Lidando com ansiedade

Eu vejo por mim: Sou ansioso pra cacete! Aliás, quase 100% das pessoas que trabalham nessa área de Cinema ou Tv, se não eram, acabaram adquirindo essa característica em suas vidas. A gente sempre acha que tudo ou todos estão atrasados, que tudo demora. O tempo de quem trabalha com Entretenimento é outro: o nosso ritmo é outro. Estamos sempre lidando com cronograma, o relógio, seja ele de pulso ou no celular, é o nosso aliado. O que seríamos de nós sem esse controle do nosso tempo? Aprender a lidar com a ansiedade é fundamental, pois ao mesmo tempo que ela nos ajuda a sermos pessoas organizadas e pontuais, ela pode trazer erros estratégicos de decisões na vida, frustração e depressão. Aonde eu quero chegar é: 1) Porquê boa parte dos jovens atores, que mal se formaram ou mal começaram um curso, já querem tirar o DRT? 2) Porquê a maior parte dos Atores reclama que nada acontece, que a sua carreira estagnou, que só faz pontinhas, que nunca o chamam para um protagonista? Quando eu serei Famoso? São perguntas muito particulares e pessoais. Cada caso é um caso. Mas para cada uma dessas perguntas, vale a resposta genérica: 1) O Ator nunca está pronto. Você pode ter 50 anos de profissão, mas você jamais estará pronto. Cada personagem que você der vida, será único, uma nova descoberta. Nenhum personagem é igual ao outro. O Ator precisa estudar muito. Afinal, ele lida com experiência. Ser Ator é querer ter uma profissão. Assim como médico, engenheiro, advogado. Você está se especializando. Está se moldando. Não vai ser um curso de final de semana, ou um workshop de 2 meses que o transformará em Ator. Eles podem clarear idéias. Mas apenas um bom curso de 3 anos, no mínimo, lhe dará base suficiente para você poder seguir adiante. Por isso, não queira apressar o processo. Não queira tirar um Drt antes da hora. Não caia na tentação de querer ser Ator profissional sem ainda o ser. Você só irá queimar seu filme nos testes. Porquê você ainda não está pronto. Você ainda não vivenciou. E queimar filme em teste é péssimo. Sua auto-estima vai lá embaixo, daí vem frustração. As pessoas comentarão sobre você. Se sinta seguro. Faça a pergunta para você mesmo: "Estou pronto?" "Já posso me considerar um Ator?" Se as respostas não vierem, continue estudando e praticando. 2) O seu tempo chegará na hora certa. O Ator tem que entender que cada passo é um passo. Não adianta apressar o processo. Tudo na vida é um misto de Talento, sorte e oportunidade. Esses 2 últimos itens, independem de você. Virão quando fôr o momento. Ou então, jamais virão. Para ilustrar: Todo mundo hoje em dia conhece o Ator Jereme Renner. Ele surgiu como protagonista no filme "Guerra ao terror", em 2008, e desde então,a cumula um sucesso atrás do outro,entre eles, "João e Maria"e "Os vingadores". O que pouca gente sabe, é que ele começou sua carreira profissional em 1995. Durante 13 anos da vida artística e profissional, ele sempre fez pontas, nenhuma de destaque. Com o dinheiro que ele ganhou, ele foi pagando contas e se virando, até que virada profissional dele surgiu. Não que ele nunca tenha sido Ator. Ma so sucesso levou 13 anos para chegar em sua porta. Mas sem a determinação, sem a persistência e a certeza de que ele é um ATOR que tem o diferencial e que merece sua chance, ele jamais teria conseguido. A profissão de Ator exige isso: Colher frutos. Faça por você algo que justifique você colher esses frutos no futuro. Ser você deixar sua árvore seguir caminho próprio, sem você cuidar dela, com certeza ela secará e morrerá em pouco tempo. ARRAZA!!

