A verdade do Personagem

"Sobre qual circunstância eu poderia ser uma assassina?', Glenn Close Quantas vezes eu já não ouvi um professor de interpretação dizer aos seus alunos de teatro: "Para interpretar um paciente psiquiátrico, você precisa fazer pesquisa de campo". E se o Personagem for um assassino? O Ator deverá frequentar penitenciárias e fazer laboratórios com criminosos de verdade? Uma vez, fiquei sabendo que um colega ator iria interpretar um viciado em crack, e que ele estava frequentando áreas de cracudos de noite para poder vivenciar essa experiência. Até que ponto devemos encorajar um Ator a viver a experiência real de um evento que muitas vezes, poderá ser traumático para pessoas menos preparadas emocionalmente? No caso do ator que frequentou áreas de cracudos de noite, isso pode ser extremamente perigoso. Li numa matéria que no filme "Cidade baixa", a atriz Alice Braga foi encorajada a não frequentar puteiros e boites inferninho. A intenção era que ela criasse a sua própria prostituta, e não se inspirasse em outras de verdade. A prostituta de Alice Braga seria só dela, Alice, pois não era projeção de nada do que ela vivenciou. A gente passa a vida toda vendo filme, matérias de tv, documentários, lendo reportagens. Para uma pessoa interessada em se conectar com a mídia, ela ganhará embasamento suficiente para ter noções básicas do mundo que vive o seu personagem, seja qual ele for. O Ator deve trazer algo de sua vivência e experiência pessoal para o seu Personagem. No caso de um serial killer, como eu posso contribuir para ele? Obviamente que você jamais matou alguém para ter essa experiência de tirar a vida de alguém. Mas alguns elementos seus você pode trazer para esse seu serial killer. Você pode trazer a sua insegurança, a sua ansiedade, a sua inveja, o seu ciúme, o seu ódio pela fome no mundo, a sua ira por filas em banco, a sua aflição pelo aluguel que venceu e você não tem como pagar. Essa será a sua contribuição. O resto, virá de seus conhecimentos gerais, de sua imaginação, criatividade e romantismo.

Fa;c do roteiro ruim, um bom roteiro

Li hoje uma frase que me inspirou bastante: "Se você for convidado para fazer um roteiro ruim, e por um motivo, precisa fazer, faça desse roteiro um bom roteiro". Ou seja, para que um projeto fique bom, muito depende de seu esforço e dedicação ao projeto. Obviamente que, digamos, uns 50% do resultado final depende da mão do Diretor. Mas se você realmente se empenhar em fazer desse filme algo bom, converse com o Diretor. Veja se consegue abrir um espaço para contribuir. O seu personagem é vivo. O roteiro existe, as diretrizes da história estão lá. Mas o caminho encontrado para desempenhar o Personagem, você precisa descobrir para dar veracidade, por mais bizarra e estranha que o Personagem seja. Terror, drama, melodrama, comédia, independente do gênero, procure dar vida, viver o momento a momento do personagem, para que ele surja espontâneo e verdadeiro. Eu sempre digo que um filme deve ser de todos, não só do Diretor. o Diretor dirige, o Ator atua, o fotógrafo ilumina, e por ai vai. E nessa comunhão de talentos, estando todos em comum acordo e entendendo que um projeto só é verdadeiro e sincero quando feito em parceria, todos só têm a ganhar. Agora, se por um lado, mesmo assim, você ainda não acreditar no Projeto, só vejo uma saída: agradeça o convite, e delicadamente, diga que você não se viu no Personagem. A Honestidade sempre em 1o lugar. ARRAZA!

