O Ator e a Pós-produção

A pós-produção é uma fase do projeto que envolve vários itens importantes: edição, edição de som, efeitos visuais (CGI), trilha sonora, dublagem, enfim, tudo o que será processado em um filme após o término de suas filmagens. Para o Ator, a sua relação com a pós-produção pode estar tanto durante a filmagem quanto após: Efeitos visuais é durante a filmagem. dublagem é após a filmagem. Mas o que significa Efeitos visuais? Hoje em dia, por conta de tantas cenas de efeitos especiais ( não confundir com efeitos mecânicos, como chuva, tiros, etc), o Ator já está mais do que acostumado em filmar com Croma azul, verde ou mesmo com o Backdrop ( painel gigante de croma, comum em grandes estúdios para se aplicar imagens de cidade). Efeitos visuais ou CGI ( Computer generated imagery/Imagem gerada por computador) compreende quase sempre uso de croma. É um tecido geralmente em cor azul ou verde, esticado em "quadrados" e iluminado. Existem várias questões técnicas para o Ator em relação a filmar com croma, por isso o Responsável pela finalização sempre estará no Set para tirar dúvidas para a Equipe e para o Ator. Nesse Croma se aplicara o que o Diretor quiser: cidades, monstros, universos espaciais, etc. Se o croma for verde, o Ator não poderá ter nenhum elemento verde em seu figurino, pois a junção desse verde com o verde do croma fará a roupa desaparecer. Em situações específicas ( o corpo do Ator tem que sumir), aí sim, ele vestirá uma roupa de croma verde para que seu corpo desapareça. Para quem já viu fotos de Still de sets de um filme como 'Star wars", já viu que o Ator contracena apenas com cromas. Não existem cenários é importante o Ator acreditar em tudo o que ele está fazendo ali no Estúdio, pois precisa imaginar que ali existe um planeta, um espaço sideral ou monstros que o atacam. Se ele não leva a sério, está fudido, pois somente verá um croma na sua frente. E como contracenar com um croma? A imaginação é uma ferramenta fundamental para o Ator entrar nessa "viagem"de pós-produção. Li uma vez uma entrevista de um Ator inglês, falando sobre atuar em palcos peças de Shakespeare e sobre estar em um Set de filmagem cercado de cromas. Ele disse que a verdade dele como Ator tem que estar presente em todas as situações. Ele acredita que vive em determinado planeta e lutando contra alienígenas, da mesma forma como contracena como Iago em 'Othelo". Ainda em CGI, para quem viu filmes como "Planeta dos macacos" ou "Senhor dos anéis", já viu que existem atores contratados para dar vida a animais ou seres fantásticos. É um processo muito específico e que exige muito da paciência do Ator. Afinal, seu corpo e reações deverão ser passados para um ser inexistente. A esse efeito chamamos de "Motion capture". Foi usado recentemente em uma novela, onde um ator teve seu rosto aplicado em um corpo de um surfista. Em relação a dublagem: Por conta do caos urbano, e da pressão do tempo, muitas vezes a filmagem precisa prosseguir, assimilando assim o barulho do trânsito, a gritaria de algum bloco de carnaval, etc. A solução dada na hora é para que o Ator duble sua cena na pós-produção, em algum estúdio. O som que será captado na hora de filmar será chamado pelo Técnico de som de " Som guia", que será a base para uma edição. O Ator e o editor usarão esse som guia para depois, captar o som puro de um estúdio. O Ator revisará a sua emoção no dia de filmagem e assim, poderá fazer esse registro sonoro sem correr o risco de dar a emoção errada. A dublagem aqui no Brasil ainda é vista pelos Diretores com maus-olhos, mas lá fora é muito comum e o espectador nem percebe. Afinal, ninguém espere ver uma cena de perseguição com tiros e o escambau ser somente captado no som direto, né? Continuarei esse tema em outro Post. ARRASA!

