro do figurino do ator. 5) Durante o ensaio, o técnico de som irá avaliar a qualidade do som, ou o volume que o Ator irá falar em cena. Dependendo da locação, se ela fôr barulhenta, o técnico de som às vezes pede pro Ator aumentar o volume de voz. 6) Importante que em cenas ambientadas em boite, bares lotados ou ambientes com muita gente, o Ator projete a voz, pois em situação real esses lugares estarão barulhentos. Isso ajudará na edição de som dessa cena e a deixará mais viva 7) Quando o ambiente fôr muito barulhento, o técnico de som pode pedir que se faça apenas os diálogos dos atores em separado, sendo gravados em ambiente silencioso, para que na edição de som se faça um encaixe, dublando. 8) Importante que, ao terminar a cena e o Ator tiver que trocar de figurino ou ser dispensado, que APENAS o técnico de som ou seu microfonista poderão retirar o lapela e o transmissor. Muitas vezes, o Ator tira por conta própria por ansiedade, estragando o equipamento. 9) Quando se filma em plano e contra-plano, muitas vezes o técnico de som pedirá ao ator que estiver fora de quadro para não encavalar ou não dar sua fala, para que o áudio do ator em quadro esteja limpo e sem interferências. 10) Encavalamento- esse, disparado, é o item mais importante de todos. Você sabe o que significa? Quando se tem dois atores falando, é comum que, na vida real, as pessoas falem atropelando um a fala do outro. Mas no Cinema isso é diferente. Se fôr um único plano-sequência e não tiver corte na cena, tudo bem os atores encavalarem. Mas se a cena tiver vários planos, o técnico de som pedirá para que os atores não encavalem, pois assim facilitará a edição de som e evitará que a cena esteja "presa"ao plano filmado. Ele sempre ira querer que cada ator tenha uma fala limpa, sem "encavalamento" de outro ator 11) Fale sempre limpo, sem gaguejar, com pausa, claramente, evitar sussurros inaudíveis e palavras incompreensíveis. A boa fluência do Ator evitará que a cena tenha que ser repetida porquê ninguém entendeu o que ele falou. ARRAZA!!!!

Waldir Calmon

Pouca gente sabe, mas quando algum Editor ou Diretor falarem que determinada cena é uma cena "Waldir Calmon", sabem o que isso significa? Waldir Calmon foi um famoso músico e compositor dos anos 50, que entre outras trilhas, compôs o hino "Que bonito é", tema do programa Canal 100. Waldir Calmon porém, ficou mais famoso por uma série de discos que ele lançou, intitulados de "Feitos para dançar". Eram coletâneas de músicas orquestradas por ele, e que eram Hit nos salões dos grandes bailes da época. Não se sabe exatamente quem se apropriou desse jargão, mas já ouvi dizer que foi o Cineasta Carlos Manga. Finalizando: Quando alguém disser que a cena é uma cena "Waldir Calmon", significa que é uma cena sem relevância, e que, provavelmente, será excluída da edição final. Ou seja, é uma cena "feita para dançar". Os bons assistentes de direção que curtem terminologia adoram falar esse termo, quando desejam falar em códigos e não querem que ningúém fora do meio entenda. Às vezes o set de filmagem está atrasado, muitas cenas ainda para filmar, daí o Assistente de direção, irritado com o atraso, dirá: "essa cena bem podia ser "Waldir Calmon". Isso para poder cortar logo a cena e partir pra próxima. Eu aprendi esse termo a muito tempo atrás, através de um técnico de som, Juarez Dagoberto. Ele me contou uma história sobre uma cena filmada em uma fazenda, e que tinha um galinheiro próximo de onde estavam filmando. O Técnico reclamou dizendo que o som das galinhas estava sujando o som direto. Daí o diretor disse: "Vou filmar um plano das galinhas para justificar esse barulho todo na cena". No que o técnico de som disse: "esse plano das galinhas vai ser Waldir Calmon. Não serve pra nada". Confesso que adorei ouvir essa história. Arraza!!!