Teste de elenco não é somente Atuação

Esse pensamento de hoje eu traduzi de um ensaio sensacional; de um Diretor de Casting australiano, Greg Apps. Faço questão de compartllhar. Elucidativo, desmistificador, genial. Para ninguém sofrer quando não passar em teste de Elenco. "Acabei de fazer o Teste de elenco de um ator que fez tudo perfeito: seguiu cada linha do roteiro e cada observação de direção. Como resultado de suas habilidades e técnicas de atuação, ele desenvolveu uma impressionante variação de emoções e reações para o Personagem, a fim de mostrar suas habilidades como Ator, e para impressionar a Equipe de Elenco. Porquê sim, nós queremos um grande Ator para o Papel. Mas o que procuramos, não é um Ator que mostre todas as suas habilidades. O que procuramos são as qualidades para o Personagem. Falando francamente, nós não estamos procurando um Ator, nós estamos buscando o Personagem. Quando vemos as audições - e lembre-se, nós vemos muitos e muitos Atores fazendo o mesmo teste com os mesmos diálogos, no mesmo enquadramento - nós não estamos preocupados com sua acuidade e firmeza com texto e arte. Não focamos em suas técnicas de atuação. Queremos saber se você é capaz de desenvolver os momentos mágicos que criam um Personagem, esquentando esses momentos - Um personagem que queremos descobrir, um Personagem memorável. Queremos saber se você fará de seu Personagem alguém assistível, que chame a atenção. A sua audição, a sua versão do Personagem, é algo diferenciado, que traz algo novo? Na minha experiência, a maioria dos Atores se aproximam do Teste querendo mostrar a perfeição, pensando que essa é a base do bom Teste. Esquecem que devem deixar uma parte do teste para o improviso, para a criatividade, para a arte de sonhar e de recriar. Os Atores que são bem-sucedidos nos Testes são aqueles que se aventuram a fazem escolhas inesperadas. Esses são os Atores que são lembrados - se não num call back para esse Personagem, com certeza haverá uma boa oportunidade no futuro. Os Atores vitoriosos não são os que usam a hora da audição para se mostrarem experts na arte de Atuar. O lance é explorar a inventividade e originalidade do Personagem O lugar de se desenvolver as técnicas e tudo o mais que você aprendeu, é na hora do ensaio, com o Personagem já escalado para você. Não na Audição. Salve sua arte de interpretar para os workshops, salas de ensaios, blockthrough no dia de filmagem, e para os palcos. Para o teste de elenco, surpreenda a bancada com originalidade, frescor, apelo e charme para a energia do seu Personagem. Sempre se lembre, nas audições nós não estamos avaliando suas habilidades para atuar no papel, mas estamos avaliando a sua adequabilidade para atuar no Papel. "

O set de filmagem como um grande Divã

Todos sabem que trabalho a mais de 17 anos como Assistente de Direção. Recentemente estou experimentando a função de Diretor. Tanto em uma, como na outra função, na minha cabeça e na minha forma de lidar com as pessoas da Equipe e com o Elenco, só existe lugar para um pensamento: O Set de filmagem é uma grande montanha-russa de emoções. Orçamento apertado, cronograma sem gordura, muita gente para lidar, atores que mal têm tempo de estudar os roteiros, muitas cenas por dia para filmar, o fotógrafo que precisa correr contra o tempo e fazer a melhor luz em menos tempo, o Ator que reclama da luz, da cena, de tudo! O café da manhã que não agradou, o trânsito que fez todos se atrasarem, a figuração que atrasou, os vizinhos que reclamam a filmagem, o almoço que atrasou, o horário do set que estourou, o pagamento que não chegou! São dezenas os muitos motivos para deixar qualquer integrante da equipe estressado! E ao Assistente de direção e ao Diretor cabem a função mais desagradável, que é o de botar panos quentes em tudo, pois afinal, o Produtor está nas costas pressionando e dizendo"The show must go on!" Por isso, se você algum dia quiser trabalhar atrás das câmeras em alguma dessas duas funções, esteja muito certo de que você tem o Dom de lidar com pessoas. Porquê vamos combinar, você tem que ser paciente, tem que saber escutar, tem que saber argumentar porquê você está pedindo algo e a outra pessoa entender e respeitar isso, e last but not least, SER DIPLOMATA! Você tem e precisa agradar a todos!!!! De todos os lados. Pois um integrante insatisfeito, já provoca a discórdia e você estará refém das mãos de todos. Seja amigo, seja compreensivo, escute! Escutar é o mais importante! Evite ficar na defensiva, ninguém gosta disso. Na maioria das vezes, ninguém quer saber a razão. E sim, solução. Faça do Ator o seu melhor amigo. Pois você depende dele para que o projeto dê certo. Arraze!