A leitura Geral

Muita gente já ouviu falar, mas o que exatamente acontece numa Leitura geral de roteiro? A leitura de roteiro só é agendada pelo Assistente de Direção ou pela Produção de um filme ou série quando o Elenco principal estiver fechado. Até lá, não vale a pena marcar , pois sem os principais a leitura se esvaziará. Existem 2 tipos de leitura de roteiro: 1) Antes mesmo da produção do filme. O roteirista termina a versão que ele considera comerciável do roteiro. O produtor e o Diretor para terem certeza de que essa versão já pode ser trabalhada, convocam ou convidam atores, normalmente mais íntimos, para que leiam os personagens e rubricas. Essa leitura é feita de forma discreta, sem chamar atenção, uma vez que os atores que vão ler não têm compromisso algum com o filme, não quer dizer que eles farão os papéis. Mas, interessante notar, que dependendo do empenho do Ator e o seu entendimento do roteiro, ele surpreenda a todos e acabe ganhando o papel que ele leu. Isso acontece e já testemunhei vários casos de final feliz. 2) Quando o filme já está prestes a ser filmado, os atores já convidados pelo Diretor, que provavelmente ou fizeram teste de elenco ou foram chamados diretamente para trabalharem no filme. Assim, o Assistente de direção tem que coordenar a agenda pessoal de cada um dos atores para poder marcar essa data da leitura geral. O Assistente de direção sofre muito para poder Agendar essa Leitura, uma vez que precisa marcar no mínimo 12 atores, cada um com um compromisso de novela, Teatro, viagem, médico, etc. É tão difícil quanto fazer um Plano de filmagem. A Leitura tem a duração aproximada de normalmente 3 horas de duração. Entre a atividade social, que é ser apresentado e se apresentar para equipe e elenco, e a leitura do roteiro propriamente dito. O bom Assistente de direção é aquele que consegue coordenar essa Leitura sem muita bagunça, uma vez que todos os atores juntos sempre rola uma sala de bate-papo e muita fofoca, dispersando a intenção do encontro. Deixar claro a todos que ali, todo mundo está comprometido com o trabalho. Antes da leitura começar, apresentar um por um, dizendo o nome do personagem. Pedir para desligarem o celular. e obviamente, fazerem silêncio mesmo quando ele não está lendo. A leitura geral é sagrada e ali muitas decisões são tomadas, ate mesmo mudanças de roteiro, caso o Diretor e roteirista acharem que os diálogos ditos nas ocas dos atores não veio suave, verdadeiro ou está muito frágil. Após a leitura, podem vir questionamentos pessoas de cada ator, que deverá se encaminhar diretamente para o Diretor e tirar suas dúvidas. Para concluir, o Assistente de Direção muitas vezes aproveita para marcar a figurinista e costureira e também o Maquiador no final ou início da leitura, aproveitando que todos os atores estão ali reunidos para tirarem medidas e verem sua aparência. MAS O QUE REALMENTE É O MAIS IMPORTANTE DE TUDO ISSO, QUE O ATOR TEM QUE SABER: No dia da Leitura geral, estarão presentes os Chefes de Departamento. As pessoas responsáveis pela concepção visual e artística do filme. o Diretor, o Produtor, o Fotoógrafo, A figurinista, o Maquiador, o roteirista, o Assistente de direçao, a continuista. São pessoas que tomam decisões. Por isso, o Ator tem que se envolver 100% nesse evento. Me irrita quando você marca o Ator e ele diz : "olha, tenho que sair mais cedo porquê tenho médico". "Olha, só posso chegar tal hora porquê meu pilates acaba tal hora.". Ölha, preciso levar meu filho na escola e só posso chegar tal hora". Será que os atores não vêem a real importância da leitura? É necessário estar de corpo e alma ali presente! É na leitura geral que normalmente, os integrantes da equipe técnica verão os atores pela 1 vez. E para o Ator, é o seu 1o contato já como ator contratado com a produção do filme,principalmente o diretor. O Diretor somente irá ensaiar os atores depois dessa leitura. Então pensem, é como se fosse a colocação da pedra inaugural de uma obra. É o Start de tudo. É onde os personagens começarão a ser definidos e determinados, ganharão vida. Onde o Ator conhecerá os colegas de cena com quem contracenarão. E O QUE É MAIS IMPORTANTE AINDA: É saber ler! Canso de ver e ouvir atores lendo muito, muito, mas muito mal MESMO! É uma vergonha! Imaginem -se lendo em uma leitura de texto teatral, num teatro lotado? Na platéia, Fernanda Montenegro, Daniel Filho, Rubens Fonseca? Daí, o Ator começa a ler: gagueja, lê sem pausa, sem respiração, lê errado, lê sem vida, desanimado, sem ritmo, língua presa. É um desastre. Tenho verdadeiro pavor de gente que lê mal! Já aconteceu em um filme que eu trabalhei, que um Ator contratado foi mandado embora pelo Diretor após a leitura geral. O Diretor ficou mal impressionado com a leitura do Ator, e concluiu que ele jamais poderia fazer o personagem. E olha que o Ator já tinha assinado o contrato! Saber ler e compreender o que está sendo lido, é para mim, assim como saber escutar, mais importante do que Atuar. O Ator jamais poderá atuar se não sabe o que está lendo. Façam leitura diariamente, em casa, peguem um livro que gostem, leiam em voz alta, gravem, se escutem. estou lendo bem? Feito isso, a todos, boa leitura. ARRASA!