A marca do Ator em cena

Todo mundo já ouviu falar do incidente entre o ator Christian Bale e o Diretor de fotografia Shane Hurlbut, no set do filme "Exterminador do futuro, a salvação". Entre as várias versões que li e ouvi, a que me pareceu mais curiosa foi a de que o Fotógrafo reclamava que o Ator não parava na marca certa, e que por isso, dava advertência ao Ator na frente de todo mundo. Até que Bale se estressou e mandou o fotógrafo se fuder umas 50 vezes. Explicando aos Atores que nunca fizeram Cinema ou Tv: Qual a importância do Ator parar numa marca determinada pelo Diretor e pelo Fotógrafo? Para quem faz Teatro, entende que é na marca solicitada que existe a iluminação certa para aquele momento dramático. Se ele erra a marca, a luz não irá fortalecer a sua cena, e o resultado final não será como o esperado. Em relação à luz, temos que entender que ela "intensifica "a cena, destaca o Ator. O Diretor lhe dá essa marca porquê é ali que ele terá parar e dar a sua fala. E é assim que tem que ser. No Cinema e Tv, o Diretor faz um ensaio mecânico com os atores, junto do fotógrafo, e depois desse ensaio será possível determinar o uso de equipamentos ( grua, trilhos, steadicam, etc) e a luz necessária para dar o tom da cena. Assim que tudo for marcado, o Assistente de Direção ou o Diretor passarão para os atores da cena as suas marcas determinadas para movimentação na cena. É muito importante que o Ator respeite essas marcas, pois: - O foco está determinado para essa parada. O Foquista marca no chão as marcas de foco, e qualquer movimento errado do Ator, teremos que repetir a cena pois provavelmente o foco ficou :"Doce" - Se o Ator não parar na marca, a sua luz não será perfeita, conforme pensado pelo Fotógrafo, e teremos que repetir o take - Se o Ator não para na marca, ele pode encobrir um outro Ator, ficando na sua frente,e d aí, teremos que fazer outro take São várias as razões para que o Ator precise parar em sua marca. Obviamente que o Ator , durante a cena, não pode olhar fisicamente para a sua marca no chão, pois ficará visível que ele está olhando para a ela e não para o seu objetivo. Isso deve ser trabalhado pelo Ator, essa visão periférica, para que seja espontâneo e técnico ao mesmo tempo. Isso requer experiência. Hoje em dia, por conta de busca de um CInema mais autoral, é comum em filmes com linguagem documental ( Irmãos Dardenne, por ex) onde o Diretor e o Fotografo não passam marcas para os atores deixando-os livres em cena. Nesse tipo de proposta, geralmente a câmera será na mão, e o câmera vai seguindo os atores para onde eles forem.

Ensaio mecânico

A maioria dos atores que trabalham com Cinema já ouviram o termo "Ensaio mecânico", "Ensaio frio", "Blocar", "dar uma passada", "Blockthrough"ou "Blocking". Todos esses termos significam a mesma coisa: Chamar os atores, na maioria das vezes ainda sem maquiagem e figurino, para dar uma "passada" na cena a ser filmada, para que o Diretor, o Fotógrafo, o maquinista, o Gaffer, o Diretor de arte e o Assistente de direção observem o que acontecerá em cena para poderem se prevenir nas necessidades. Nesses ensaios mecânicos, é comum o Ator dar suas falas ainda com o texto na mão, pois ainda não lhe foi pedido pelo Diretor para passar as emoções. O sentimento da cena é pedido na maioria das vezes já com os atores prontos, vestidos e maquiados, prestes a filmar. Através do "Blocking", podemos avaliar se usaremos trilho, grua, câmera na mão, tudo isso em função da movimentação dos atores em cena. O Fotógrafo saberá aonde iluminar e valorizar os atores, o Diretor de arte saberá se será necessário tirar alguma parede do cenário do estúdio. Muitas vezes, os diálogos são alterados por conta do que encontramos nesses ensaios. É uma grande descoberta pra Equipe e de suma importância para a agilidade do set de filmagem. Tudo isso com a finalidade de evitar erros de última hora. Surpresas e imprevistos nunca são bem-vistos pela equipe, pois isso sempre atrasa o andamento do Set.

