O mau ator com DRT

Durante minha carreira profissional, desde estagiário de direção até a atual fase como Diretor, praticamente já me deparei com mais de 1000 atores atuando na minha frente. Longas, curtas, comerciais, institucionais, novelas. Me impressiono a diversidade de atuação dos atores. Eu realmente sempre fiquei observando como cada Ator se joga em cena, ou como simplesmente chega totalmente vazio. Gosto de observar o trabalho dos profissionais, e confesso, essa foi uma das minhas principais formas de aprendizado: ver e analisar. Amo de paixão quando vejo um Ator entrando no personagem. O seu silêncio antes de entrar em cena, sua imersão. Da mesma forma, também me chama a atenção a insegurança de muitos, mas muitos atores. Não são poucos não. Antes de entrar em cena, sinto que o Ator está ansioso, se mexe demais, aquela leve tremedeira nas mãos. O medo estampado nos olhos quando eu o encaro. Acho constrangedor e uma tremenda cara de pau uma fatia de atores despreparados, sem prática de cenas e exercícios, ou mesmo de entendimento do que é de verdade a arte de atuar, dizerem em alto e bom som que são "Atores com DRT". Conversando com eles, descubro que eles não tiveram formação acadêmica. Se "tornaram" atores ou porquê fizeram figuração e descolaram contratos que provassem que eles "atuaram" nas cenas, que nem mesmo nome de personagens tem. Quando eu pergunto o que fizeram nessas cenas, a maioria nem sabe me responder. Outros, se formaram através de 1 ou 2 cursos de atuação, que somando, não dá nem 20 horas de aula. E aí pergunto: caraca, como você quer estar no mesmo nivel de competição de um teste de elenco, de um ator que estudou numa faculdade de interpretação com duração de 4 anos, que fizeram especialização que durou mais não sie quanto tempo? Quanto tempo você se dedicou na sua vida para a prática de exercícios? leitura dos grandes clássicos? Assistindo a peças de teatro? Entendimento de cenas? Eu digo para todos os meus alunos: querer ser Ator, é você abraçar uma profissão. É o mesmo que querer ser medico, advogado, engenheiro. Você tem que estudar, fazer faculdade, se aprimorar, se encontrar. Não é em um curso de final de semana, não é dizendo que é sue sonho desde criança e que você nasceu com talento, que isso não existe. Tudo precisa ser lapidado. Você pode ter um dom, mas esse dom precisa ser esculpido. Talento se adquire, não se nasce tendo. Um dia desses, eu solicitei ao meu assistente de direção um ator com DRT para fazer uma participação em uma cena. Era algo bem pequeno mesmo. A agência trouxe o ator. Só que, somente de olhar para ele, senti que ia dar merda. Esse olhar do medo, eu cheiro de longe. Solicitei ao Ator que improvisasse uma fala, era para ser um professor de matemática, ele não tinha fala escrita no texto, mas pedi pra improvisar para que não ficasse calado na cena. O rapaz simplesmente tremeu, gaguejou. Pedi calma, que ele tivesse o tempo que fosse para treinar a cena. Mas a cada vez que ele ensaiava, ele piorava, ficava mais tenso, e daí, a equipe e a figuração começava a dar aquelas risadinhas baixas, e foi a derrocada do ator. Puxei ele num canto, e falei: "Não queira encher a boca para o mundo dizendo que você é um Ator com DRT. As chances na vida são muito poucas, não as desperdice." No final da filmagem, ele veio até mim, me pedindo mil desculpas, e chorando. Confessou que estava despreparado, que não tinha prática alguma, e que o DRT ele descolou porquê pegou 3 contratos de figuração e elenco de apoio. Eu disse: "faça um curso, exercite bastante, leia, entenda o que está fazendo em cena, e somente depois no final do curso, quando você estiver seguro do seu trabalho, encha a boca e dique você é ator com Drt." Ele concordou totalmente e disse que iria fazer isso. Prática é a alma do nosso trabalho. Ninguém adquire talento sem exercitar. Isso vale para qualquer profissão. Sonho de criança é bom e deve ser respeitado. Mas torná-lo real, exige muito de seu sacrifício e determinação.