Mantendo o entusiasmo

A insana batalha pra sobreviver nessa Selva de Pedra nos faz desviar a atenção para situações que sugam nossas energias de forma cruel: Desemprego, contas a pagar, depressão, falta de estímulo, concorrência profissional, falta de tesão. Onde fica a Alegria de viver, dentro desse quadro tão caótico? A gente completa 2o grau, Faculdade, Mestrado, na esperança de sermos felizes profissionalmente. Mas como ser feliz, se sequer acertamos na profissão que escolhemos? Eu quando decidi fazer Cinema e viver desse ramo, não tive ninguém que me estimulasse e falasse: "V'ambora, essa profissão é a sua cara, você tem tudo a ver. Vou te ensinar algumas cosias, vou estimular você para que se motive a seguir adiante. Não desista nunca, pois nenhuma outra profissão se encaixará tão bem assim para você". Quem me conhece bem sabe que batalhei bastante para chegar aonde estou. Bati em mais de 50 portas de produtoras, recebi dezenas e dezenas de "Não", pelo simples fato de eu não fazer parte de nenhuma panela nem conhecer ninguém do Mercado. Estive sim, a um passo de desistir de tudo e voltar a estudar medicina, que era o grande prazer de meu pai. Mas dentro de mim eu era convicto de que Cinema era o que eu precisava fazer. Eu me alimentava de filmes, tinha que prosseguir nessa luta. E nesse caminho, como disse, não teve uma pessoa que me motivasse, pelo contrário, todos diziam o oposto: "Isso é profissão de aventureiro, não existe Cinema nesse país, você não vai conseguir sobreviver" (Lembrando que já sou um Senhor e peguei toda essa onda pós-Collor-Pós final de Embrafilme-quando o cinema nacional tava fudido e sem mercado). Mas a Alegria de viver sempre persistiu em mim. Eu sempre fui convicto de que somente vivemos uma vez. A chance de passar o resto da minha vida infeliz me surgia como um fantasma que me atordoava a todo tempo. E definitivamente, não me permiti a isso. Porquê eu mereço ser feliz. Eu mereço fazer aquilo que amo e que me motiva. Quando escrevo esses posts de Pensamentos do dia, e quando dou minhas aulas, é para estimular as pessoas que fazem uso delas. A melhor coisa da vida é ter alguém te cutucando o tempo todo, te provocando, Ter alguém que faça isso para você é fundamental. Eu não tive essa chance. Agarre todas as chances que você tiver em vida, de alguém querendo te apoiar. E se feche para aqueles que te criticam. Os que te apoiam não criticam, te fazem abrir os olhos para as suas fraquezas para que você se fortaleça e tenha forças suficiente para acreditar em você e no sue caminho. Nas Oficinas que dou, é impressionante a falta de tesão e de estímulo que os alunos têm no inicio. E mesmo fora das aulas, pessoas que esbarro todo os dias, na vida e no trabalho,é muita reclamação, muita falta de vontade de prosseguir e de se motivar. A verdade dói muitas vezes, e sabemos disso. Mas se você tem certeza do que quer construir para a sua trajetória, enfrente as dificuldades de peito armado. Quem não tem a Alegria de viver, dificilmente terá uma motivação para ser bem-sucedido. Busque o que lhe dá tesão. Mesmo que seja em outra área que não tem nada a ver com o que você quer. Pois talvez não seja isso o que você queira. Para para pensar. ARRASA!

A cara de pau

Muitas vezes eu me pergunto como teria sido a minha vida profissional se eu não tivesse, desde o início, me jogado com coragem e determinação para vários desafios que surgiram na minha trajetória. Me lembro quando eu fui chamado para trabalhar em um Comercial gringo, na função de 1o Assistente de Direção. Isso tem mais de 10 anos. Era determinante que eu falasse inglês fluente, afinal, eu seria a ponte entre o Diretor americano e a produção brasileira. Eu nunca estudei em um curso de inglês, e o vocabulário que eu sabia era de inglês de escola 1o e 2o grau, e também de tanto ver filmes e ouvir músicas americanas. Eu poderia simplesmente ter dito pro produtor que me convidou: "Olha, agradeço pelo convite, mas meu inglês não é bom". Mas nós, que somos freelancers, somos meio filhos da puta e pelo menos eu, nunca disse não para um trabalho. Além do que a gente precisa pagar as contas, pois essa vida de autônomo é uma merda. Eu me desafiei nesse trabalho, claro que internamente eu tava com o c..na mão, mas fui forte e confiante. E como sou safo, me dei bem, mesmo com o desafio do Diretor de me testar o tempo todo. Esse foi um exemplo entre vários da minha vida profissional. Das mais recentes, foi a iniciativa que tive de bancar meus curtas, onde gastei uma baba, para poder provar a mim mesmo as minhas habilidades. Não se gasta uma fortuna em algo que você não acredita. O que quero dizer, é que, sim, se você acredita em você, se desafie e diga "Sim", mesmo que com um cagaço. Já vi atores se darem bem em filmes gringos sem falar um puto de inglês. Outros que disseram que sabiam dançar, aprenderam de uma hora pra outra e se deram bem. e por aí vão vários outros exemplos inesgotáveis. Mas cuidado: a cara de pau não é para todos. Tem gente que nasce com cara de isopor, de borracha, de papel. E aí, não adianta. Jamais diga "Sim" se você não acredita em você. Não tente embarcar em uma aventura onde a vontade e pegar um papel em um projeto fale mais alto do que a sua verdadeira habilidade. Em um filme que trabalhei, uma atriz ganhou um papel dizendo que sabia nadar. E o personagem dela era uma mulher que tinha, entre outras cenas, uma onde o barco onde ela estava virava numa tormenta e todos caiam no rio. Durante a filmagem, era tao real a a"atuação"do afogamento da atriz que somente depois de minutos, uma pessoa da equipe percebeu que ela estava afogando de verdade. Ela foi salva, mas poderia ter morrido. Isso porquê a ambição da atriz em pegar o papel e mentir em algo onde ela não tinha habilidade e nem se esforçou para administrar ( poderia ter aprendido a nadar durante a preparação do filme) quase lhe custou a vida. jamais subestime os seus limites. Somente o ultrapasse se se sentir 100% seguro e confiante. Arrrasa!!

