Vaidade das falas

O tema Vaidade é muito recorrente no meu trabalho. Sempre recorro a essa palavra quando quero exemplicar algo que considero ruim na Arte de interpretar. O Ator não pode ser Vaidoso. O Personagem pode. O Ator não. A Vaidade atrapalha e bloqueia o Ator. Faz com que ele pense em elementos que o Personagem deveria abstrair. Conflitos físicos e psicológicos decorrentes da Vaidade, não devem entrar em cena. Devem ficar fora do Set. Mas o pior para mim, é quando o Ator compara a quantidade de falas que ele tem, com o seu colega de cena. "Mas ele tem mais falas do que Eu!". E quando o Roteirista ou o Diretor, por algum motivo ( tamanho do roteiro, orçamento, etc) corta alguma frase do Ator e ele faz escândalo? "Mas você cortou minha fala! Agora só tenho uma fala na cena toda!". Presenciar uma cena dessas em pleno Set, sem sacanagem, é vergonhoso demais. Nossa, eu como Diretor, prezo muito mais uma cena silenciosa do que uma cena falada. Para um Ator, é muito mais desafiador fazer uma cena sem palavras! Interpretar com o olhar, com intenções! Lars Von Trier tem como um de seus exercícios, fazer com que os Atores interpretem e digam seu texto internamente, sem externar as falas. Fica tudo no Olhar! Acho esse exercício genial! Ouso dizer que são poucos Atores que sabem interpretar dessa forma. Ficam todos ansiosos em falar , em querer ter bastante texto na cena. Vamos reaprender a observar, olhar. Sem pressa. Interpretar com os olhos, sutilmente. Esse é o desafio.

Dança como libertação

Todo mundo gosta de ouvir música. Mas não são todos que gostam de dançar. Eu curto ambos: ouvir musica e dançar a música. Para mim, dançar é uma puta Terapia. Todos que me conhecem sabem que eu adoro dançar. Após um dia exaustivo e estressante de trabalho, colocar sua música preferida em alto volume e dançá-la, nossa, não tem nada igual. Sugiro sempre aos meus alunos que se soltem, se deixem relaxar, se deixem levar pelo ritmo. Alguns alunos, mais desengonçados ou tímidos, já chegam logo dizendo: "Mas eu sou péssimo pra dançar, não tenho malemolência". E eu respondo logo: "Foda-se. Não estou aqui para avaliar se você dança bem ou não. Estou avaliando o quanto você se despreende da sua realidade, e se deixa levar para uma outra dimensão". É para essa dimensão, esse estado de espírito onde o que vale é usar sua criatividade, buscar sua memória sensitiva e afetiva. Quando ouvimos música que gostamos, de cara lembramos de coisas boas, de momentos, imagens que vêem em nossa mente, abstratas ou realistas, evocadas pela música. Todo Ator deve saber controlar seu corpo, fazê-lo mover, mexer, sair do estado de letargia. Todo Ator deve saber buscar imagens, momentos dentro de si. A música ajuda nesse processo. Dançar ajuda a você se coordenar, a se disciplinar, a se entregar. Não deixe o seu corpo se travar. Não se deixe bloquear. Use a dança como parte dos exercícios de aprimoramento como Ator. Você só tem a ganhar.

A cota

Não existe um único filme que eu tenha trabalhado, que após fechamento do elenco, a gente não faça o seguinte comentário: "Ih, acabou que não entrou nenhum negro no elenco. Vamos revisar". Pois e', enquanto nos Estados Unidos e Europa, se escala negros, orientais, latinos para papéis que não precisem cair em estereótipos étnicos, aqui no Brasil isso ainda é um grande obstáculo. Meu irmão é ator, tenho algumas amigas orientais que passam meses sem trabalhar, e quando pinta algo, adivinha qual o personagem? Ganha um doce quem acertar sushiman, turista, mulher exótica. Será difícil escalar para amiga, enfermeira, professora? Me parece que para os negros, houve uma maior diversificação. Mesmo assim, sempre para papéis coadjuvantes. Negros protagonistas acho que contamos com os dedos de uma única mão. Incrível, pensando que vivemos num País onde quase metade da população é negra. Os escravos foram substituídos pelas empregadas domésticas, secretárias, donas de botequim. A questão da cota para mim sempre foi polêmica. Primeiro, porquê ninguém respeita. Segundo, porquê acho que as pessoas devam ser convidadas para trabalhar pelo seu talento, independente de sexo, religião ou raça. Cadê Zezé Motta, Milton Gonçalves, Ivan de Almeida, Ruth de Souza??? Vamos escalar esse povo,gente!!!!!