A segurança

A SEGURANÇA Quantas vezes você já entrou em cena, seja em um Teste de elenco ou em uma cena a ser gravada na tv, e rolou aquela insegurança, aquela sensação muito estranha de que algo não vai bem. A gente não sabe explicar direto o que acontece, pois provavelmente você passou dias estudando as falas, exercitou, ensaiou pra você mesmo, justamente para poder vir seguro e confiante no dia da apresentação. Medo? Timidez? Pressão? A competição acirrada pelo papel? Tudo isso te bota pra baixo na hora H? Entrevistas de trabalho e conversas com Diretor durante uma audição também costumam te botar lá embaixo, com a sua auto-estima pouco estimulada e a vontade louca de que aquilo acabe logo, antes que descubram que você está muito, muito tenso. Muitas vezes, durante um Teste de elenco, já presenciei Atores entrando no estúdio e ingenuamente eles confessarem para quem está no ambiente: "Gente, estou nervoso pra caramba!". E eu só posso pensar na mesma hora: "Coitado, dizendo isso, você está assinando a sua sentença de morte". Precisamos saber lidar com esse medo de encarar os desafios profissionais. Entrevista, audição, filmagem, fazem parte do dia a dia de qualquer Ator. Isso não pode ser encarado como algo aterrador, pelo contrário, precisa ser o seu alimento de sobrevivência. Aceite que tudo isso faz parte de sua rotina, e transforme tudo isso em algo prazeroso, motivador e que o sustentará não só financeiramente ( afinal, foi a profissão que você escolheu fazer), como artisticamente. Afinal, você é um Ator. Se quiser desabar, que seja trancado em um banheiro ou num lugar isolado, sem que ninguém veja. Fora isso, na presença dos outros, haja sempre com firmeza, determinação, postura de enfrentamento. É isso o que as pessoas querem ver em você, segurança naquilo que você está apresentando.

O Despertar

Ator: Pensamento do Dia O DESPERTAR Você tem o seu emprego, e está nele a um bom tempo. Tem o seu círculo de amizade profissional. Você é considerado um excelente empregado, todos o adoram e bajulam. Com o seu salário, você paga as suas contas. Mas um dia, sabe-se lá de que forma isso entrou em você, você acordou diferente. Você sentiu que algo novo despertou em você. Algo que você não havia sentido até então. Provavelmente você viu um filme ou uma peça de teatro, e algum ator o comoveu em sua interpretação. Ou alguém, em algum evento social, o observou e disse que você daria um ótimo ator, talvez devido ã sua espontaneidade ou fotogenia. Ou quem sabe, aquele desejo que você sempre teve inconsciente dentro de você, de querer ser reconhecido nas ruas, tirar fotos, estar na tela da tv e capas de revista. Mas você tinha vergonha de assumir isso para as pessoas próximas, temerosos de que te demovessem dessa idéia e que você tem que seguir sua carreira profissional, que lhe dá segurança e respeito. Mas aí você percebeu que está quase chegando aos 30 anos, e que de certa forma, descobriu que você não está feliz como achou que deveria estar. "Só se vive uma vez", você pensa. "E eu preciso pelo menos tentar". Daí, timidamente, você busca por alguma oficina ou workshop de interpretação para iniciantes. Mas só pode ser final de emana, porquê você trabalha de 2a a 6a, e nem quer que as pessoas saibam ainda sobre essa sua súbita paixão. Você esconde isso de todos. Daí você frequenta 1, 2, 3 workshops. Apanha, se exercita, sofre, ri, dramatiza, sente, emociona. E o que você achou que seria difícil, sim, continua difícil, mas caramba, te deixa no final com uma sensação de prazer. É isso o que eu quero fazer na minha vida. Mas aí vem o conflito: "Estou velho demais para largar meu conforto e enfrentar de novo uma batalha por um mercado já inflado?" "Esse sacrifício valerá a pena?" Aí eu digo: Essa resposta, somente você poderá dizer. Ninguém mais. Para você saber responder essa pergunta com firmeza, eu somente digo 4 coisas: 1) Você não pode se considerar um ator, fazendo apenas oficinas. Você tem que fazer um curso profissionalizante de interpretação, que dura no mínimo 3 anos. Assim como você levou 4, 5, 6 anos para se formar em direito, engenharia, médico, etc, você precisa entender que ser ator também é abraçar uma profissão. 2) Nunca é tarde para começar. Já conheci atores que começaram com 50 anos de idade. E eles são felizes. Não queira abraçar essa nova batalha achando que você ficará rico e famoso, pois isso acontecerá para poucos. Queira ser Ator por amor, e não pela fama e fortuna. Se isso chegar, será apenas por méritos seus. 3) Tenha em mente que o mercado é muito difícil e competitivo. Vai valer a pena abandonar minha profissão, o salário que eu ganho? Se você se decidir que sim, vou ser Ator, então atenção: saiba que sacrifícios terão que vir de sua parte. Muitos exercícios, estudo, leituras infinitas, grupos de trabalho, etc etc etc. Você já tem uma desvantagem porquê começou tarde, então entenda que o seu esforço terá que ser maior, para poder competir de igual com igual com aquele que já está estudando e praticando a mais tempo. 4) O mais importante, é VOCÊ acreditar em você. Passada essa barreira de auto-estima, agora sua missão é: fazer com que pelo menos uma pessoa acredite em seu trabalho. Daí em diante, será uma fila de gente que você terá que convencer. E será isso que o motivará a seguir adiante. #Arraza