O personagem! O Personagem!

"Atuar é não atuar", de Al Pacino Tava hoje fazendo um Teste de elenco aqui em Montevideo, e numa das paredes do estúdio, vi um poster enorme de Al Pacino bem jovem, do filme "Um dia de cão", e abaixo, a frase que me chamou a atenção : "Atuar é não atuar". Exatamente esse pensamento que tenho me utilizado de um tempo pra cá. É uma verdade que para quem entende, faz todo o sentido. Nas minhas Oficinas, tenho feito os atores entenderem que pelo menos Eu, como espectador, quero ver o Personagem vivo, tendo vida própria. Não quero ver o Ator atuando. Não quero ver maneirismos, técnicas nem nada, porquê isso me tira do filme. Amo o naturalismo dos Irmãos Cineastas Dardenne. Fico louco quando vejo seus filmes. É isso que persigo. Personagens. Vidas. Mesmo em filmes onde os Personagens são um tom acima do naturalismo, como nos filmes dos irmãos Coen, eu consigo ver verdade ali. Cada Personagem é real, concreto, tem existência, tem Psique, tem trajetória. Eu acredito que cada um deles pode existir ali, numa esquina, me esperando. Se o Ator entende que ele vai ser José, Maria, João, e não o José interpretando o João, a Leticia interpretando a Vivian, ele vai ganhar bastante em verdade. O Ator tem que estar fora do Set. Quem entra é o Personagem. Jamais deve haver conflitos entre um e outro. E lembre-se, quem imita , como se dizia na infância, é "Macaco de imitação". Você Ator, é como Deus: Tem o Dom de criar vidas. Você está dando alma e energia. Já parou para pensar nisso? E para fechar o Pensamento: Ator é mesmo igual em todo lugar, independente da cultura local. No teste de elenco, tem os histriônicos, tem os teatrais, tem os novelescos, tem os que entendem a cena, tem os que não entendem a cena, têm os que ficam nervosos, têm os que ficam ansiosos, têm os que surtam com os personagens, tem os que matam o personagem. E finalmente, tem os que são o Personagem. ARRASA!

Assédio sexual

Todo mundo, em algum momento de sua vida pessoal ou profissional, já levou aquela cantada com cara de assédio sexual. O famoso "Se rolar, rolou". E sexo, sim, é o que move o mundo. De todos os lados: Diretores, Atores, assistentes de direção, maquiadores, roteiristas, produtores, produtores de elenco, até mesmo figurantes, enfim. Já ouvi histórias de tanta gente, que poderia escrever uma coleção da Barsa. Conflito moral? Mas o que é certo e o que é errado? Devo eu recriminar um ator ou atriz que fez o "teste do sofá" e por isso, se deu bem e conseguiu o papel? Não, mas não mesmo. Porquê sei que não deve ter sido nada fácil para essa pessoa ter se submetido a esse tipo de "relação profissional". Tenho certeza de que essa pessoa no inicio de sua carreira tentou da forma correta: estudou, fez testes, estudou mais ainda, tentou e tentou de novo. Mas nada deu certo. E dentro da cabeça dessa pessoa, ser Ator é tudo o que ela quer na vida. Só que o conceito de ser Ator é diferente para muita gente. Existem Atores e Atores, assim como existem várias as Alas das Baianas. Tem o Ator que quer publicidade, quer ficar famoso, quer ganhar capas de revistas e poder dizer aos seus amigos, a sua família que sim, ele conseguiu, chegou lá. É o Ator que quer se encher de Ego, porquê quer Fama, reconhecimento. Se não pelo seu talento, pela alma de Celebridade. E existem também os Atores que entendem que Atuar é mais do que estar na mídia. É dar vida a Personagens, é acreditar que ele pode mudar o mundo através de sua Arte. E não mudar o Mundo através de fofocas e futilidades. Eu mesmo, como Ass de direção, já passei por vários momentos de assédio, de atores e figurantes que queriam ganhar um papel ou uma participação em alguma cena. Nessas horas, o Profissional tem que fazer valer o seu crédito: Seja Profissional. A carne fala alto, mas a sua profissão fala mais alto ainda. Para o Ator/Atriz que preferiu o caminho do sofá, o meu conselho é um só: Estude. Pois depois de ter conseguido a sua porta de entrada, se manter é muito, mas muito mais difícil do que quem conseguiu entrar de forma tradicional. Aproveite o gancho e se aprimore. Alguns se dão bem, outros se dão mal. E tudo isso pode ter certeza, é equilibrado pelo verdadeiro Talento. Todo mundo te promete alguma coisa. Quando se há interesses, as pessoas piram e dizem que irão mover mundo e fundo para te colocar ali, naquele lugar. Me lembro uma vez um Ator me dizendo que um Diretor lhe deu o telefone pessoal e pediu para ele ligar. Ele me pediu um conselho sobre o que ele deveria fazer. Eu respondi imediatamente: "Se você acredita em você, rasga esse papel agora. Se não acredita, liga mais tarde". Não sei qual foi o resultado disso. Acreditar em sue Potencial é o mais importante de tudo. Se em algum momento você balançar em sua credibilidade, melhor parar e refletir. Afinal, ser Ator não é a única profissão do mundo. e também não é e nem será a única que lhe fará feliz. Arrasa!