Roteiro= Bíblia

"Nào é necessário para um Diretor saber escrever. É essencial para o Diretor saber ler". Billy WIlder. A essa frase, precisamos acrescentar também "É essencial ao Ator saber ler um roteiro." Toda a Equipe criativa de um filme ( Equipe e elenco) deve ler o Roteiro de forma apropriada. Devemos ter em mente que o Roteiro é a nossa Bíblia. Nas rubricas, encontramos descrição espacial de uma locação, de uma direção de arte, ou a descrição da psicologia da mente de um Personagem. É a partir do Roteiro que um projeto deslancha. É a nossa base para tudo. Se o roteirista é levado a sério, então o Roteiro distribuido para todos precisa ser levado a sério. É preciso saber ler nas entrelinhas. A equipe decupa o roteiro e dai retira informações sobre atores, direção de arte, figurino, locação, etc. AO ator, ele decupa de forma diferente o entendimento da cena, a motivação dos personagens. E a partir daí, levantar perguntas pertinentes que façam enriquecer o seu Personagem. Obviamente existem exceções. Já trabalhei em projetos onde o Diretor, devido a problemas de logísticas ou imprevistos de última hora, teve que fazer alguma alteração de última hora. Ao ator também, quando está no Personagem e entende a sua linha dramática, muitas vezes , sugere mudanças em diálogos e até mesmo desenvolvimento da cena. Isso só é possível quando o Ator estiver conectado ao Personagem. Pensar como o Personagem. Porque ele está vivendo a sua realidade. Por isso ele pede mudanças. É assim que grandes mestres trabalham: Mike Leigh, Ken Loach. O Ator contribuindo no roteiro. Dando sua alma, voz, postura, falas. Um bom Diretor, generoso, entenderá essa necessidade do Ator/Personagem de fazer/sugerir mudanças. Lembrar sempre que isso é um processo criativo e que devemos abrir espaço para aceitar sugestões. ARRAZA!!!

Não julgue o seu Personagem

"Eu me apaixono por todos os Personagens que interpreto. Não interessa se é vilã ou heroína.", Glenn Close O Ator, ao interpretar um Personagem, jamais deverá julgar os seus atos. O Ator que colocar critérios de avaliação moral do Personagem que interpreta, trará para si um conflito que lhe prejudicará na hora de dar vida a ele. Se você é um assassino, viva com intensidade esse assassino. Você tem suas motivações para isso. Não se julgue. Você adora matar as suas vítimas. Isso te alimenta por dentro e trará motivação para seguir adiante. Se você é um homem casado que adora trair sua esposa, vá em frente. Caso o roteiro não lhe traga conflito pessoal por estar traindo sua esposa, desenvolva essa atração iresistível à traição. Caso o desenrolar do Personagem avance para um arrependimento, deixe chegar esse momento. Não é porquê você terá um conflito de culpa lá pro final do roteiro, que você deverá trazer isso para o início da história. Como Personagem, você deve viver intensamente cada momento. Você não sabe que mais na frente você irá se arrepender. Isso ainda não faz parte de seu momento atual. Só quem deve julgar seu Personagem são os outros Personagens. Você deverá defendê-lo com unhas e dentes. Só assim ele terá vida própria. ARRAZA!!!!

Diferença dos nome dos Termos técnicos no CInema e na Tv

Na sua grande maioria das vezes, o Ator de Tv quando vai fazer Cinema pela primeira vez, sempre se confunde nas nomenclaturas. Vou aqui esclarecer os itens que mais confundem a cabeça deles. - No Cinema, quem faz o PLANO DE FILMAGEM é o Assistente de Direção. Na Tv, esse Plano de filmagem chama-se ROTEIRO DE GRAVAÇÃO. Quem o elabora é o Gerente de Produção. Muitos Atores pedem ao Assistente de Direção o Roteiro, quando na verdade querem pedir o Roteiro de gravação. Essa figura do Gerente de Produção só existe na Tv. - No Cinema, chamamos o texto escrito pelo roteirista de ROTEIRO. Na Tv, é chamado de CAPÍTULO ou TEXTO. - No Cinema, quem cuida do Elenco, desde o momento que ele chega no Set, até levar ao Camarim, e também passar as cenas e datas de filmagem, é o Assistente de direção. Na Tv, quem cuida do Ator é a Produção. Pra finalizar, vou explicar a diferença entre CENA e SEQUÊNCIA, dentro do formato americano. Chamamos de SEQUÊNCIA um conjunto de CENAS que estão dentro de uma mesma coerência dramática no roteiro. Por ex, a SEQUÊNCIA do Sequestro do filho do presidente. Começa na CENA da Fachada da casa do Presidente ( Onde o menino é sequestrado) . Depois vai pra CENA da Av Atlantica ( onde o menino está sendo levado dentro de um carro). Depois vai pra CENA do Esconderijo no CAntagalo ( Onde o menino é escondido). Essas 3 CENAS formam a SEQUÊNCIA do Sequestro do filho do Presidente. Mudou o Cenário, mudou a Cena. ARRAZA!

Pick up

Durante uma filmagem, várias vezes a gente diz "Vamos fazer um "Pick up". Para o Ator de primeira viagem no mundo do Cinema, essa frase sôa totalmente surreal. "Como assim, vão trazer um carro pick up"? Brincadeiras à parte, esse termo se refere quando o Diretor não deseja repetir um take da cena inteira. O Diretor gostou do take, porém quer repetir apenas uma parte da tomada, possivelmente por algum problema do ator, que errou alguma fala específica, ou não reagiu de acordo. Pode ser também por um problema técnico: passou um avião e durante uma fala o som ficou comprometido. Ou o foquista pede para repetir um momento porque o foco ficou doce.Para não desperdiçar a energia dos Atores, fica valendo repetir apenas um trecho da tomada. Para boa parte dos Atores, fazer um "Pick up"é um alívio: eles não precisam fazer a cena toda, muito menos dar o texto todo de novo. Mas existe uma parcela de atores que acredita que se repetirem apenas uma parte sua cena será prejudicada, e pedem ao Diretor para repetir ela toda, temendo não chegarem na emoção certa se fizerem a cena do meio em diante, por exemplo. É uma questão de entendimento de Equipe e Elenco e decidir o que é melhor para todos.