Quando o Ator deve recusar um trabalho

É muito comum um Ator me escrever e perguntar se devem aceitar determinado trabalho. Os motivos podem ser os mais variados possíveis. A maioria escreve porquê estão a um tempo parados, e de repente rola um convite para fazer uma ponta numa cena de filme ou novela. Só que o Ator, quando descreve ponta, na verdade quer dizer figuração especial. O famoso "entra mudo sai calado", mas tem que ser Ator porquê precisa reagir. O cachê é médio, mas ajuda a pagar a conta de celular do mês. Geralmente nesses casos, eu posso responder que "Sim, se você precisa pagar alguma conta, vai nessa. Mal ou bem, você conhecerá pessoas interessantes, do meio, que poderão gostar de você e te indicar para outro trabalho. Essa pessoa pode ser o Diretor, o Assistente de direção, o produtor de casting ou até mesmo o outro ator com quem você irá contracenar. Mas para que isso aconteça, você terá que ter muita humildade e ser generoso, pois você terá que ter em mente que você foi filmar como elenco de apoio. Isso significa que você não terá previlégios. Não tem direito a carro de produção, o camarim é do elenco principal, talvez você tenha que almoçar separado do restante do elenco e o camarim de maquiagem e figurino vai ser todo mundo junto. Tem Ator também que aceita fazer figuração, e nesses casos, eu recomendo que não façam. Em 1o lugar, porquê ele não se sentirá à vontade. A produção trata mal a figuração. E Você vai se irritar e vai dizer 'Mas eu sou Ator!". A Produção irá responder : "Foda-se. Você está aqui como figurante". Somente vale a pena fazer figuração os estudantes de teatro que nunca viram um Set de filmagem. Aí vale a investida, para se entender o funcionamento da hierarquia e procedimentos de Set de filmagem. Hoje em dia, existem muitos estudantes de Cinema que convidam Atores para os seus projetos. Para esses casos, é bom o Ator estar muito certo de que irá querer participar. Quando o Ator já tem experiência, e ele já entende o passo a passo do Set, ele irá geralmente fazer algumas exigências para compensar a falta de estrutura do filme. Pedirá carro, alimentação, horas de trabalho. Quando o Ator nunca fez Cinema, vale a pena como experiência de Set, mas deixando claro que o que ele irá ver, não será um Set de filmagem profissional. Ou seja, as relações entre os departamentos tenderá a ser diferente, pois em curta de faculdade, todo mundo se ajuda. No Cinema profissional, isso não acontece. É cada um por si, tudo departamentalizado. O Diretor do curta também na maioria dos casos irá dirigir os Atores por instinto, sem metodologias. Assim, o Ator deve estar ciente de que provavelmente, ele mesmo irá se dirigir em cena, para evitar aborrecimentos. Para esses projetos sem grana, feito a toque de caixa, os Atores precisam prestar atenção na equipe e no conceito visual. Afinal, sua imagem irá circular por aí nem que seja na Internet. Fotografia ruim, direção de arte, figurino e maquiagem toscos, tendem a queimar filme de quem participa do Projeto. A não ser que a proposta é ser filme trash ou comédia tosca. O Ator que for convidado para um projeto, seja Cinema ou Tv, e ler o roteiro, precisa ter certeza de que aquele papel é para ele. Qualquer duvida quanto ao encaminhamento do Personagem ou de cena, precisa ser esclarecido antes de fechar contrato, para evitar problemas futuros. Se o Ator, ainda assim, não estiver à vontade, precisa ser honesto consigo mesmo e com a produção de que o papel não é para ele. Já trabalhei em vários projetos onde alguns atores decidiram não fazer, e durante a filmagem, eu pensei : "Ainda bem que fulano não aceitou fazer. Não era a cara dele". O Bom Personagem sempre irá em busca de seu Ator. E não o contrário. ARRAZA!!!

