O Despertar

Ator: Pensamento do Dia O DESPERTAR Você tem o seu emprego, e está nele a um bom tempo. Tem o seu círculo de amizade profissional. Você é considerado um excelente empregado, todos o adoram e bajulam. Com o seu salário, você paga as suas contas. Mas um dia, sabe-se lá de que forma isso entrou em você, você acordou diferente. Você sentiu que algo novo despertou em você. Algo que você não havia sentido até então. Provavelmente você viu um filme ou uma peça de teatro, e algum ator o comoveu em sua interpretação. Ou alguém, em algum evento social, o observou e disse que você daria um ótimo ator, talvez devido ã sua espontaneidade ou fotogenia. Ou quem sabe, aquele desejo que você sempre teve inconsciente dentro de você, de querer ser reconhecido nas ruas, tirar fotos, estar na tela da tv e capas de revista. Mas você tinha vergonha de assumir isso para as pessoas próximas, temerosos de que te demovessem dessa idéia e que você tem que seguir sua carreira profissional, que lhe dá segurança e respeito. Mas aí você percebeu que está quase chegando aos 30 anos, e que de certa forma, descobriu que você não está feliz como achou que deveria estar. "Só se vive uma vez", você pensa. "E eu preciso pelo menos tentar". Daí, timidamente, você busca por alguma oficina ou workshop de interpretação para iniciantes. Mas só pode ser final de emana, porquê você trabalha de 2a a 6a, e nem quer que as pessoas saibam ainda sobre essa sua súbita paixão. Você esconde isso de todos. Daí você frequenta 1, 2, 3 workshops. Apanha, se exercita, sofre, ri, dramatiza, sente, emociona. E o que você achou que seria difícil, sim, continua difícil, mas caramba, te deixa no final com uma sensação de prazer. É isso o que eu quero fazer na minha vida. Mas aí vem o conflito: "Estou velho demais para largar meu conforto e enfrentar de novo uma batalha por um mercado já inflado?" "Esse sacrifício valerá a pena?" Aí eu digo: Essa resposta, somente você poderá dizer. Ninguém mais. Para você saber responder essa pergunta com firmeza, eu somente digo 4 coisas: 1) Você não pode se considerar um ator, fazendo apenas oficinas. Você tem que fazer um curso profissionalizante de interpretação, que dura no mínimo 3 anos. Assim como você levou 4, 5, 6 anos para se formar em direito, engenharia, médico, etc, você precisa entender que ser ator também é abraçar uma profissão. 2) Nunca é tarde para começar. Já conheci atores que começaram com 50 anos de idade. E eles são felizes. Não queira abraçar essa nova batalha achando que você ficará rico e famoso, pois isso acontecerá para poucos. Queira ser Ator por amor, e não pela fama e fortuna. Se isso chegar, será apenas por méritos seus. 3) Tenha em mente que o mercado é muito difícil e competitivo. Vai valer a pena abandonar minha profissão, o salário que eu ganho? Se você se decidir que sim, vou ser Ator, então atenção: saiba que sacrifícios terão que vir de sua parte. Muitos exercícios, estudo, leituras infinitas, grupos de trabalho, etc etc etc. Você já tem uma desvantagem porquê começou tarde, então entenda que o seu esforço terá que ser maior, para poder competir de igual com igual com aquele que já está estudando e praticando a mais tempo. 4) O mais importante, é VOCÊ acreditar em você. Passada essa barreira de auto-estima, agora sua missão é: fazer com que pelo menos uma pessoa acredite em seu trabalho. Daí em diante, será uma fila de gente que você terá que convencer. E será isso que o motivará a seguir adiante. #Arraza