O sonho de ser ator

O SONHO DE SER ATOR Um dia desses, conversando com uma amiga minha que trabalha em televisão, ela se assustou quando eu relatei que nas minhas oficinas eu dizia para determinados atores: "Você deveria mudar de profissão. Você não pode ser um ator.". Na verdade, isso é resultado de um papo franco que eu tenho com algumas pessoas. Eu não impeço ninguém de sonhar, todos t6em esse direito. Porém, na minha opinião, todo mundo tem a obrigação, independente de sua profissão, de estar entre os melhores profissionais. Não quero que a pessoa seja apenas um bom profissional. Quero e motivo para que ela seja parte integrante do grupo dos melhores. Eu só irei me lembrar do ator que me trouxe boa impressão. É isso que eu registro. E todos sabem que o mercado, a muito tepo, está inflado. O mercado não tem espaço para os atores que não se esforçam, que são medianos. Até tem, mas será relegado a esses papéis de quase figurantes. Sempre digo que na nossa carreira, dependemos de 3 fatores: talento, sorte e oportunidade. O talento é óbvio, é o minimo que se espera de um profissional. A sorte caminha para poucos, por isso, agarre a primeira vez que ela vier te abraçar. E a oportunidade, aí são vários itens ( o famoso Q.I (Quem indica), as relações pessoais ( amigos, parentes, testes de sofá). Mas mesmo para esses que se aproveitam de subterfúgios para conseguir seu espaço ao sol, esses mais do que os outros, precisam ter muito talento, pois na primeira vacilada, o tapete lhes será retirado. Sem talento, nada sobrevive a uma queda. Vez ou outro ouço um aspirante a ator dizendo "é meu sonho desde criança ser Ator.". E eu imediatamente respondo: A vida não é um sofá da Xuxa aonde você relata seu sonho de criança. Acorde pra vida, Estude, se esforce, se sacrifique." Sem sacrifícios, nada virá, Por isso eu digo, se você não se esforçar para estudar, ler, criar, sonhar, entender, interpretar, vir com a verdade, melhor desistir. Porquê o mundo lhe engolirá. Daí, melhor mudar de profissão para algo mais apropriado para o que você quer. Porquê ser capa de revista e estar na tela da tv não é nada, comparado ao que você, como ator, realmente precisa mostrar ao público e aos críticos.