Mudando sua vida para sempre

Já escrevi outro dia aqui um tópico chamado "O ponto de virada". Somente nós mesmos somos capazes de tomar a decisão que permeará o resto de nossas vidas. No meu caso, a minha virada recente como Diretor veio do meu desejo de dizer a mim mesmo: "Eu quero mais!"" Eu estava cansado da rotina. Adoro trabalhar com filmes, nos filmes dos outros, e sempre amarei. Mas quero contribuir além. Quero estudar, me aprofundar, exercitar. Quando tomei a decisão de bancar meu curta "Pietro", uma vez que os Editais foram inúteis, conclui que cada centavo gasto no projeto voltou para mil triplicado. Não financeiramente. Mas algo muito melhor: reconhecimento do meu trabalho, enchendo meu orgulho e poder dizer, e outros falarem de mim, que sim, Sou DIRETOR e que fiz um belo curta, com ajuda de amigos profissionais que doaram o seu profissionalismo para colocar na tela a linda história protagonizada por Pietro Mario. O próprio Pietro saiu lucrando: foi chamado para trabalhar em 5 longas e uma série de tv. O outro grande acerto que tomei, e por pura vontade e fome de aprender, foi ter ido para São Paulo fazer o Workshop de interpretação de Fátima Toledo. Eu nunca havia feito um curso de Direção de atores, e isso me corroía por dentro. Trabalhei em tantos filmes com Diretores que eu ficava olhando eles "trabalhando" com atores e e\eu disse a mim mesmo: "Nào quero ser assim". Não estou defendendo o método da Fatima, mesmo porquê muitas coisas não quiz aproveitar pro meu trabalho. Mas o essencial dela, que é a paixão em trabalhar com atores e entender o roteiro, o personagem, o momento do personagem, os trabalhos com emoção, para mim foram fundamentais. Por conta dessa Oficina, voltei com um desejo enorme de querer fazer outros cursos de direção de atores e ler todos os livros possíveis sobre o assunto. E melhor ainda, fiz mais de 12 oficinas com Atores aqui em casa, botando em prática o que aprendi e o que eu criei. Tive mais de 100 alunos, em menos de 3 meses. Experimentamos coisas juntos, pois evidente, não posso me considerar o Guru dos atores se eu mesmo quase não tive tanta prática com atores. Mas o que eles mais amam mesmo, além dos exercícios, são os pensamentos que falo para eles. E esses pensamentos sobre a Arte de interpretar, sobre Viver, isso a gente só consegue com vivência. E isso já tenho bastante para contar. Concluindo: faça as coisas por você mesmo. Aonde e quando eu quero mudar minha vida? Para os preguiçosos que somente coçam o saco, fiquem bem longe de mim, não quero ser contaminado por vocês!!!!

