Vaidade das falas

O tema Vaidade é muito recorrente no meu trabalho. Sempre recorro a essa palavra quando quero exemplicar algo que considero ruim na Arte de interpretar. O Ator não pode ser Vaidoso. O Personagem pode. O Ator não. A Vaidade atrapalha e bloqueia o Ator. Faz com que ele pense em elementos que o Personagem deveria abstrair. Conflitos físicos e psicológicos decorrentes da Vaidade, não devem entrar em cena. Devem ficar fora do Set. Mas o pior para mim, é quando o Ator compara a quantidade de falas que ele tem, com o seu colega de cena. "Mas ele tem mais falas do que Eu!". E quando o Roteirista ou o Diretor, por algum motivo ( tamanho do roteiro, orçamento, etc) corta alguma frase do Ator e ele faz escândalo? "Mas você cortou minha fala! Agora só tenho uma fala na cena toda!". Presenciar uma cena dessas em pleno Set, sem sacanagem, é vergonhoso demais. Nossa, eu como Diretor, prezo muito mais uma cena silenciosa do que uma cena falada. Para um Ator, é muito mais desafiador fazer uma cena sem palavras! Interpretar com o olhar, com intenções! Lars Von Trier tem como um de seus exercícios, fazer com que os Atores interpretem e digam seu texto internamente, sem externar as falas. Fica tudo no Olhar! Acho esse exercício genial! Ouso dizer que são poucos Atores que sabem interpretar dessa forma. Ficam todos ansiosos em falar , em querer ter bastante texto na cena. Vamos reaprender a observar, olhar. Sem pressa. Interpretar com os olhos, sutilmente. Esse é o desafio.

Dança como libertação

Todo mundo gosta de ouvir música. Mas não são todos que gostam de dançar. Eu curto ambos: ouvir musica e dançar a música. Para mim, dançar é uma puta Terapia. Todos que me conhecem sabem que eu adoro dançar. Após um dia exaustivo e estressante de trabalho, colocar sua música preferida em alto volume e dançá-la, nossa, não tem nada igual. Sugiro sempre aos meus alunos que se soltem, se deixem relaxar, se deixem levar pelo ritmo. Alguns alunos, mais desengonçados ou tímidos, já chegam logo dizendo: "Mas eu sou péssimo pra dançar, não tenho malemolência". E eu respondo logo: "Foda-se. Não estou aqui para avaliar se você dança bem ou não. Estou avaliando o quanto você se despreende da sua realidade, e se deixa levar para uma outra dimensão". É para essa dimensão, esse estado de espírito onde o que vale é usar sua criatividade, buscar sua memória sensitiva e afetiva. Quando ouvimos música que gostamos, de cara lembramos de coisas boas, de momentos, imagens que vêem em nossa mente, abstratas ou realistas, evocadas pela música. Todo Ator deve saber controlar seu corpo, fazê-lo mover, mexer, sair do estado de letargia. Todo Ator deve saber buscar imagens, momentos dentro de si. A música ajuda nesse processo. Dançar ajuda a você se coordenar, a se disciplinar, a se entregar. Não deixe o seu corpo se travar. Não se deixe bloquear. Use a dança como parte dos exercícios de aprimoramento como Ator. Você só tem a ganhar.

A cota

Não existe um único filme que eu tenha trabalhado, que após fechamento do elenco, a gente não faça o seguinte comentário: "Ih, acabou que não entrou nenhum negro no elenco. Vamos revisar". Pois e', enquanto nos Estados Unidos e Europa, se escala negros, orientais, latinos para papéis que não precisem cair em estereótipos étnicos, aqui no Brasil isso ainda é um grande obstáculo. Meu irmão é ator, tenho algumas amigas orientais que passam meses sem trabalhar, e quando pinta algo, adivinha qual o personagem? Ganha um doce quem acertar sushiman, turista, mulher exótica. Será difícil escalar para amiga, enfermeira, professora? Me parece que para os negros, houve uma maior diversificação. Mesmo assim, sempre para papéis coadjuvantes. Negros protagonistas acho que contamos com os dedos de uma única mão. Incrível, pensando que vivemos num País onde quase metade da população é negra. Os escravos foram substituídos pelas empregadas domésticas, secretárias, donas de botequim. A questão da cota para mim sempre foi polêmica. Primeiro, porquê ninguém respeita. Segundo, porquê acho que as pessoas devam ser convidadas para trabalhar pelo seu talento, independente de sexo, religião ou raça. Cadê Zezé Motta, Milton Gonçalves, Ivan de Almeida, Ruth de Souza??? Vamos escalar esse povo,gente!!!!!