Seja um Ator completo

Ator: Pensamento do Dia SEJA UM ATOR COMPLETO Hoje em dia não existe a menor possibilidade de um Ator não ter conhecimentos gerais sobre cultura, arte, literatura, cinema e principalmente, conhecer outros atores que despontam no teatro, cinema e tv. Vou falar por mim: eu como Assistente de direção e Diretor, sempre recorro a referências de filmes, teatro, video-clips, músicas, pinturas, etc, para poder ajudar a fazer minhas idéias mais claras para a equipe que está trabalhando comigo. E todos me agradecem por isso, além de ficarem curiosíssimos por eu ter uma cultura vasta. A palavra é essa: curiosidade e auto-didatismo. É vontade de querer conhecer mais, porquê cultura jamais será demais. Recentemente, conheci um grupo de jovens atores que fizeram parte de um grupo de estudos comigo, e fiquei chocado: além de não terem visto filmes que eu citei ( e eram filmes figurinhas fáceis) , desconheciam vários nomes de atores: José Dumont e Jesuíta Barbosa, para citar alguns. José Dumont é uma sumidade no Cinema e Tv. Já protagonizou muitas obras-primas. Jesuita Barbosa é um dos atores que mais despontam na cena recente, tendo feito filmes incríveis e na tv, seu último trabalho foi "O rebu". Quando falo que fiquei chocado, é porquê fiquei mesmo. Eu não admito que atores desconheçam seus colegas de profissão. Isso para mim significa duas cosias: falta de interesse de ver filmes nacionais. e falta de interesse em querer saber quem é aquele ator que está roubando a cena. Eu já me irrito porquê não posso admitir atores que tenham baixo nível de conhecimentos gerais e pergunto a eles: "Você gostaria de ficar famoso e ser conhecido como "aquele ator baixinho, cabeçudo, careca, etc" ou gostariam de ser conhecidos pelo público pelo seu nome e trabalhos feitos? Eu acredito sinceramente que nós, que trabalhamos no meio artístico, independente se estamos na frente ou atrás das câmeras, almejamos sempre o reconhecimento profissional. É ótimo ouvir elogios, é ótimo ter seu nome apontado, é ótimo fazer um bom trabalho e ter alguém que você nunca viu na vida dizendo: "parabéns, adorei". Nenhum Ator pode ser completo, se lhe falta o mais importante: combustível para alimentar o seu talento. Ver filmes, ir a teatro, exposições, observar obras de arte, ouvir música, ler livros...tudo isso te ajudará a te levar a um mundo de imaginação e criatividade. Seja curioso, queira saber quem são aqueles atores que lhe chamaram atenção, afinal, eles são o objeto de desejo de todo ator. Queira chamar a atenção dos espectadores também pelo seu trabalho. #arraZa

O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV

Ator: Pensamento do Dia O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV Observar é das coisas que mais adoro fazer na vida. Não chega a ser voyeurismo. É simplesmente o ato de caminhar na rua e observar as pessoas, a paisagem. Gosto de estar dentro do metrô, do ônibus e observar as pessoas e os seus atos. Nas aulas que dou, também gosto de olhar o comportamento dos alunos. Como reagem ao que falo, como se mostram para mim nos exercícios, como os seus corpos se movimentam e se manifestam de acordo com as cenas propostas. De tanto observar, percebo quando o corpo fala a verdade e quando ele quer interpretar pra gente. Da mesma forma que o mau Ator quer interpretar mecanicamente, sem trazer verdade aos sentimentos, falando apenas da boca pra fora suas falas decoradas, o corpo mau trabalhado também prejudica uma boa performance. Cansei de ouvir Diretores, produtores de elenco em testes de elenco comentando entre si: " Esse Ator nem sabe aonde colocar as mãos", ou "Ele tá tão nervoso que colocou as mãos dentro dos bolsos", ou "O corpo dele está travado", ou " O corpo dele está teatral demais, não está espontâneo". Parece simples, mas muitos atores realmente não sabem aonde botar as mãos em cena! E isso fica evidente, pois as mãos "sobram" na cena. É muito louco isso. E mais: aqui no Brasil, existe uma tendência de se gesticular muito, de interpretar usando as mãos. Não façam isso, porquê os Diretores odeiam isso. Eu sei que gesticular é cultural e aqui no Brasil muita gente faz uso disso. Mas reparem nos filmes americanos, europeus, e percebam a diferença. A interpretação está no olhar. Os pés a mesma coisa: quando o ator está sentado, observo que a maioria bate os pés no chão, e isso para quem vê demonstra ansiedade ou nervosismo. É feio, evitem também. O Corpo em cena, de uma forma geral, salvo situações de cenas intensas, precisa estar relaxado. Quando dou aulas, alguns alunos trazem para a cena o corpo do teatro: duro, articulado, ombros retesados, como se fossem bonequinhos do playmobil. Existem aquelas marcações de cena onde o ator gira, se vira para o palco. Gente, esqueçam tudo isso. Se certifiquem que quando estiverem fazendo Cinema ou Tv, o Ator do Teatro ficou do lado de fora. É uma outra vibe, outra interpretação, outra forma de falar, de usar o corpo, de trabalhar a intensidade de vez e músculos do rosto. A maioria dos cursos de formação profissional aqui no Brasil, as faculdades de interpretação, são voltados para o teatro. E eles não focam em interpretação para câmera e tv. Geralmente são cadeiras livres ou eletivas, e é importante que o Ator se matricule e entenda que é um outro Universo. O Trabalho do Ator com a câmera é fundamental. Existem vários cursos voltados para esse registro. O mais importante é depois desses cursos, o Ator formar um pequeno grupo de estudo e exercitar bastante. # arraZa

