A marca do ator em cena

Trabalhei em um filme onde o Diretor e o fotógrafo marcaram um plano-sequência todo na grua. Era um movimento sem dúvida alguma criativo, belo, revelador. Pois através dessa movimentação da grua, revelaríamos o personagem e a cidade onde ele habita. Era a apresentação de ambos para o espectador. O plano começava no personagem dentro de seu quarto, digitando no computador. Daí ele saía do quarto, entrava na varanda externa, a câmera subia pelo teto da casa, relevava a cidade e aí pegava o personagem avançando para a rua. Era tudo muito detalhado. Muita figuração, veículos de cena. A marca tinha que ser precisa no seu tempo certo, toda a movimentação de cena ficavam em torno do operador da grua e do ator. Para o Ator, não havia trabalho de emoção de personagem. Era basicamente uma marcação técnica. Ele apenas levava a câmera. No entanto, o Diretor e o fotógrafo deixaram o Ator muito tenso. Ambos falaram em tom ameaçador por várias vezes, de que o sucesso do plano dependia única e exclusivamente do Ator acertar suas marcas. Se ele errasse, teriam que fazer tudo de novo, perder um tempão voltando figuração e veículos para sua marca inicial, que era um plano complexo, etc e tal. Não teve jeito: o ator logo de cara errou, e daí não parou mais de errar. E a cada take não realizado, o Diretor dava bronca no Ator que ficava mais e mais tenso. Foram umas 20 tentativas, até que o Diretor e o fotógrafo resolveram que um dos takes seria possível de utilizar, fazendo uns ajustes de pós-produção. O Ator saiu do Set arrasado e emocionalmente destruido. Casos assim são muito comuns num set de filmagem. Atores que não conseguem acertar marca e fazem com que o Diretor e o Fotógrafo tenham que fazer ajustes em seus planos para que o Ator possa acertar. Perguntei para vários atores se nos cursos de interpretação os professores ensinavam a como acertar as marcas de cena de forma intuitiva, sem transparecer que o Ator está buscando a sua marca. Muitos disseram que jamais tiveram essa aula. Os poucos que tiveram, não exercitaram o suficiente para entenderem a organicidade da ação. Afinal, para que serve uma marca? No cinema, o Diretor ensaia com os seus atores dentro de um espaço geográfico ( Locação, cenário). Em função do que foi ensaiado, o Diretor faz movimentação com os Atores para que a cena fique orgânica. O Ator em determinada fala se senta, em determinada fala se levanta e se serve de um cafezinho na mesa de café, vai até a janela desabafar vai até ao telefone, se aproxima do outro ator, enfim, mil possibilidades de acordo com o texto. Uma vez estabelecidas essas ações ( ao qual chamaremos de "marcas"), o Fotografo e o Operador de câmera estarão aptos a, tecnicamente, executar o desejo do Diretor da forma mais cinematográfica possível, em relação a luz e enquadramento. O Fotografo faz ajustes de luz em casa marca que o ATor vai fazer uma ação. O Foquista fará o foco para cada movimentação do ator, para que ele fique sempre em foco. O operador de câmera guiará sua câmera em função do que o Ator fizer. Por isso, essas marcas deverão ser precisar e respeitadas pelo Ator. Caso contrário, todos esses ajustes técnicos não funcionarão. Cabe ao Diretor, Fotógrafo, operador de câmera, foquista ou ao assistente de direção a incumbência de passar para o Ator as suas marcas de cena. Essas marcas muitas vezes são visiveis: um risco de giz, uma almofadinha colorida em formato de minhoca, fitas crepes, uma pedrinha, uma folha de árvore, etc. Essa marca visível é útil para o Ator e para o foquista, que se guiarão por elas. Mas, dependendo do enquadramento, essa marca às vezes terá que sair, e aí, o Ator deverá se guiar intuitivamente, sendo decorado as suas movimentações. Um Ator experiente passa uma vez com marca visível e daí já diz que podem retirar essa marca que ele acertará sua movimentação. Aos atores menos experientes, muitas vezes toda essa ação o deixará muito tenso. Um Ator jamais deverá se deixar intimidar por marcas, pois isso o deixará tenso e confuso na hora de atuar. O seu pensamento será desvirtuado da emoção da cena para uma ação que não tem nada a ver com a sua energia cênica. Outro lance importante é o Ator saber "acertar" a marca mas sem vê-la fisicamente. Isso o Ator aprende através de muita prática. É aquele olhar totalmente intuitivo. Muitas vezes pelo monitor fica evidente que o Ator olhou para a marca e parou ali. Isso não pode acontecer. Treine bastante em casa essa parada em marca. Faça marcas no chão com giz, invente uma movimentação em cena e vai treinando essas paradas sem olhar para o chão. Isso é um exercício fundamental que todo Ator tem que praticar. ARRASA!!!