Roteiro= Bíblia

"Nào é necessário para um Diretor saber escrever. É essencial para o Diretor saber ler". Billy WIlder. A essa frase, precisamos acrescentar também "É essencial ao Ator saber ler um roteiro." Toda a Equipe criativa de um filme ( Equipe e elenco) deve ler o Roteiro de forma apropriada. Devemos ter em mente que o Roteiro é a nossa Bíblia. Nas rubricas, encontramos descrição espacial de uma locação, de uma direção de arte, ou a descrição da psicologia da mente de um Personagem. É a partir do Roteiro que um projeto deslancha. É a nossa base para tudo. Se o roteirista é levado a sério, então o Roteiro distribuido para todos precisa ser levado a sério. É preciso saber ler nas entrelinhas. A equipe decupa o roteiro e dai retira informações sobre atores, direção de arte, figurino, locação, etc. AO ator, ele decupa de forma diferente o entendimento da cena, a motivação dos personagens. E a partir daí, levantar perguntas pertinentes que façam enriquecer o seu Personagem. Obviamente existem exceções. Já trabalhei em projetos onde o Diretor, devido a problemas de logísticas ou imprevistos de última hora, teve que fazer alguma alteração de última hora. Ao ator também, quando está no Personagem e entende a sua linha dramática, muitas vezes , sugere mudanças em diálogos e até mesmo desenvolvimento da cena. Isso só é possível quando o Ator estiver conectado ao Personagem. Pensar como o Personagem. Porque ele está vivendo a sua realidade. Por isso ele pede mudanças. É assim que grandes mestres trabalham: Mike Leigh, Ken Loach. O Ator contribuindo no roteiro. Dando sua alma, voz, postura, falas. Um bom Diretor, generoso, entenderá essa necessidade do Ator/Personagem de fazer/sugerir mudanças. Lembrar sempre que isso é um processo criativo e que devemos abrir espaço para aceitar sugestões. ARRAZA!!!

Não julgue o seu Personagem

"Eu me apaixono por todos os Personagens que interpreto. Não interessa se é vilã ou heroína.", Glenn Close O Ator, ao interpretar um Personagem, jamais deverá julgar os seus atos. O Ator que colocar critérios de avaliação moral do Personagem que interpreta, trará para si um conflito que lhe prejudicará na hora de dar vida a ele. Se você é um assassino, viva com intensidade esse assassino. Você tem suas motivações para isso. Não se julgue. Você adora matar as suas vítimas. Isso te alimenta por dentro e trará motivação para seguir adiante. Se você é um homem casado que adora trair sua esposa, vá em frente. Caso o roteiro não lhe traga conflito pessoal por estar traindo sua esposa, desenvolva essa atração iresistível à traição. Caso o desenrolar do Personagem avance para um arrependimento, deixe chegar esse momento. Não é porquê você terá um conflito de culpa lá pro final do roteiro, que você deverá trazer isso para o início da história. Como Personagem, você deve viver intensamente cada momento. Você não sabe que mais na frente você irá se arrepender. Isso ainda não faz parte de seu momento atual. Só quem deve julgar seu Personagem são os outros Personagens. Você deverá defendê-lo com unhas e dentes. Só assim ele terá vida própria. ARRAZA!!!!

Diferença dos nome dos Termos técnicos no CInema e na Tv

Na sua grande maioria das vezes, o Ator de Tv quando vai fazer Cinema pela primeira vez, sempre se confunde nas nomenclaturas. Vou aqui esclarecer os itens que mais confundem a cabeça deles. - No Cinema, quem faz o PLANO DE FILMAGEM é o Assistente de Direção. Na Tv, esse Plano de filmagem chama-se ROTEIRO DE GRAVAÇÃO. Quem o elabora é o Gerente de Produção. Muitos Atores pedem ao Assistente de Direção o Roteiro, quando na verdade querem pedir o Roteiro de gravação. Essa figura do Gerente de Produção só existe na Tv. - No Cinema, chamamos o texto escrito pelo roteirista de ROTEIRO. Na Tv, é chamado de CAPÍTULO ou TEXTO. - No Cinema, quem cuida do Elenco, desde o momento que ele chega no Set, até levar ao Camarim, e também passar as cenas e datas de filmagem, é o Assistente de direção. Na Tv, quem cuida do Ator é a Produção. Pra finalizar, vou explicar a diferença entre CENA e SEQUÊNCIA, dentro do formato americano. Chamamos de SEQUÊNCIA um conjunto de CENAS que estão dentro de uma mesma coerência dramática no roteiro. Por ex, a SEQUÊNCIA do Sequestro do filho do presidente. Começa na CENA da Fachada da casa do Presidente ( Onde o menino é sequestrado) . Depois vai pra CENA da Av Atlantica ( onde o menino está sendo levado dentro de um carro). Depois vai pra CENA do Esconderijo no CAntagalo ( Onde o menino é escondido). Essas 3 CENAS formam a SEQUÊNCIA do Sequestro do filho do Presidente. Mudou o Cenário, mudou a Cena. ARRAZA!