Superando seu medo

Todo mundo fica nervoso numa avaliação. O Ator que sobe nos palcos no dia da estréia. O Ator que vai fazer o Teste de elenco. O Ator que vai ser entrevistado por uma banca de jurados. O Ator que irá filmar uma cena de grande envolvimento emocional. O Ator que irá encarar uma câmera de filmar pela 1a vez na vida. O Ator que vai assistir o filme pela 1a vez numa pré-estréia repleta de convidados e imprensa. O Ator que abre o jornal para ler a crítica de algum trabalho seu. Eu sei como é esse medo, esse frio na barriga, esse verdadeiro pavor que é ser avaliado. Eu também passo por isso, como Assistente de direção e como Diretor. Mas de uns tempos pra cá, eu tenho me motivado e me incentivado a encarar o medo de uma forma diferente. Ao invés de ser um Inimigo, ser um aliado. Obviamente que antes de tudo, você tem que estar muito preparado. Fisicamente, emocionalmente. Estudar bastante, ter certeza de que entendeu tudo. Ir preparado na melhor maneira possível antes de sua avaliação, seja qual for. Se você preencheu todos esses requisitos mencionados, não há o que temer. É respirar , dar aquela suspirada boa e seguir adiante. Agora não tem mais volta, é trilhar um caminho de sucesso, ou de retrocesso, depende de como você se preparou. Confie em você mesmo. Porquê se você não confiar em você mesmo, ninguém o fará por você. saiba se vender, você é o seu Cartão de visitas. Somente quem está vivo, sente medo. Se você não sente medo, é porquê você está morto. O Ator está morto. O personagem está morto. Sentir medo é natural ao ser Humano. Use esse medo, se concentre, use-o como Motivador para os seus objetivos. O Medo pode ser seu aliado, sim! O Ator que tem o que oferecer, não precisa temer nada. Uma dica: é comum a pressão baixar por conta do nervosismo. Eu sempre trago comigo um pacotinho de sal. Boto uma pitada debaixo da lingua. Outra coisa é se alimentarem bem. Por conta da correria, muita gente come um salgadinho e fica com ele o dia inteiro na barriga, sem almoçar. Na hora do teste, baixa a pressão e dá aquela tonteira. Ja vi isso acontecer com muita gente. Se alimente bem. Traga sempre contigo um pacotinho de biscoito salgado. ARRAZA!!

4 perguntas para o Ator

Durante a nossa existência, nos encontramos muitas vezes fazendo perguntas para nós mesmos. "Qual a nossa missão?". "Porquê tomamos determinada decisão?" "A quem devo obedecer? " "Porquê quero me manter vivo? " Sempre instigo os meus alunos de interpretação a se questionarem como personagens. Quando formulamos perguntas e como Personagens, respondemos, estamos dando corpo, alma e mente ao Flavio, ao José, à Livia, ao Diego, e por aí vai. Um Personagem mau desenvolvido e mau formulado vai acarretar em um personagem sem braços, sem pernas, manco. É importante sabermos o que ele come, o que ele bebe, o que ele veste, etc. Mas para um Ator, que está em processo de formação, e que tem sonhos, mas também entende de suas limitações, e que pouco ou nada faz para desbloquear seus conflitos físicos e psicológicos, eu quero que esses Atores reflitam sobre 4 perguntas. Quando você faz um Teste de elenco, junto de outras 50 pessoas que possuem o mesmo perfil que o seu, responda as 4 perguntas abaixo para si mesmo: 1) Porquê Eu quero ser Ator? 2) Porquê Eu acho que sou melhor que os outros 50 atores que estão disputando o mesmo papel? 3) Qual o diferencial que estou à minha performance, que o destaque dos outros 50 atores? 4) Porquê eu mereço esse papel? Respondida as perguntas e fazendo um balanço delas, você terá mais auto-estima e confiança em você mesmo. E esses 2 itens são muito importantes na hora de uma decisão de fechamento de Casting. Todo mundo quer um Ator com Atitude. Todo mundo quer um Ator que esteja vivo, que seja verdadeiro, que esteja presente em cena. Um Ator morto, não tem o que oferecer nada a ninguém.

