CONDUTA DO ATOR EM UM SET DE FILMAGEM

É muito importante para um Ator entender como um Set de filmagem acontece. Eu diria que o Set é o Altar sagrado, e por conta disso, o silêncio deve ser respeitado. Normalmente, uma equipe de um filme ou novela englobam por volta de 70 pessoas. Todas elas estão trabalhando incansavelmente. O Diretor marca a cena, o fotógrafo ilumina essa marcação, o técnico de som avalia os problemas de ruidos, a produção vai fechando o campo. Não tem ninguém de bobeira, estão todos trabalhando. As pessoas da equipe que estiverem sem nada a fazer e atrapalharem o fluxo do trabalho, serão imediatamente repreendidos pelo Assistente de direção ou pelo Platô a fazerem silêncio. Para o Ator, é importante também respeitar esse ambiente de trabalho. Estar concentrado em sua cena, em seu texto é fundamental. Respeitar as marcas estabelecidas pelo Diretor e pelo fotógrafo, entender a continuidade de suas ações para fazer sempre igual. Quando o Ator sentir necessidade de fumar, ir ao banheiro ou falar ao telefone, avisar ao assistente de direção para que ele tome conhecimento, evitando que, na hora que o ator seja solicitado, o assistente fique desesperado procurando o Ator por todo o canto. Ao final de uma filmagem ou quando se fizer a troca de figurino, somente a equipe de som poderá retirar o lapela do Ator. Muitas vezes o próprio Ator quer retirar e acaba estragando o equipamento. O Set de filmagem também propicia muitas fofocas. Pequenas intrigas entre os próprios atores ( Vaidade em primeiro lugar) ou com integrantes da equipe normalmente acontecem. O Ator deve evitar de fazer comentários, pois as paredes têm ouvidos e isso acarretará mal estar. No mais, é apreciar cada minuto vivido no Set, pois é lá que somos felizes e realizamos o nosso trabalho.

A caracterizacao do Personagem

A CARACTERIZAÇÃO DO PERSONAGEM Para muitos Atores, o Personagem chega por inteiro quando se entende como é a aparência dele. Como se veste, como se maquia, como se penteia, qual o sapato que ele irá usar, se usa esmalte na unha e qual a cor, se usa peruca, se é careca, se usa aparelho nos dentes, se usa lentes de contato, até mesmo se usa perfume ou não. Ao ler um roteiro pela primeira vez, antes mesmo de discutir com o Diretor como será a aparência do personagem, o Ator obviamente já vai idealizando como ele deseja ser. Pega referências em filmes, revistas, comerciais, video clips, biografias. Mas muitas vezes, esse desenho do Personagem "choca" com o pensamento do Diretor, e aí já começa um primeiro conflito criativo. O Ator pensa "Poxa, mas eu queria muito usar esse tipo de roupa", ou "queria muito ter essa cor de esmalte", e o Diretor retruca na maioria das vezes "Não foi assim que eu idealizei", "Ela é justamente o oposto disso". É muito bom quando existe esse momento de pensamento sobre a caracterização do Personagem. Na tv e no Cinema, acontece durante a fase de preparação do projeto, durante a prova de maquiagem e figurino. É ali que o Personagem toma forma. Até então era só discussão intelectual. Quantas vezes presenciei discussão entre Ator e Diretor, entre Ator e Maquiador, Ator e figurinista? Nenhum dos dois chegavam a um acordo e ao final, ficava clara a insatisfação do Ator com o visual que lhe foi imposto. Isso é péssimo, como um Ator pode personificar alguém que ele mesmo não acredita? Quando o Ator tem muita objetividade e certeza do que ele gostaria de aparentar, precisa convencer o Diretor. Eu, como Diretor, claro, tenho minhas idéias pré-concebidas, porém, eu tenho que afirmar que eu AMO ser surpreendido positivamente por um Ator que venha com uma idéia melhor do que a minha. Muitas vezes abri mão de um pensamento porquê o Ator me deu uma visão superior a que eu tinha. E isso me faz ficar muito feliz. Mais do que nunca, me faz convencer da comunhão de bens que é esse trabalho que une o talento de um Diretor ao talento de um Ator. Aí se dá o primeiro passo a um excelente trabalho, onde ambos se comunicam e se entendem. O oposto, aí sim, podem esperar uma relação tempestuosa. #ARRAZA

DEIXA PRA DEPOIS...