A decupagem

"Tenho que admitir, muito melhor do que cortar a cena em vários planos e editar", Ingrid Bergman, sobre o filme "Sob o signo de Capricórnio", de Hitchcock, sua 2a experiência com planos-sequências em um filme ( a 1a foi em "Festim diabólico"). Tenho certeza que nenhuma faculdade de Interpretação vai dar ao aluno qualquer explicação sobre o termo técnico Decupagem. Isso porquê boa parte das faculdades de interpretação, pelo menos aqui no Brasil, são voltadas para o palco de teatro. Para o Ator que quer ter experiência em Cinema e Tv, ele terá que procurar Cursos especializados em formação para a câmera. O termo Decupagem vem do francês "Decouper/Decoupage", ou seja, retalhar, desmembrar em pedaços. Em espanhol é "Desglose" e em inglês é "Breakdown". Decupagem é a forma como o Diretor e o Fotógrafo de um projeto audio-visual visualizam a cena de um roteiro. É passar da literatura para imagem em movimento. Todo mundo sabe que uma cena de um filme é composta por planos. Planos são "pedaços" de uma cena, e o conjunto delas obviamente constitui a cena em si, através da edição que as une. Cada Diretor vislumbra uma cena de um jeito. Como eu sempre digo, um Artista vê o mundo de seu jeito único. Eu posso fazer uma cena num único plano, outro Diretor pode fazer a mesma cena em 6 planos. É como você se relaciona com a cena, e como quer que o espectador se envolva com ela. Se você fizer a mesma decupagem de um outro Cineasta, pode acreditar, você e o outro Diretor foram preguiçosos e fizeram uma decupagem básica e óbvia de uma cena. Reinvente a cena da forma única como você vê o Mundo à sua volta. Cada um desses planos tem a sua lente o seu ângulo, a sua duração, o seu filtro. Cada plano precisa estar "vivo", para que pulse por conta própria. A junção dos planos irá provocar uma sensação de dinamismo que pode vir a ser de tensão, de lentidão, de velocidade, de reflexão. Cada lente usada, cada filtro usado, cada ângulo posicionado, dão o seu recado pro espectador. É assim que o Diretor quer ser interpretado. Canso de trabalhar com Atores que não fazem idéia do que significa esse termo. Não sabem se relacionar com câmeras, não entendem de lentes, a linguagem dos ângulos de câmera (plongée, contar-plongée, etc,) e o significado metafórico por trás disso tudo. Em novelas, o Ator e o Diretor tem a vantagem de ter 3 a 4 câmeras de uma só vez, o que facilita a execução de uma cena às vezes de uma única vez. Na maioria das vezes, o Ator nem percebe que cada uma dessas câmera possui uma lente, um ângulo distinto. Assim, grava de uma única vez, só repetindo às vezes quando o Diretor não gosta de alguma performance. Outras vezes o Diretor irá dizer ao câmera: "Agora fecha a zoom no rosto de fulano". No Cinema por conta de orçamento, a maioria dos filmes só possuem 1 câmera. Dessa forma, comparando com a televisão, teremos que repetir a mesma cena pelo menos umas 3 vezes, para suprir cada câmera a menos que não temos. Já fui assistente de direção de vários diretores de Tv que se aventuraram pela 1a vez no Cinema. Para quase todos eles, foi uma tortura compreender que a mesma cena, que na tv eles gravariam de uma única vez, no Cinema precisam repetir várias vezes. Da mesma forma, já trabalhei em filmes que convidamos atores famosos de tv, que se recusaram a fazer Cinema com o seguinte argumento: "Deus me livre de fazer Cinema. Repetir a mesma cena mil vezes e esperar horas sem fazer nada". Tem Atores que AMAM fazer cenas complexas e dramáticas em planos-sequência, pois assim podem dar tudo de si na cena, sem desmembrá-la. Chegam ao Diretor e sugerem que faça em plano-único. Ou às vezes, com 2 câmeras, para que uma cubra cada um dos atores evitando desgaste emocional e erros de continuidade. Quando a cena em si é enorme, com muitas páginas, é comum o diretor dividi-la em partes, para facilitar a memorização do Ator. De qualquer forma, tanto para Atores e Diretores, estudem a cena como se fosse realizada de uma única vez, para que entendam a energia da mesma, e de que forma essa energia pode ser revertida para o melhor de todos os envolvidos no projeto. ARRASA!!!