A inquietude

"..eu quero viver me pondo no risco, eu quero perder o sono,", Deborah Secco, Atriz. Essa frase da atriz Deborah Secco ficou na minha mente por um bom tempo. Ao dizer que ela 'Quer perder o sono", ela provoca em si um estado de inquietude, que eu acredito que todo Ator deve ter ao entrar em cena. Quando falo inquietude, quero falar do frisson, daquele friozinho na barriga ( diferente do medo de enfrentar platéia), daquelas pernas que bambeiam, da mente que fica pensativa porquê quer criar, quer refletir, quer imaginar, quer sonhar. A respiração que ofega, o coração que bate diferente. O Ator se provoca para sair de si e entrar no mundo do personagem. Vivencia, respira outros ares. Veste outro figurino. Se penteia diferente. Tem outras relações. Pede licença para um mundo desconhecido, um Lado B da vida que precisa ser explorado. Nenhum Ator deve entrar indiferente em cena, somente com o texto decorado. Deve entrar em cena impulsionado por essa energia que o instiga e o movimenta para a verdade da cena. Essa energia é visível aos olhos do espectador e faz o corpo estar vivo. Uma Atriz como Deborah Secco, que no auge de sua carreira comercial e de sucesso com o público, entende que a Arte estava lhe faltando, e se permitiu se abrir a novas possibilidades na carreira, percebeu que o Artístico deve ser sempre o seu ponto de chegada. Ela entende que isso tem um preço: até hoje ela é cobrada por ter sido a "Bruna surfistinha". Porquê infelizmente, boa parcela dos espectadores não sabem diferenciar pessoa do personagem. Mas por outro lado, ganhou um reconhecimento por uma parcela ainda maior de público, que viu ali uma nova Atriz surgindo e buscando o seu lugar no panteão dos grandes atores. Toda hora eu esbarro com atores que dizem que querem se explorar mais, querem pirar, enlouquecer, fazer algo diferente do que estão acostumados. Querem provar a si mesmos que são capazes de se entregar a papéis reveladores, desafiadores. Mas querer não é poder. Não é qualquer Ator que tem essa força e brilho para alçar vôos mais altos. Tirar a roupa e ficar nú, raspar cabeça, pintar cabelo, emagrecer ou engordar, nada disso é desafiador. Qualquer pessoa pode fazer isso. O que você precisa buscar é a alma, a energia dessa pessoa. Só assim, sendo verdadeiro, e não apenas polemizador, você encontrará a plenitude. Se permita perder o sono. ARRASA!

The Book of Mormon: O exemplo a ser seguido

Ator: Pensamento do Dia Em 2011, o Professor Geral de interpretação da Uni-Rio Rubens Lima Jr assistiu ao espetáculo na Broadway. Desde então, ele trabalhou para poder montar a comédia musical com alunos de interpretação de sua faculdade. No entanto, Rubens resolveu ampliar seus horizontes: abriu testes com alunos da UFRJ e UFF. A condição é que todos fossem alunos e juntos, trabalhassem o texto, a dança, o canto. Rubens chamou ex-alunos para assumirem cargos importantes: Produção musical, figurino, coreografia. Foi um trabalho muito intenso de todos, mas uma coisa os unia: a paixão pela profissão, seja lá qual fosse: Diretor, Ator, Técnico. A peça, de caráter acadêmico, foi exibida nos palcos do Teatro da Uni-Rio, que comporta no máximo 100 pessoas. O Sucesso foi tão estrondoso, o boca a boca tão explosivo, que as pessoas tinham que chegar horas antes na fila para pegar senha. Quando acabou a temporada, o grupo fez algumas apresentações na Uerj, igualmente lotadas. Próximo passo, Cidade das Artes, um Teatro gigantesco de 1250 lugares, onde foram feitas 6 sessões, completamente lotadas. Eu assisti em uma dessas sessões do Cidade das Artes. E confesso, mesmo que seja um projeto acadêmico, ficou evidente o amor recíproco entre Palco e platéia. Atores amando espectadores e vice-versa. Todos cantando afinados, dançando maravilhosamente bem, atuando de forma super carismática. Todos os atores são jovens. Todos eles são esforçados. Todos eles são muito, mas muito talentosos. E todos eles são estudantes. Você jamais viu algum deles em cena. Ou pelo menos, não se lembrará de ter visto. Nenhum deles tem cara marcante. Nenhum deles é galã. Aliás, o elenco em peso, se fosse fazer uma seleção de um Casting normal, provavelmente a maioria seria dispensada. O protagonista tem 1,60 de altura. O outro parceiro da dupla é gordinho. Os outros atores são negros, magricelos, afeminados. Ou seja, sem talento , nenhum desses venceria na vida. Você precisa botar Paixão. De verdade, em tudo o que você faz na vida. Use o seu talento, a sua habilidade, a sua força para quebrar barreiras. Diga NÃO ao preconceito, e vá atrás. Se aprimore, se motive. Hoje você é um Aprendiz, um Estudante. Amanhã, uma Estrela, um profissional requisitado. Lute pelos seus ideais. Os aplausos são o seu melhor Presente! ARRASA!