O sonho de ser ator

O SONHO DE SER ATOR Um dia desses, conversando com uma amiga minha que trabalha em televisão, ela se assustou quando eu relatei que nas minhas oficinas eu dizia para determinados atores: "Você deveria mudar de profissão. Você não pode ser um ator.". Na verdade, isso é resultado de um papo franco que eu tenho com algumas pessoas. Eu não impeço ninguém de sonhar, todos t6em esse direito. Porém, na minha opinião, todo mundo tem a obrigação, independente de sua profissão, de estar entre os melhores profissionais. Não quero que a pessoa seja apenas um bom profissional. Quero e motivo para que ela seja parte integrante do grupo dos melhores. Eu só irei me lembrar do ator que me trouxe boa impressão. É isso que eu registro. E todos sabem que o mercado, a muito tepo, está inflado. O mercado não tem espaço para os atores que não se esforçam, que são medianos. Até tem, mas será relegado a esses papéis de quase figurantes. Sempre digo que na nossa carreira, dependemos de 3 fatores: talento, sorte e oportunidade. O talento é óbvio, é o minimo que se espera de um profissional. A sorte caminha para poucos, por isso, agarre a primeira vez que ela vier te abraçar. E a oportunidade, aí são vários itens ( o famoso Q.I (Quem indica), as relações pessoais ( amigos, parentes, testes de sofá). Mas mesmo para esses que se aproveitam de subterfúgios para conseguir seu espaço ao sol, esses mais do que os outros, precisam ter muito talento, pois na primeira vacilada, o tapete lhes será retirado. Sem talento, nada sobrevive a uma queda. Vez ou outro ouço um aspirante a ator dizendo "é meu sonho desde criança ser Ator.". E eu imediatamente respondo: A vida não é um sofá da Xuxa aonde você relata seu sonho de criança. Acorde pra vida, Estude, se esforce, se sacrifique." Sem sacrifícios, nada virá, Por isso eu digo, se você não se esforçar para estudar, ler, criar, sonhar, entender, interpretar, vir com a verdade, melhor desistir. Porquê o mundo lhe engolirá. Daí, melhor mudar de profissão para algo mais apropriado para o que você quer. Porquê ser capa de revista e estar na tela da tv não é nada, comparado ao que você, como ator, realmente precisa mostrar ao público e aos críticos.

Seja um Ator completo

Ator: Pensamento do Dia SEJA UM ATOR COMPLETO Hoje em dia não existe a menor possibilidade de um Ator não ter conhecimentos gerais sobre cultura, arte, literatura, cinema e principalmente, conhecer outros atores que despontam no teatro, cinema e tv. Vou falar por mim: eu como Assistente de direção e Diretor, sempre recorro a referências de filmes, teatro, video-clips, músicas, pinturas, etc, para poder ajudar a fazer minhas idéias mais claras para a equipe que está trabalhando comigo. E todos me agradecem por isso, além de ficarem curiosíssimos por eu ter uma cultura vasta. A palavra é essa: curiosidade e auto-didatismo. É vontade de querer conhecer mais, porquê cultura jamais será demais. Recentemente, conheci um grupo de jovens atores que fizeram parte de um grupo de estudos comigo, e fiquei chocado: além de não terem visto filmes que eu citei ( e eram filmes figurinhas fáceis) , desconheciam vários nomes de atores: José Dumont e Jesuíta Barbosa, para citar alguns. José Dumont é uma sumidade no Cinema e Tv. Já protagonizou muitas obras-primas. Jesuita Barbosa é um dos atores que mais despontam na cena recente, tendo feito filmes incríveis e na tv, seu último trabalho foi "O rebu". Quando falo que fiquei chocado, é porquê fiquei mesmo. Eu não admito que atores desconheçam seus colegas de profissão. Isso para mim significa duas cosias: falta de interesse de ver filmes nacionais. e falta de interesse em querer saber quem é aquele ator que está roubando a cena. Eu já me irrito porquê não posso admitir atores que tenham baixo nível de conhecimentos gerais e pergunto a eles: "Você gostaria de ficar famoso e ser conhecido como "aquele ator baixinho, cabeçudo, careca, etc" ou gostariam de ser conhecidos pelo público pelo seu nome e trabalhos feitos? Eu acredito sinceramente que nós, que trabalhamos no meio artístico, independente se estamos na frente ou atrás das câmeras, almejamos sempre o reconhecimento profissional. É ótimo ouvir elogios, é ótimo ter seu nome apontado, é ótimo fazer um bom trabalho e ter alguém que você nunca viu na vida dizendo: "parabéns, adorei". Nenhum Ator pode ser completo, se lhe falta o mais importante: combustível para alimentar o seu talento. Ver filmes, ir a teatro, exposições, observar obras de arte, ouvir música, ler livros...tudo isso te ajudará a te levar a um mundo de imaginação e criatividade. Seja curioso, queira saber quem são aqueles atores que lhe chamaram atenção, afinal, eles são o objeto de desejo de todo ator. Queira chamar a atenção dos espectadores também pelo seu trabalho. #arraZa