Vocês conhecem o significado da palavra procrastinação? Acredito que boa parte saiba, mas com certeza muitos ouviram falar, mas não sabem o que é. Segundo o Dicionário online, o significado é: "transferir para outro dia ou deixar para depois; adiar, delongar, postergar." É o popular "Depois eu faço", ou "Algum dia, quem sabe". Semana passada, eu li uma matéria no Jornal O Globo, onde especialistas diziam que a procrastinação causa stress e depressão, concluindo, pode arruinar sua vida. É muito triste perceber como o famoso "Deixa pra depois" faz parte da nossa cultura. Existem pessoas que de fato, um ou dois dias após, executam a tarefa. São pessoas focadas. Mas a maioria acaba nunca fazendo aquilo que ela havia se comprometido a fazer. Ou só faz quando alguém insiste para que ela faça, e ela acaba fazendo por pressão, não por vontade própria. É importante que uma tarefa seja executada pela pessoa sem que ninguém fique constantemente alertando. Porquê isso denota falta de iniciativa da pessoa. Ela precisa estar focada naquilo que ela se comprometeu fazer. Essa é uma das grandes virtudes do bom profissional. O comprometimento, o desejo de querer crescer profissionalmente, aumentando as suas habilidades. Conheço muitos Atores e aspirantes a atores. Muitos vêem desabafar comigo dizendo que na vida profissional deles, pouca coisa acontece: poucos testes, pouco trabalho, mas que não largam mão do sonho de "acontecer" na profissão. Mas como é que alguém "Acontece" na profissão? Não existe uma formula. são inúmeros os atores talentosos aguardando por uma oportunidade para estourar. Atuam, cantam, dançam. Mas mesmo com vários trabalhos no currículo, ainda não aconteceram. Mas isso não é motivo para desânimo, e sim, para continuar na batalha. E um Ator só pode continuar na batalha, se ele continuar exercitando. Os exercícios é o que o alimentam. Quem fica parado, enferruja. E na hora de algum Teste de elenco, por ter ficado tanto tempo parado, acaba não dando o melhor de si. A procrastinação provoca a perda de produtividade, o desânimo, a depressão, aquele cansaço no corpo e na mente que nos arrastam sempre para trás, ao invés de seguir caminhando. Estude, leia, converse com outros atores. Monte grupo de estudo, exercitem cenas, leiam poesia em voz alta. Peguem músicas, cantem juntos, se divirtam. Trabalhem o corpo. São atividades que fazem parte do dia a dia de qualquer Ator. Tudo isso que listei acima, falo para as pessoas. Todas dizem que irão se motivar para fazer, ficam animadas. mas aí, quando você as reencontra semanas depois, viu que nada, absolutamente nada foi feito. Quando você vê, ela está sempre ali, parada, sentada no sofá, ou ao contrário, ela prefere dar vazão à diversão pura e simples: festas, bebedeiras, como se fosse um paliativo por não estar fazendo nenhum trabalho, de manter a mente ativa enfiando literalmente o pé na jaca. É bom se divertir, mas tem que ter em mente que precisa haver um equilíbrio com os estudos. O Ator precisa saber que a profissão dele exige sacrifícios. Quem não entende disso, não entendeu ainda a profissão. Ser focado e motivado, são itens para lá de fundamentais. Ela ainda não entendeu que o tempo está cada vez mais, passando mais rápido. Quando você se dá conta, passou 1 ano, dois, e por aí vai. E a cada ano, mais atores profissionais entram no mercado. E você vai literalmente ficando para trás. Se você precisa de ajuda profissional, procure. Será importante. Depois, elabore uma lista de atividades, e vá fundo. E vá eliminando essa frase "Deixo pra depois" do seu vocabulário. # Arraza