Relacao do Ator com o contra-regra

Contra-regra- No Teatro, Cinema e tv, ele tem funções diferenciadas. De uma forma geral, é o profissional do Departamento de Arte responsável pelos objetos de cena, pela manutenção, montagem e desmontagem do dressing de um cenário, para resolver problemas decorrentes em uma filmagem que exijam serviços de carpintaria ou trucagem de algum efeito, ou retirada de elementos numa locação que estejam atrapalhando o conceito de arte do Diretor de Arte ( por ex, as latas de lixo laranja da prefeitura). É o que costumávamos chamar de "Faz-tudo". Não existe produção sem o contra-regra. É um profissional fundamental, a não ser que o projeto seja um filme no estilo documental onde o Diretor queira filmar tudo do jeito que estiver, sem interferências. O Contra-regra geralmente é um profissional muito "certnho" e responsável. Ele não deixa ninguém ajudá-lo a carregar móveis pesados, com a alegação de que faz parte de seu serviço. Todo contra-regra com quem trabalhei usa o bordão: "Olha o Sindicato!", significando que ele não precisa de ajuda, salvo exceções. O Ator, ao chegar em um Set de filmagens , normalmente recebe objetos de cena da mão do contra-regra. É o cigarro, é a taça de champagne, é o caderno, é o livro, e o buquê de flores. O contra-regra bem atento saberá a hora de entregar o objeto, geralmente na hora do ensaio e na hora certa da filmagem, para que o Ator não fique carregando à toa. Quando falamos em continuidade, o contra-regra também estará atento. O Cigarro que durante a cena se apagou, a bebida que foi sendo consumida. Tudo isso deverá ser trocado take a take. Muitas vezes o contra-regra está tão atolado de serviço que pode esquecer de trocar algum objeto ou de entregar algo ao Ator. Daí, cabe ao Ator acionar o Assistente de direção para que este solicite ao contra-regra. Ou, se o Ator já tiver intimidade, pode pedir direto. Ao final da filmagem, o Ator deverá devolver na mão do contra os objetos de cena, ou deixá-los sobre uma mesa principal, para que não se perca e fiquem todos loucos procurando para a próxima filmagem, por conta de continuidade. O carro de cena não pegou? A chave não gira na porta? A parede do cenário está balançando? O vidro da janela está sujo? A mala do personagem não está pesada o suficiente? O almoço de cena ainda não está servido? Chamem o contra! ARRASA!