O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV

Ator: Pensamento do Dia O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV Observar é das coisas que mais adoro fazer na vida. Não chega a ser voyeurismo. É simplesmente o ato de caminhar na rua e observar as pessoas, a paisagem. Gosto de estar dentro do metrô, do ônibus e observar as pessoas e os seus atos. Nas aulas que dou, também gosto de olhar o comportamento dos alunos. Como reagem ao que falo, como se mostram para mim nos exercícios, como os seus corpos se movimentam e se manifestam de acordo com as cenas propostas. De tanto observar, percebo quando o corpo fala a verdade e quando ele quer interpretar pra gente. Da mesma forma que o mau Ator quer interpretar mecanicamente, sem trazer verdade aos sentimentos, falando apenas da boca pra fora suas falas decoradas, o corpo mau trabalhado também prejudica uma boa performance. Cansei de ouvir Diretores, produtores de elenco em testes de elenco comentando entre si: " Esse Ator nem sabe aonde colocar as mãos", ou "Ele tá tão nervoso que colocou as mãos dentro dos bolsos", ou "O corpo dele está travado", ou " O corpo dele está teatral demais, não está espontâneo". Parece simples, mas muitos atores realmente não sabem aonde botar as mãos em cena! E isso fica evidente, pois as mãos "sobram" na cena. É muito louco isso. E mais: aqui no Brasil, existe uma tendência de se gesticular muito, de interpretar usando as mãos. Não façam isso, porquê os Diretores odeiam isso. Eu sei que gesticular é cultural e aqui no Brasil muita gente faz uso disso. Mas reparem nos filmes americanos, europeus, e percebam a diferença. A interpretação está no olhar. Os pés a mesma coisa: quando o ator está sentado, observo que a maioria bate os pés no chão, e isso para quem vê demonstra ansiedade ou nervosismo. É feio, evitem também. O Corpo em cena, de uma forma geral, salvo situações de cenas intensas, precisa estar relaxado. Quando dou aulas, alguns alunos trazem para a cena o corpo do teatro: duro, articulado, ombros retesados, como se fossem bonequinhos do playmobil. Existem aquelas marcações de cena onde o ator gira, se vira para o palco. Gente, esqueçam tudo isso. Se certifiquem que quando estiverem fazendo Cinema ou Tv, o Ator do Teatro ficou do lado de fora. É uma outra vibe, outra interpretação, outra forma de falar, de usar o corpo, de trabalhar a intensidade de vez e músculos do rosto. A maioria dos cursos de formação profissional aqui no Brasil, as faculdades de interpretação, são voltados para o teatro. E eles não focam em interpretação para câmera e tv. Geralmente são cadeiras livres ou eletivas, e é importante que o Ator se matricule e entenda que é um outro Universo. O Trabalho do Ator com a câmera é fundamental. Existem vários cursos voltados para esse registro. O mais importante é depois desses cursos, o Ator formar um pequeno grupo de estudo e exercitar bastante. # arraZa