Inveja profissional

"O ressentimento é como veneno. Você dá para alguém tomar e espera ela morrer:, Carrie Fisher, atriz Nada mais complexo na vida do que lidar com o Sucesso das pessoas próximas. Aqueles atores com quem você começou a carreira, que fez os mesmos exercícios que você, as mesma peças, enfrentaram as mesmas lutas. Aqueles companheiros de profissão que dividiram o mesmo drama, a mesma dificuldade da carreira. Juntos, lidaram com o fracasso e o sucesso. Mas esse amigo conseguiu aquele papel maravilhoso num filme. Um personagem em uma novela. Seguiu carreira e você ficou ali, atrás. É difícil lidar com isso. E quem diz que não se incomoda, está mentindo. Um dia desses, um ator veio até mim desabafar: "Só porquê ele é mais bonito do que eu. Só passou no teste porquê deve ter dado pro Diretor". Esse é um pensamento simplista e preconceituoso que boa parte das pessoas usa como desculpa para camuflar os seus defeitos. As outras desculpas comuns são: "Ela é mais alta do que eu", "Ele tem grana pra ficar pagando curso", "Os pais dele conhecem o Diretor da peça", "A familia dele tem nome", "Ele se dá bem com todo mundo", "Ele faz parte da turma que cheira". E por aí vai. Será que, além desses pensamentos clichês e sem fundamento, que somente o tornam uma pessoa rancorosa e infeliz, você poderia por um minuto parar e pensar: "O que eu preciso fazer para melhorar minha performance?"" Sei que não é um processo assim de transformação tão rápido, aceitar o sucesso do outro. Mas o que devemos pensar como método, é que a outra pessoa ganhou um papel por seu mérito próprio. Jamais pense que houve algo maligno ou desmerecedor de suas qualidades como artista. Se a pessoa teve uma melhor performance, se a pessoa cantou melhor, é porquê ela soube entender melhor o Personagem do que os outros concorrentes. Porquê o que a maiora dos Diretores procuram num Teste, não é o Ator que atue melhor, e sim, aquele que entrega a verdade do Personagem. Os Diretores querem ver o Ator que melhor entendeu a energia, a alma do Pedro, da Maria, Da Zoraide, e por aí vai. Entendam a alma, a verdade do Personagem que vocês irão interpretar. Somente a partir disso vocês conseguirão se diferenciar dos outros atores. Entendam também que na maioria das vezes, busca-se o tipo físico do Personagem. Não porquê é necessário que seja mais alto, mais baixo, mais bonito, os olhos verdes ou azuis. Entendam que o Personagem descrito tem que ser assim. Existem personagens para todos os tipos fisicos. Senão, não teríamos Barkhad Abdi, de "Capitão Philips", Gaborey Sidibe de "Preciosa", Peter Dinklage de "Game of thrones", Sandra Oh de "Grey's anatomy". Estudar muito e praticar exercícios , ler, ver filmes. Tudo isso é fundamental para a construção de um Ator melhor, com mais ferramentas de trabalho para poder botar em prática. Mas ontem eu li no Facebook de um amigo, que estava divulgando um curso, a seguinte frase de um ator:"Chega de gastar dinheiro com cursos. Quero oportunidades de trabalho como Ator". É uma frase que me marcou bastante. Não conheço esse ator, não sei de sua aptidão pra profissão. Mas me pergunto: O quanto ele investiu de verdade na carreira? Ele fez os cursos certos? Do que ele reclama, nunca conseguiu pegar um trabalho? Ele é um ator que se entrega pro personagem e entende a verdade dele? Entendo que dinheiro é o grande problema de todos. É um problema meu, e claro, de todos que estão lendo essa resenha. Mas não pode ser desculpa. Juntem um grupo de amigos e façam um grupo de leitura. Leiam livros na biblioteca. Assistam filmes clássicos na cinemateca. Escrevam para exercitar sua prosódia. Criem exercícios motivadores para si mesmo. Isso tudo é de graça, e isso tudo estimula você a ser um artista melhor. A inveja te leva a um lugar muito distante do seu objetivo. Ela te corrói e te afasta de seus amigos. Use o sucesso deles como motivadores para a sua ambição. Queira mais, estude mais. ARRAZA!