Procedimento do Ator no Set de filmagem

Para os atores ainda sem experiência de Set, seja de Cinema ou Tv, uma breve explanação do que vai acontecer na sua diária de trabalho. NA véspera de sua filmagem, você vai ficar tenso, porquê já são 20 horas da noite e ninguém te ligou ainda para marcar seu horário do dia seguinte. Relaxa, vá tomar um café, jantar, ir ao cinema. O que acontece, é que estão filmando, e somente poderão passar seu horário quando acabar a filmagem. Daí, deixarão um recado em seu celular caso você não possa atender. O assistente de direção ( Se for cinema) ou o assistente de produção ( se for Tv) deixará o horário que o motorista irá te buscar em casa para levá-lo pra filmagem. Mas atenção: esse lance de buscar em casa, é um previlégio raro para a galera de Cinema no Rio de Janeiro. Em São Paulo, é cada um por si, no máximo, a produção poderá te pagar um táxi. No caso da Tv, também é cada um por si, a não, sem casos especiais, se a filmagem for em um lugar muito distante, provavelmente marcarão um ponto de encontro, próximo à Produtora, para todos se encontrarem e entrarem numa Van ou ônibus. Chegando no Set, se for Cinema, você será encaminhado pelo Assistente de direção para tomar um café da manha ou lanche, com duração de 15 minutos. Se for Tv, você será encaminhado diretamente para o Camarim, ou P.A (posto de assistência), onde se encontra maquiagem e figurino. Na Tv, quem cuida do Elenco é a Produção. No Cinema, é a Assistência de Direção. Uma vez no Camarim, você revezará a maquiagem e figurino com outros atores, escalonados pelo Assistente de Direção/Produção. Importante que durante esse processo de caracterização, que o bom Ator se abstraia das fofocas do ambiente e se foque nas suas cenas. Entre na energia do Personagem. Uma vez prontos, o Ator ficará aguardando numa sala de espera a hora de ser convocado. Muitas vezes, essa espera ode levar horas. Ou por atraso de filmagem, ou vários outros motivos (problemas em equipamentos, chuva, etc). Sempre recomendo ao Ator, durante essa longa espera, que leia um livro, ou repasse as cenas, ou escute um Ipod com playlist de musicas que tragam a energia das cenas do dia. Não se deixe sair desse foco. Se possível, não durma, pois o Assistente irá te chamar para filmar em cima da hora e você acordará no susto, cara inchada, sem saber inclusive a sua cena. Uma vez no Set, o Diretor irá passar a cena com todos os atores e equipe presente. Ele irá fazer uma marcação geográfica de onde os atores poderão circular no cenário. O Ator deverá memorizar essas marcas, uma vez que elas serão importantes para Luz, Foco e relacionamento com colegas de cena. Uma vez tudo afinado, estamos prontos para filmar. Em relação 1a carga horária, normalmente em Cinema temos 12 horas de set, que inclui os 15 min do café, 1 hora de almoço e desprodução da equipe. Dependendo da distância da locação, desconta-se também o tempo de deslocamento. Na Tv, por ser um período maior de trabalho, trabalha-se menos horas. Em estúdio, geralmente 9 horas, e em externa, 10 horas. Obviamente que tudo isso poderá mudar através de acordos com a Equipe e Elenco, o que poderá gerar hora extra de trabalho. Durante o almoço, o Ator não poderá tomar banho nem lavar o rosto, para não desfazer a maquiagem e penteado. Caso tenha que se ausentar do Set, sempre avisar ao Assistente de Direção/Produção, mesmo que vá ao banheiro. ARRAZA!!