A investigação da Personagem

Ator: Pensamento do Dia A investigação da Personagem Alguns atores me procuram para ajudá-los a trabalhar uma cena ou para teste de publicidade ou para algum filme. A reclamação geral é de que eles não possuem informação suficiente para trabalhar a cena, uma vez que é dada uma única cena e mais nada de dados. Como assistente de direção, eu enviava aos atores ou ao produtor de elenco a cena que o Diretor havia escolhido para o teste. Normalmente, o Diretor escolhe uma cena que mostre a transição emotiva do personagem. É ali que ele vai avaliar se o Ator sabe compôr emoção ou não. O Diretor jamais escolherá uma cena trivial, feijão com arroz, para que o Ator faça teste. Essa cena não avalia nada. O Diretor quer ver se o Ator entendeu o Personagem e a cena. Na maioria das vezes nenhuma referência é dada, justamente para que o Ator traga contribuição. Já testemunhei casos de atores que trouxeram idéias pro Personagem e pra cena, mas não passaram no teste. Porém o Diretor gostou tanto das idéias que acabou colocando no filme. Claro que sem agradecer ao autor das idéias. Um "roubo" da criatividade alheia. O que eu trabalho com os meus alunos é a investigação da Personagem. Mesmo que em apenas uma cena, sem nenhuma referência. Com a cena em mãos, instigo o Ator a buscar a história do Personagem e a sua motivação nessa cena. Mesmo que seja 100% fora do contexto original, mas é importante que o Ator estenda a vida emotiva do personagem. Por mais que o resultado dessa investigação não seja usada na cena, tenho certeza que o Ator se sentirá muito mais bem preparado, e trará a alma da Personagem requerida pelo Diretor. Como já disse anteriormente, hoje em dia, muitos Diretores dão preferência ao Ator que traga a energia do Personagem, do que uma excelente atuação. É mais fácil trabalhar um Ator que entendeu quem é o Personagem e posteriormente seja trabalhado, do que um Ator que não o entendeu. Se o Ator deu um tom errado numa fala, uma intenção errada, já está fora. Os diretores nem pensam duas vezes. Já falam: "Ih, esse entendeu errado". Peço para os Alunos fazerem uma lista de pelo menos 10 perguntas para o Personagem, e o Ator deve respondê-las falando pelo Personagem, e não como o Ator. Trabalho também a cena, de forma ao Ator entender o que a cena significa, e qual a relação da Personagem com o contexto da cena, pois somente assim ele virá com a motivação e com a energia certa para ser trabalhada. Uma coisa é entender a cena, outra coisa é racionalizar e intelectualizar demais. O que faço é apenas motivar o Ator a buscar elementos para ele trabalhar, e não teorizar muito, pois isso acaba engessando o Ator e bloqueando seu improviso. Façam essa experiência e digam se não foi mais instigante o trabalho. # arraZa

A nudez em cena

"Está ficando muito tarde em minha carreira para me preocupar com coisas pequenas. Está ficando muito tarde para não me tornar uma pessoa corajosa, de não viver minha vida por completo, de não me tornar uma Artista. Coisas triviais como o quão bom será o seu quarto de hotel, ou se você tem que ficar nua em cena, essas cosias desaparecem." Helen Hunt, Atriz ( Ficou totalmente nua em cena no filme "As sessões", aos 47 anos de idade. Já trabalhei em muitos projetos e sei do que estou falando: nada apavora mais um Ator do que descobrir que terá que tirar a roupa em cena. E eu fico sempre pensando comigo mesmo: Será que nos cursos de interpretação, não existe um módulo onde o Ator trabalha a nudez, onde o Professor faça o Aluno entender que a nudez faz parte do trabalho do Ator? O Ator vive de sua imagem, e seu instrumento principal é o seu corpo e voz. E não é voyeurismo nem fetiche da minha parte, mas eu como Cinéfilo admiro muito a nudez em cena. Recentemente tivemos um filme inglês chamado 'Sob a pele", com Scarlett Johanson. Scarlett todos sabem, é símbolo sexual. Ela já trabalhou a sua sensualidade em dezenas de filmes. Porém, em "Sob a pele", pela primeira vez, ela se expôs totalmente nua. A cena é de uma beleza estonteante. As pessoas podem até não gostar do filme, por ser hermético ou bizarro demais para seu gosto, mas ninguém passa incólume à nudez em cena de Scarlett. Outro exemplo foi Wagner Moura em "Praia do futuro". No filme de Karin ( Cineasta que admiro muito e que expõe a nudez de seus atores sempre de forma bela e espontânea, vide "O céu de Suely"), Wagner fica totalmente nu. Em uma cena, após uma transa, ele se levanta nú e conversa com o seu parceiro de forma natural, como é a vida de um casal que se ama. Sem cueca, sem lençóis cobrindo parte íntima nem nada. Para o espectador, fica a verdade da cena, fica a verdade dos personagens. Não tem um Ator que não tente demover a idéia da nudez com o seu Diretor: "Mas é mesmo necessário? Não podemos filmar de outra forma sem eu ter que tirar a roupa?" Não estamos mais nos anos 40, na época do Macartismo americano, quando todos os casais que transavam tinham que estar com lençóis cobrindo seus corpos até o pescoço. Isso não existe. Quando eu vejo um filme com atores transando de lençol, penso logo em uma situação falsa, penso logo que o Ator não quis se expôr, penso logo em caretice. Não sou nenhum tarado, muito menos um pervertido. Mas é cruel ficar vendo Diretores tentando convencer os Atores a tirarem a roupa em cena. A sensação que me dá é que estamos "Estuprando" esses atores, pois eles ficam tão apavorados, e muito pouco a vontade. E não deveria ser assim. Nudez tem que ser encarada pelos Atores como algo natural. Já trabalhei com Diretores que, sem paciência com seus atores e para motivá-los, tiram as suas próprias roupas e andam nús no Set. "Se eu tiro, porquê você não tira? " O que eu sempre falo para os atores: Confiem em seu Diretor. Nenhum Diretor vai querer expôr o seu Ator de forma gratuita ou desglamurizada. Em cenas de sexo, geralmente as imagens são trabalhadas de forma estilizada, com uso de fotografia especial, câmera lenta ou o que quer que seja. Obviamente que existem projetos e projetos, mas o Ator inteligente saberá quando ele está entregue em boas mãos e em um projeto de qualidade. Nas minhas aulas, observo que a maior inimiga da nudez para o Ator é a vaidade. É o temor da celulite exposta, da estria, dos kilos a mais, do seio caído, da bunda flácida, do pau pequeno. O que eu sempre faço os alunos entenderem, é que existe uma diferença entre Ator e Personagem, algo que ainda não é claro para muita gente. Se o Personagem não é vaidoso, o Ator não pode entrar em cena e provocar conflito. A Atriz Maria Gladys é um ícone para mim. Musa do Cinema nacional, no filme "A febre do rato", de Claudio Assis, ela aparece totalmente nua e transando dentro de uma tina com Irandhir Santos. É uma cena louca, mas visceral. Uma cena de grandes atores. Gladys, aos 60 anos, entende que a Personagem precisa dessa vivência provocativa. É isso que alimenta o verdadeiro Ator. A provocação. # arraZa