Alguém para bater o texto

Acredito que um dos maiores desesperos dos atores deve ser quando ele está com vontade de passar o texto com alguém, e esse alguém não existe. Óbvio, que o ideal é que o texto seja passado com os atores que irão contracenar com você. E isso, antes de entrarem no set. Porquê quando chegarem no Set, o Diretor já espera que os atores estejam "quentes". Mas acreditem, por várias vezes, eu já chamei o outro Ator para passar o texto, e ele se recusa. Daí fica uma saia justíssima: preciso falar para o outro Ator que fulano não quer passar o texto. Os motivos que ouvi foram vários: "Não gosto de passar texto porquê acabo perdendo a naturalidade". "Vou deixar pro Diretor pedir pra passar o texto". 'Tô cansado, deixo pra passar na hora.". "Não vou com a cara desse ator, prefiro deixar pro Set". E por ai vai. Bom, e eu que sempre acreditei que entre os Atores, havia um código de conduta, onde todos se ajudavam. Lêdo engano. Ja vi Ator que esnoba o colega de cena. Já vi Ator que nem sequer olha pro colega na cena! E eu que sempre digo pros meus alunos que Ator precisa enfrentar o olhar do outro, que precisa escutar o outro. Olhar é fundamental. E fica claro pro Ator quando o colega não retribui o olhar, é um olhar morto, sem emoção. Outro momento também apavorante pro Ator é quando ele vai fazer Teste de elenco, e está com seu texto decorado. E o texto é um diálogo dele com outro personagem. E o Ator descobre na hora que não existe um outro Ator pra passar o texto na gravação, e quem irá passar será o Assistente de direção, assistente de produção, assistente de casting ou um outro qualquer que nem ao menos sabe ler com emoção. Faz aquela leitura fria, gagueja. E o Ator que foi fazer o teste, acaba "morrendo na praia". Se você é um Ator mais experiente e safo, talvez tire essa roubada de letra. Mas se você é um Ator que precisa de uma "troca" na cena, você está fudido. Será você lutando contra sua insegurança na hora do teste. Eu sempre acho que a Produção deveria contratar um Ator para ficar o dia todo no teste batendo texto com o Ator no dia de Teste de elenco. Isso enriquece a cena, enriquece a performance e para o Diretor que irá ver o teste depois, será muito mais fluido e verdadeiro. E não será obrigado a ouvir as pessoas que foram obrigadas a dar texto com o Ator porquê a producão não quiz gastar dinheiro da verba. Isso também acontece muito em filmagem. Um dos atores tem horário e precisa sair correndo pro teatro, ou pegar avião. Daí o Diretor filma primeiro o plano do Ator que precisa ir embora. Quando for filmar o contra-plano, libera esse ator para ir embora, e o outro acaba tendo que falar sozinho, sem ninguém para dar deixa, ou algum assistente de direção dará. Já vi atores recusando assistentes darem a réplica, porquê dizem que isso os atrapalha. Eles preferem "ouvir"mentalmente os textos. Seja como fôr, você Ator precisa encontrar a sua técnica para bater texto . Se você prefere ter alguém, ou se prefere fazer sozinho. Isso requer treinamento. ARRAZA!!

o Dom não é para todos

Nesses meus 17 anos de profissão, na área de Cinema, Tv e comerciais, já vi muita, muita coisa. Tanta coisa, que eu poderia escrever uns 4 livros sobre bastidores, ensinamentos e experiência profissional. Erros e acertos meus e dos outros. Quando eu recebo um roteiro para ler, já tenho um feeling do que vai funcionar e do que não vai funcionar. E raramente erro nas minhas previsões. Antes de ser um profissional de Cinema, eu sou Cinéfilo. E como Cinéfilo, e amigo de tantos outros amantes do Cinema, acho que posso acreditar no que o povo vai gostar ou não. Em relação a trabalho Profissional, também já vi muita gente crescendo, e muita gente afundando. Profissionais que acharam que já estavam prontos para encarar um desafio, e que se fuderam. Ansiedade, pressa, orgulho, vaidade, falta de visão. Bastava uma pergunta sincera e objetiva: "Estou pronto?" Muita gente começou ontem, e já quer botar banca. Nossa, eu levei 8 anos para fazer meu primeiro trabalho de 1o assistente de Direção. Até então, eu quiz estar realmente certo de que eu poderia dar esse passo de 2o para 1o assistente! Sou perfeccionista, e realmente, tinha medo de fracassar. Sou orgulhoso, quero dar o melhor de mim. Tudo bem, sou humano, mas quero errar o mínimo possível. Em relação a Atores: não queira começar ontem, e já dizer que quer fazer Teste de elenco! Nesses meus 18 anos, devo ter conhecido cerca de 3 mil atores, direta ou indiretamente. Alguns conheci em testes, outros em videobooks, outros por fotos, outros através de peças de teatro, alguns convidados diretamente pelo Diretor ou produtor. Desses 3 mil, devo ter trabalhado com uns 1000. O que aconteceu com os outros 2000? Uma parte, continuo vendo na batalha diária, ralando o seu espaço no mercado. São batalhadores. Convictos de que nasceram para estar ali mesmo, no palco ou no Set de filmagem. A outra parte, bom, esses realmente, sumiram do Mapa. Evaporaram. Foram colocar seu sonho de criar fantasia e mundo da imaginação em mesas de escritório, cozinhas de restaurante, concurso públicos e afins, ou estão até hoje viajando mundo afora, em processo de auto-conhecimento. Você que é Ator, Tenha muita certeza de que é isso que vc quer fazer na vida. Tenha certeza de que você tem um Dom. Esse Dom, uma pequena parcela consegue ativar em si, através da liberdade, do sonho, da criatividade, da poesia. Se você não consegue: - enxergar côr aonde é preto e branco - enxergar sorrisos aonde tem tristeza - enxergar o olhar aonde tem cegueira - enxergar a dança aonde tem paralisia - Se locomover aonde é intransitável - Ouvir canção aonde tem bombardeios e tiros Então infelizmente, você não tem esse Dom. Ano passado, dei uma Oficina de interpretação no Festival de Cinema em Natal, a convite de uma produtora local, Keila Sena. Paralela à minha Oficina, tinha uma Oficina de Produção, ministrada pelo Produtor Fernando Zagallo. A sala do Zagallo ficava num corredor anexo. A minha Oficina foram 4 dias intensos de ensaios e exercícios. No 2o dia, no meio da aula, surgiu uma mulher. Ela abriu a porta, e ficou observando minha aula. Curioso, perguntei se ela procurava alguém. Ela me disse: "Desculpe, sou aluna do curso de Produção. Ontem eu ouvi uns gritos vindo de sua aula, e fiquei instigada a vir. Queria saber se posso ser ouvinte na sua aula de hoje". Imediatamente, abracei a causa dela, mas retruquei: " Ouvinte não. Você irá participar da aula". Ao final do dia, maravilhada e extasiada, a aluna me confessou: "Nunca fui atriz, nunca fiz curso de atuação. tenho 45 anos, trabalho com algo que não tem nada a ver. Mas nossa, foram os momentos mais felizes da minha vida, descobrir que posso dar vida a meus sentimentos. Renasci na sua aula, e quero participar todos os dias". A aluna largou então o curso de produção e fez minha oficina. Ela me agradeceu demais, disse que a auto-estima dela foi às alturas. O mais surpreendente, é que, mesmo sem nunca ter atuado, ela me surpreendeu, e se surpreendeu. Era melhor atriz do que muita gente que vi na vida, se gabando. Concluo que sim, ela tem o Dom. Ela sabe enxergar o mundo de outra forma. Ela tem o diferencial. Devemos, e precisamos, ser assim. Ter o Dom. Ter o Diferencial. Só assim seremos felizes com nossa escolha, e poderemos encher a boca de orgulho e dizer: Sim, eu estou pronto!". ARRAZA!!