Ser multi tarefas não é para todos

Todo mundo conhece ou já ouviu falar de um Profissional que é muito talentoso e que acumula muitas funções. Existe aquele Cineasta que também é produtor, Ator, roteirista, editor e produtor musical. E executa todas essas funções muito bem. Existe aquele Ator que Atua, escreve, dirige, canta e dança muito bem. Mas para os que desejam se dividir em tantas funções, um recado: Ser multi-tarefas não é para qualquer um. São muito poucas as pessoas que têm talento para tantas atividades. Para os iniciantes, eu sempre sugiro que foquem em uma atividade. Na minha Oficina de assistente de direção, vez ou outra esbarro em um aluno que diz que quer fazer Oficina de produção, de edição, de fotografia, de roteiro. Eu elogio e acho incrível quem queira aprender tanto, e acho isso essencial, você conhecer as outras áreas. Mas isso não quer dizer que você deve trabalhar em todas essas funções. No mercado de trabalho, as oportunidades surgem poucas vezes na nossa vida. Portanto, se você tem certeza de que quer ser aquilo, foque. Se você está em dúvida do que quer, não adianta ficar pulando de galho em galho em cada projeto que voc6e trabalha. Conheci umas pessoas que num filme eram assistentes de direção, no outro eram editores, depois assistentes de produção, depois roteiristas. Uma bagunça. Ficaram muito tempo sem trabalhar, claro. Porquê a pessoa que irá te contratar não sabe como te chamar. Primeiro, porquê ela desconhece todas essas suas atividades. Depois, porquê na cabeça das pessoas, ninguém pode ser tão incrível assim que faça tudo muito bem. E por último, vai passar na cabeça das pessoas de que você é inseguro e está em dúvida do que você quer na sua vida. Sugiro aos que estão questionando o que querem fazer, que observem o Set de filmagem com atenção. Observem o trabalho dos profissionais, a sua rotina, a sua postura, as suas tarefas. É isso mesmo que eu quero fazer? Eu me vejo nessa função? Serei capaz de saber me comunicar com as pessoas? Com os atores? Com a equipe? Pois existem funções onde você precisa ter uma comunicação maior com as pessoas. E outras funções aonde o trabalho é mais solitário. Aonde me encaixo? Somente queira ampliar os seus horizontes quando você já se sentir desgastado em uma função. Sentir que a rotina lhe trouxe frustração. Que a sua criatividade e talento estão sendo disperdiçados. Ou que você não tem absolutamente nada a ver com aquilo que você está fazendo. Mas você precisa ter certeza disso. Porquê uma nova função requer estudo, dedicação e mais, esforço para que as pessoas entendam que você também é bom naquilo. Aí sim, você terá motivos o suficiente para descobrir outras funções. ARRASA!

Quando a beleza atrapalha

"Todas as garotas deveriam ser chamadas de lindas, mesmo que elas não sejam.", Marilyn Monroe. Ok, todo mundo sabe que beleza põe mesa. Essa expressão do tempo de nossa avó perdurou em nossas mentes a vida inteira. E por conta dela as pessoas sofrem, se maltratam, se odeiam, se deixam ser humilhadas, O corpo é reconstruído através de milhares de plásticas, Mas a mente continua a mesma. A vaidade é essencial até certo ponto. Quando passa do limite, se torna doença. Cuidar do corpo pensando na saúde é fundamental. Fazer exercícios, atividades físicas e recreativas que proporcionem o bem-estar geral seu e de quem te ama. Pois todo mundo que te ama te quer bem. Trabalhando no meio artístico, então a coisa fica mais brutal. Eu de verdade observo que quando a pessoa é bonita, as portas se abrem para ela muito mais fácil do que uma pessoa comum. Independente de ser Ator. Já fui assistente de um Diretor que era muito bonito, estilo galã. A produção do filme às vezes dava a informação de que não conseguiam algo. Era só o Diretor colocar as caras e tomar a dianteira, que as portas se abriam para ele. "Deixa comigo". E não tinha quem recusasse. A produção ficava puta. Mas o Ator que nasceu bonito, nasceu com o mesmo talento que qualquer pessoa na face da terra. Ou seja, nenhum. Esse talento precisa ser lapidado. Ninguém nasce belo e talentoso. Muitas vezes a gente faz teste de elenco e realmente se impressiona quando entra na sala um Ator ou Atriz lindos. A câmera se apaixona por eles. Mas quando vão demonstrar seu talento no teste, na maioria das vezes, a verdade se mostra cruel. A expectativa e cobrança em cima de uma pessoa bonita é muito maior. Todos esperam que ela seja talentosa. Não crie uma auto-confiança muito grande em você por você ser bonito, você sabe que isso te ajuda, mas também pode te prejudicar. Pense que você é igual a qualquer um naquela sala de teste. Você compete de igual por igual. Pois o Diretor quer alguém que lhe traga o Personagem. E muitas vezes, no roteiro, a rubrica pede um personagem lindo, mas na escolha, acaba vindo um ator comum, pois ele surpreendeu. E o personagem se transformou. É só abrir a tela da tv ou ir ao Cinema. Veja a proporção de atores talentosos que não são belos, e os que são realmente belos. E para quem se acha destituido de beleza ( meu Deus, o dia inteiro eu escuto atores reclamando que não são bonitos) , pensem que num projeto, só existem 2 ou 3 personagens que precisam ter estereótipo de galãs e mocinhas. OS outros 70 personagens são pessoas comuns. Você quer realmente competir pelos 3 papéis ou pelos 70? Arrasa!