Merda pra você

MERDA PRA VOCÊ Quem não é do meio artístico sempre se diverte quando ouvem Atores desejando uns para os outros "MERDA!". Uns até se assustam, achando que rola ciúmes e que um quer que o outro se dê mal na apresentação. Para quem sempre ouve, mas não entende o porquê dessa expressão, vou explicar um pouco como surgiu esse jargão. Em qualquer outra profissão, quando um Profissional vai executar uma apresentação em um evento, ou fazer um lançamento de um projeto em um dia especial, é comum todos desejarem a ele "Boa sorte". No meio artístico, reza a lenda que desejar "Boa sorte" acabava trazendo efeito contrário. Os Atores eram supersticiosos e resolveram nomear um jargão próprio que trouxesse esse espírito de que "vai dar tudo certo". Nos Estados Unidos, o termo usado é "Break a leg", ou seja, "quebre uma perna". Não se sabe a origem dessa expressão, mas é a forma carinhosa e motivadora que os atores e profissionais do meio se desejam "Boa sorte". A expressão "Merda", popularizada aqui no Brasil teve sua origem na França. Lá, os franceses chamam de "Merde", copiada pelos espanhóis que chamam de "mucha mierda". Não se sabe também de onde saiu exatamente essa expressão, mas acredita-se que se deve a um Ator francês que estava tenso pois naquele dia vários críticos estariam na platéia. Indo a pé para o Teatro, o Ator pisou num monte de merda e subiu no palco. Ele considerou a sua melhor performance e creditou a sorte pelo fato de ter pisado na merda. Existem também várias outras versões para a origem da expressão merda: 1- Dizem que na Grécia Antiga as peças políticas incomodavam a platéia, que recebiam montinhos de merda para jogar nos atores caso não gostassem. Porém, o efeito surtia o contrário: quanto mais merda jogavam, sinal de que faziam sucesso, pois a casa ficava lotada e a provocação da peça teria surtido efeito. 2- Tem também a versão de que o público ia de charrete para os teatros, e que os cavalos cagavam em frente às portas das casas de espetáculo. A platéia acabava pisando na merda, e quanto mais merda, significava que mais espectadores a casa tinha. Seja lá qual fôr a versão correta, o importante é que jamais deixemos de desejar "Merda" para os Atores que entram em cena. Estímulos fazem bem à alma de todo mundo. #arraZa