A investigação da Personagem

Ator: Pensamento do Dia A investigação da Personagem Alguns atores me procuram para ajudá-los a trabalhar uma cena ou para teste de publicidade ou para algum filme. A reclamação geral é de que eles não possuem informação suficiente para trabalhar a cena, uma vez que é dada uma única cena e mais nada de dados. Como assistente de direção, eu enviava aos atores ou ao produtor de elenco a cena que o Diretor havia escolhido para o teste. Normalmente, o Diretor escolhe uma cena que mostre a transição emotiva do personagem. É ali que ele vai avaliar se o Ator sabe compôr emoção ou não. O Diretor jamais escolherá uma cena trivial, feijão com arroz, para que o Ator faça teste. Essa cena não avalia nada. O Diretor quer ver se o Ator entendeu o Personagem e a cena. Na maioria das vezes nenhuma referência é dada, justamente para que o Ator traga contribuição. Já testemunhei casos de atores que trouxeram idéias pro Personagem e pra cena, mas não passaram no teste. Porém o Diretor gostou tanto das idéias que acabou colocando no filme. Claro que sem agradecer ao autor das idéias. Um "roubo" da criatividade alheia. O que eu trabalho com os meus alunos é a investigação da Personagem. Mesmo que em apenas uma cena, sem nenhuma referência. Com a cena em mãos, instigo o Ator a buscar a história do Personagem e a sua motivação nessa cena. Mesmo que seja 100% fora do contexto original, mas é importante que o Ator estenda a vida emotiva do personagem. Por mais que o resultado dessa investigação não seja usada na cena, tenho certeza que o Ator se sentirá muito mais bem preparado, e trará a alma da Personagem requerida pelo Diretor. Como já disse anteriormente, hoje em dia, muitos Diretores dão preferência ao Ator que traga a energia do Personagem, do que uma excelente atuação. É mais fácil trabalhar um Ator que entendeu quem é o Personagem e posteriormente seja trabalhado, do que um Ator que não o entendeu. Se o Ator deu um tom errado numa fala, uma intenção errada, já está fora. Os diretores nem pensam duas vezes. Já falam: "Ih, esse entendeu errado". Peço para os Alunos fazerem uma lista de pelo menos 10 perguntas para o Personagem, e o Ator deve respondê-las falando pelo Personagem, e não como o Ator. Trabalho também a cena, de forma ao Ator entender o que a cena significa, e qual a relação da Personagem com o contexto da cena, pois somente assim ele virá com a motivação e com a energia certa para ser trabalhada. Uma coisa é entender a cena, outra coisa é racionalizar e intelectualizar demais. O que faço é apenas motivar o Ator a buscar elementos para ele trabalhar, e não teorizar muito, pois isso acaba engessando o Ator e bloqueando seu improviso. Façam essa experiência e digam se não foi mais instigante o trabalho. # arraZa