Lidando com ansiedade

Eu vejo por mim: Sou ansioso pra cacete! Aliás, quase 100% das pessoas que trabalham nessa área de Cinema ou Tv, se não eram, acabaram adquirindo essa característica em suas vidas. A gente sempre acha que tudo ou todos estão atrasados, que tudo demora. O tempo de quem trabalha com Entretenimento é outro: o nosso ritmo é outro. Estamos sempre lidando com cronograma, o relógio, seja ele de pulso ou no celular, é o nosso aliado. O que seríamos de nós sem esse controle do nosso tempo? Aprender a lidar com a ansiedade é fundamental, pois ao mesmo tempo que ela nos ajuda a sermos pessoas organizadas e pontuais, ela pode trazer erros estratégicos de decisões na vida, frustração e depressão. Aonde eu quero chegar é: 1) Porquê boa parte dos jovens atores, que mal se formaram ou mal começaram um curso, já querem tirar o DRT? 2) Porquê a maior parte dos Atores reclama que nada acontece, que a sua carreira estagnou, que só faz pontinhas, que nunca o chamam para um protagonista? Quando eu serei Famoso? São perguntas muito particulares e pessoais. Cada caso é um caso. Mas para cada uma dessas perguntas, vale a resposta genérica: 1) O Ator nunca está pronto. Você pode ter 50 anos de profissão, mas você jamais estará pronto. Cada personagem que você der vida, será único, uma nova descoberta. Nenhum personagem é igual ao outro. O Ator precisa estudar muito. Afinal, ele lida com experiência. Ser Ator é querer ter uma profissão. Assim como médico, engenheiro, advogado. Você está se especializando. Está se moldando. Não vai ser um curso de final de semana, ou um workshop de 2 meses que o transformará em Ator. Eles podem clarear idéias. Mas apenas um bom curso de 3 anos, no mínimo, lhe dará base suficiente para você poder seguir adiante. Por isso, não queira apressar o processo. Não queira tirar um Drt antes da hora. Não caia na tentação de querer ser Ator profissional sem ainda o ser. Você só irá queimar seu filme nos testes. Porquê você ainda não está pronto. Você ainda não vivenciou. E queimar filme em teste é péssimo. Sua auto-estima vai lá embaixo, daí vem frustração. As pessoas comentarão sobre você. Se sinta seguro. Faça a pergunta para você mesmo: "Estou pronto?" "Já posso me considerar um Ator?" Se as respostas não vierem, continue estudando e praticando. 2) O seu tempo chegará na hora certa. O Ator tem que entender que cada passo é um passo. Não adianta apressar o processo. Tudo na vida é um misto de Talento, sorte e oportunidade. Esses 2 últimos itens, independem de você. Virão quando fôr o momento. Ou então, jamais virão. Para ilustrar: Todo mundo hoje em dia conhece o Ator Jereme Renner. Ele surgiu como protagonista no filme "Guerra ao terror", em 2008, e desde então,a cumula um sucesso atrás do outro,entre eles, "João e Maria"e "Os vingadores". O que pouca gente sabe, é que ele começou sua carreira profissional em 1995. Durante 13 anos da vida artística e profissional, ele sempre fez pontas, nenhuma de destaque. Com o dinheiro que ele ganhou, ele foi pagando contas e se virando, até que virada profissional dele surgiu. Não que ele nunca tenha sido Ator. Ma so sucesso levou 13 anos para chegar em sua porta. Mas sem a determinação, sem a persistência e a certeza de que ele é um ATOR que tem o diferencial e que merece sua chance, ele jamais teria conseguido. A profissão de Ator exige isso: Colher frutos. Faça por você algo que justifique você colher esses frutos no futuro. Ser você deixar sua árvore seguir caminho próprio, sem você cuidar dela, com certeza ela secará e morrerá em pouco tempo. ARRAZA!!