Lidando com a rejeição

Li uma pesquisa feita por um Produtor de Casting americano, que fez um relatório curioso: Ele conclui que um Ator só consegue passar em teste após 99 tentativas. Ou seja, o Ator precisa se sentir rejeitado em 98 testes para passar em 1. Precisa ou não, essa pesquisa me faz pensar o quão complicada deve ficar a cabeça de um Ator, que precisa lidar com esse sentimento de rejeição. Eu mesmo já fui ator em início de carreira. Toda a vez que eu fazia teste, eu me sntia super confiante, pois sempre tinha alguém no dia do teste que dizia: "Seu teste foi ótimo, as pessoas te adoraram". Daí, com um depoimento desses, você vai pra casa crente que irão te ligar o quanto antes. Sim, pois o produtor de elenco diz que darão a resposta em 3 dias. E sua vida vira um inferno nesses 3 dias. Você não dorme, não pensa direito, não come, não sai pra ir ao cinema. FIca pensando nas contas que irá pagar com o cachê que você conta em ganhar, nas despesas novas que irá contrair. Mas aí vem a obsessão. Todo telefonema que toca em sua casa ou seu celular você acha que é o Produtor de elenco dizendo que você passou no teste. Só que ninguém liga de lá. Ninguém te dá uma notícia. Você não quer ligar pro produtor de elenco com medo dele te achar ansioso e um mala. E aí os dias se passam, e a certeza que não foi dessa vez. E quando vem uma resposta, normalmente vem num simples email frio, burocrático. "Você não passou no teste". Simples assim. Conheço atores que sofrem muito. Choram, se deprimem, se acham o pior ator do mundo, pensam em desistir, pensam porquê não deu certo, o que fizeram de errado, se o Diretor que o dirigiu disse que ele tava ótimo. É rivotril após rivotril para segurar a onda da rejeição. Como é que a gente pode dar uma força para um profissional que às vezes acha que o mundo acabou para eles? Bom, em primeiro lugar, eu diria: "Pense que no mundo existem milhares de atores. Pelo menos 100 disputarão o mesmo papel. E cada um desses 100, assim como você, merecem pegar esse papel. Vamos pensar que todos terão a sua oportunidade na vida. Dessa vez, a oportunidade bateu na porta de fulano. Continua insistindo, porquê a sua vez chegará. É como um rodízio. Você não pode pegar tudo, senão outros 99 atores desistirão de tudo e farão concurso público para servidor do Estado." A generosidade e o entendimento que essa vida louca e instável de um free lancer precisa ser entendida por todos nós, não só atores, como profissionais liberais de cinema e tv. Atrás das câmeras, a equipe também é rejeitada. Fazemos entrevistas com produtores, diretores, que preferem um a outro. Um é mais rápido, o outro é mais bonito, o outro é mais diplomata, o outro tem cachê mais barato. São "n" motivos para que um Ator seja escolhido, para que um técnico seja escolhido. Entenda que na maioria das vezes, o Diretor não procura o melhor Ator, e sim, quem compõe o melhor Personagem que ele tem em mente. É quem se encaixa melhor no perfil. E isso independe às vezes até, de qual Ator se deu melhor no Teste. "SE O PAPEL É SEU, NÃO HÁ NADA NO MUNDO QUE O FARÁ SE AFASTAR DELE. SE O PAPEL NÃO FOR SEU, NÃO HÁ NADA NO MUNDO QUE O FARÁ PEGÁ-LO."