Pare de pensar pelo outro

Me irrita demais quando alguém quer pensar por você. Já deixei de ser chamado para trabalhos que eu adoraria ter feito, porquê o Produtor "Achou" que eu não estaria disponível. Outro dia um Cineasta me falou "não te chamei" para trabalhar comigo porquê "achei" que você não aceitaria trabalhar em filme baixo orçamento. Isso tudo é relativo. Se o projeto me interessar, claro que irei querer fazer! Me interessa muito a qualidade de um projeto, mesmo que não tenha muita grana. Por ex, quando o Cineasta Murilo Salles me chamou pra trabalhar no longa "Nome próprio", disse que a grana era mínima Eu disse : "Deixa eu ler o roteiro". Eu pirei!!! E fiz! E é um dos filmes que mais me orgulho de ter participado. Foi uma fonte de inspiração enorme para mim esse trabalho! Dia desses ensaiei uma cena com 2 atores. Passei as coordenadas para ambos, e na hora do ensaio, algo não deu certo. Fui perguntar aos atores e um deles disse: 'Achei que o outro Ator iria fazer tal coisa". Gente, para! O Ator tem que viver o momento. Ele precisa ser espontâneo e não ficar preso a racionalizar demais. Não tem que ficar achando que o outro Ator vai fazer isso ou aquilo. O Ator entrou em cena, é personagem. O personagem não fica achando nada, ele precisa viver o que esta rolando na cena , naquele momento. Não pode ficar tentando prever o que o outro Ator irá fazer. Em uma produção, quizemos chamar determinado Ator. O Agente dele respondeu por ele: "Não, ele não vai fazer esse projeto porquê não interessa a ele". Ficamos de bola murcha porquê no nosso entender, o Ator tinha lido o roteiro e não curtiu. Daí esbarrei com o Ator na rua e disse que era uma pena que ele não tinha curtido o roteiro. O Ator ficou surpreso e disse que não havia recebido roteiro nenhum. Quando falei sobre o projeto, ele ficou doido, disse que queria fazer. Eu disse que era tarde demais, pois já havíamos chamado outro, mediante a "Recusa" dele. Não deixe ninguém pensar por você. Pergunte se a pessoa quer fazer. Como eu digo sempre, o "Nào " já está garantido. O que você precisa é conquistar o "SIm" da pessoa.

Oportunidade

"A chave do sucesso é estar sempre pronto para as oportunidades que pode ser que nunca aconteçam," Muita gente me pergunta: é importante ter que tipo de habilidades? Aonde eu farei a diferença? Qual a receita do sucesso? Porquê faço testes e nunca passo? Você já parou pra fazer um retrospecto, e pensar em todos aqueles testes que você não passou? Mais: você viu os comerciais ou filmes de testes que você fez e não passou, e tá ali, vendo o ator escolhido, fazendo o papel? Veja bem a atuação dessa pessoa e se pergunte: porquê ele pegou o papel, e não eu? Tem atores que generalizam e para diminuir a sua culpa por terem fracassado nos testes, dizem de cara: "ah, mas esse teste tava armado. O Ator já era para ser escolhido. Montaram o teste só pra justificar." São muitas as justificativas pelos quais o Diretor e o Produtor escolheram AQUELE ator e não a você. Mas tenha certeza: Quanto mais habilidades você tiver, quanto mais despojado você for, seguro, confiante, determinado, mais chances você terá para passar. Você precisa confiar no seu talento. Se você não confiar, será muito difícil alguém acreditar em você, porquê essa energia emergirá no dia do teste. Quantas vezes em testes, ou no dia da filmagem, de cara a gente percebe a insegurança do Ator. Isso está escrito na cara; INSEGURANÇA. E isso apavora tanto o Ator, tanto quando o Diretor, que vai se tocar que terá um grande problema para resolver em cena. Esteja sempre pronto para qualquer oportunidade de trabalho que pintar. Seja ele grande, pequeno. Remunerado, sem cachê. Para você que ainda está inseguro, quanto mais trabalhos você fizer, mais intimidade você terá com a câmera, com ambiente de trabalho, equipe, técnicas de filmagem. Isso conta pontos. O Ator que não está a vontade no Set, jamais se entregará por inteiro na cena. Bloqueios emocionais estagnam a performance de qualquer um. SE HABILITE. ESTUDE. PRATIQUE. SOLTE-SE. SONHE. PIRE. CRIE.