O DRT: Obtenha o documento de forma profissional

Todo o profissional, para poder trabalhar de forma correta, precisa ter o DRT (Distrito regional do trabalho). Com esse documento, que apresenta o seu número de registro pelo Ministério do Trabalho, você está afirmando que você se formou em uma Escola profissionalizante na área escolhida. No caso do Ator, sem o DRT, ele não poderá trabalhar em Emissoras de Tv, teatro , publicidade ou Cinema. Em Cinema e publicidade, dependendo do tipo de personagem ( se a idéia do Diretor é lançar alguém que ele confie muito, ou por seu um trabalho autoral, ou porquê ele quer um amador), pode-se contratar alguém sem DRT. Mas isso é uma escolha dos produtores do projeto. Em televisão, isso já não é possível. Muitas vezes, um Diretor quer dar uma fala que surgiu naquele momento por alguma necessidade para um figurante. Porém, em TV, apenas figurante que tenha DRT. Se não tiver, o figurante não poderá dar um "Bom dia". Isso é lei. O Sindicato cobra e vai em cima, multando. Muitos Atores iniciantes ou mesmo aqueles que não têm paciência para completar os 3 ou 4 anos de seu curso, me procuram, perguntando de que forma podem antecipar o recebimento de um DRT. Eles alegam que perdem muitos testes para comerciais, novelas, etc. Alguns até mesmo me perguntam onde se pode comprar o DRT. O que é importante saber: DRT não se compra. DRT não se falsifica. VOCÊ, ATOR, PRECISA MERECER ESSE DRT. Fico puto quando me perguntam isso. Porquê? Eu esculhambo o Ator e digo na cara dele: Porquê você acha que os profissionais fazem faculdade? O médico, o advogado, o engenheiro? Levam no mínimo 4 anos, mais especialização. Isso é a sua vida. É o que você deseja fazer de sua vida. Porquê fazer mal feito? Ser Ator é a mesma coisa. Você precisa estudar, fazer um curso que dure pelo menos 3 anos. Faça valer o seu DRT de forma honesta. Estudando, praticando. Entendendo. Lendo muitos livros, fazendo muitos exercícios. Somente assim, você poderá se encher de orgulho, inflar o peito na hora de um teste de elenco e dizer para si mesmo: "Eu sou ATOR. Estou apto a participar desse teste como qualquer um nessa sala." Um dia desses uma pessoa que nunca fez formação de ator e apenas tinha participado de 2 clips musicais como modelo, me perguntou como poderia comprar um DRT. Eu perguntei para ele: "Você se acha um gênio? Você acha que nasceu com talento para ser Ator? Não tem idéía de que, com um DRT na mão, mas sem experiência acadêmica, ao fazer o teste de elenco, você vai se queimar? Vai fazer um teste de merda e que as pessoas que te dirigiram o teste, vão marcar a sua cara e toda a vez que você for fazer um teste, vão olhar e dizer "Esse cara é péssimo!". E é isso mesmo. Canso de fazer teste, onde fica óbvio e evidente que o cara que está ali, na frente da câmera, não tem a mínima experiência profissional. Mas ele jura que tirou o DRT através de vários trabalhos profissionais. Um Aviso: não queira fazer teste só porquê você tem um DRT , seja lá de que forma você o conseguiu. Tenha certeza de que você está apto para fazer o teste. Porquê as chances são poucas. Uma vez que você se "queimar", fazendo um teste ruim, você já ficará marcado. A chances são muito poucas. Já conheci muito figurante que diz ter DRT, e que o tirou por conta de vários trabalhos que fez dando pequenas falas. Por favor, façam um curso profissionalizante Ninguém vira Ator de uma hora para outra. Aos atores iniciantes ou que sonham em ser Atores sem ter se levantado da cadeira: poupem o seu tempo, e de quem for dirigir o seu teste. Evitem se queimar, evitem ficar frustrados. Ninguém aqui é um gênio da interpretação. Só se aprende estudando. Voc6e terá sim, que fazer um curso profissionalizante que lhe forneça o DRT no final do curso. O Seu papel estará ali garantido, não se apressem em querer pegá-lo antes do tempo. Como Tiro o DRT? Aqui no Rio de Janeiro, você pode ir ao SATED. Infos aqui no Site: http://www.satedrj.org.br/capacitacao-e-registro-profissional ESTUDEM E CURTAM O CURSO! Arrasa!