A leitura vazia

Já falei outras vezes o quão importante é a leitura do roteiro e o seu total entendimento. É nessa leitura geral com elenco e equipe que os personagens se mostrarão. Até então, eram os Atores. Agora, o Diretor, o Produtor, o Fotógrafo, o Maquiador, a Figurinista, a Imprensa, todos querem ver os Personagens surgindo durante essa leitura. E uma coisa é certa: 80 % das vezes, as leituras no qual participei foram um total desastre. Atores que lêem sem pausas, sem pontuação, gaguejam lêem as palavras erradas, expressões estrangeiras erradas. Meu Deus, se eu sou um dos atores escolhidos para o filme e sei que terei que ler uma expressão em inglês e não sei como falar, eu com certeza irei procurar um amigo que fale inglês para me ensinar a falar direito para não pagar mico nessa leitura. Pensem no MEGA MICO que é ler errado e o Diretor olhar para a sua cara com repreensão! Mas creio que, pior do que isso, é o Ator ler as cenas, e essas cenas entrarem vazias em sua mente. Mas o que significa essa cena que acabei de ler? Muitos atores não a interpretam, não a decifram. Apenas lêem mecanicamente, sem nem ao menos saber o que estão lendo, apenas preocupados com as suas falas. Nas minhas Oficinas, faço esse exercício de pegar o Ator desprevenido e perguntar a ele após ler uma cena o que ela significa. Pelo olhar de pavor do Ator já percebi que nem ele faz idéia. e olha que acabou de ler! Você REALMENTE quer ser Ator? Se quer, entenda que é uma profissão, e como tal, deve ser respeitada e levada à serio. Se sacrifique pela profissão. Estude, estude, estude, e muito! como numa prova de vestibular. Nenhum espectador quer um marionete em cena que só reproduz as falas. Queremos ver o olhar, o tempo, o entendimento da cena e a motivação do Personagem. E isso somente é possível com muito estudo. ARRAZA!

A importância do Networking

Todos os Profissionais que fazem o que gostam, um dia sonharam em trabalhar nessa Profissão. Para a grande maioria, o caminho foi árduo: muito estudo, sacríficios pessoais, tristeza, auto-estima que estimule a continuar prosseguindo mesmo nos fracassos. Todo os dias, eu conheço atores novos. É um mercado que cresce mais do que qualquer outro que eu conheça. Todo mundo quer ser Ator. Todo mundo quer ficar famoso, e se possível, rico. Todo mundo quer ser reconhecido pelo seu Talento. Mas, independente do resultado, todos os Atores desejam, mais do que tudo, serem escolhidos para um papel. Não importa o tamanho: querem trabalhar, querem avisar aos familiares e amigos que sim, estão no caminho certo, que o Diretor os elogiou, que a cena ficou linda, e que Ele, o Ator, se sentiu no melhor dos Mundos, e essa participação só o fez ter mais certeza de que SIM, SER ATOR é a sua Missão na Terra. Mas nada vem fácil. Existem muitas maneiras, corretas ou indecentes, de se dar um Start na carreira. Mas os que optam por fazer prevalecer o seu Talento artistico, geralmente demoram para acontecer. Conheço Atores, hoje famosos, que levaram pelo menos uns 5, 6 anos para que algo de concreto acontecesse. Até então, tudo eram mágoas, tristeza e vontade de desistir. Um dos caminhos que mais funciona, é o do Networking. É você, Diretor ou Assistente de Direção, indicar aquele Ator com quem você adorou ter trabalhado, que não deu problema algum, que é dedicado, esforçado, batalhador, talentoso. esse tipo de Ator, todo mundo quer trabalhar. E claro, sempre indicarei para os trabalhos, mesmo que no final das contas, não sejam escolhidos para o papel. Eu jamais indicarei alguém que eu não gosto. Indico aqueles que eu sei que têm o sangue artístico na veia, aquele que sei que batalhou com sangue e suor eu espaço na profissão. Indico aquele em quem eu acredito ter um Potencial. JAMAIS INDICAREI O ATOR QUE NÃO TEM NADA A OFERECER. O Melhor Ator é aquele que entende que Atuar é se doar. Se você não tem o que doar, esqueça. Ninguém quer um marionete em cena. Concluindo: Mais difícil do que ser escolhido para um Papel, é você ser chamado para fazer um Teste. Tem atores que vivem me escrevendo e dizendo: "Caralho, há meses não me chamam para fazer um Teste!!!". Eu deveria responder: "Não te chamam porquê você é um Mala sem alça e ninguém gosta de você, que enche o saco de todo mundo!" Se vocês soubessem as barbaridades que ouço durante a escalação de elenco, tenho certeza de que metade dos Atores mudariam de profissão. ARRAZA!!