Pick up

Durante uma filmagem, várias vezes a gente diz "Vamos fazer um "Pick up". Para o Ator de primeira viagem no mundo do Cinema, essa frase sôa totalmente surreal. "Como assim, vão trazer um carro pick up"? Brincadeiras à parte, esse termo se refere quando o Diretor não deseja repetir um take da cena inteira. O Diretor gostou do take, porém quer repetir apenas uma parte da tomada, possivelmente por algum problema do ator, que errou alguma fala específica, ou não reagiu de acordo. Pode ser também por um problema técnico: passou um avião e durante uma fala o som ficou comprometido. Ou o foquista pede para repetir um momento porque o foco ficou doce.Para não desperdiçar a energia dos Atores, fica valendo repetir apenas um trecho da tomada. Para boa parte dos Atores, fazer um "Pick up"é um alívio: eles não precisam fazer a cena toda, muito menos dar o texto todo de novo. Mas existe uma parcela de atores que acredita que se repetirem apenas uma parte sua cena será prejudicada, e pedem ao Diretor para repetir ela toda, temendo não chegarem na emoção certa se fizerem a cena do meio em diante, por exemplo. É uma questão de entendimento de Equipe e Elenco e decidir o que é melhor para todos.

Perfil

Qual é o seu perfil? Quando o Produtor de elenco faz Casting para um projeto, seja ele publicidade, filme ou peça de teatro, ele sempre irá em busca de um perfil para os personagens descritos no roteiro. O Roteirista escreve exatamente assim: " Carol, 30 anos, gordinha, simpática" . Ou escreve "Ingrid, 45 anos, magra, bonita, inteligente". Somente nessas duas descrições, a gente já elimina metade das atrizes disponíveis. Mas qual é o seu perfil? Como você se vê encaixada no mercado? Parece estranho, mas na maioria das vezes, o que vale é o que o Mercado pensa do seu perfil, e não como você vê o seu perfil. Você pode se achar linda, magra, cara de rica, simpática. O Mercado pode te achar comum, cara de classe média e sorriso falso. A gente quer ser uma pessoa que idealizamos, mas quase sempre o que sobressai no teste é a sua verdade. E essa verdade, por mais que você vista a grife mais cara do mundo, se comporte como a pessoa mais chique e elegante do mundo, irá transparecer de uma forma diferente para quem está te testando. E sabe porquê? Porquê quando você vai fazer um Teste provavelmente umas 15 pessoas no mesmo perfil já fizeram o mesmo teste. E uma delas terá o biotipo mais aproximado do que os produtores desejam. O que quero dizer é que a gente sempre acha que tem o melhor perfil para o papel. Pode ser que sim. Mas lembrem-se que muitos atores seguem seu mesmo padrão. E o que vai fazer você sobressair obviamente será o seu talento, em primeiro lugar. E depois, como você se encaixa junto com o provável parceiro de cena. A química é importante e será avaliada pelo Diretor e Produtor. É tudo muito ingrato: você pode ter feito o melhor teste, mas o biotipo da outra pessoa que fez um teste menos interessante que o seu, parece ser mais apropriado. Devemos nos sentir desencorajados? De forma alguma! Continue fazendo um ótimo teste, seja livre e se permita improvisar, ou pelo menos tentar achar um diferencial que irá chamar a atenção da banca julgadora de uma forma positiva. Se olhe no espelho, repare bem em você mesmo. Pense nos atores que fizeram o teste pro mesmo personagem. Assim será mais fácil você avaliar qual é o seu Perfil. ARRAZA!!

Ensaio técnico ou mecânico

Você Ator, sabe o que significa o termo "Ensaio técnico" ou "Mecânico"? Caso não saibam, talvez você conheça o termo "Ensaio frio". E é isso mesmo: Chamamos esses termos no cinema ou tv quando o Diretor ou o Fotógrafo necessitam que o Ator faça a sua movimentação em cena, conforme a marcação determinada, dando o texto, somente para poder ajustar foco, ou acertar a movimentação do travelling ou grua, ou apenas pro Diretor confirmar se a marcação é essa mesma. Por conta dessa passada ser mecânica, é solicitado ao Ator que não gaste a sua "energia" e motivação. é importante o Ator entender isso. Já vi muitas vezes a gente pedir ao Ator fazer uma passada técnica, e ao invés disso, ele veio com tudo, gastando toda a sua energia e potencial. Não façam isso. Ninguém da equipe irá se impressionar se você der tudo de si no ensaio que não tá valendo. Pelo contrário: O Diretor ficará puto, por várias razões: por não ter rodado; por achar que você jamais chegará a esse nível de novo, e por achar que você usou todo o seu potencial. O Ator Profissional sabe dosar sua energia e usá-la diversas vezes na mesma cena. Todos sabemos que o mesmo plano pode ser repetido várias vezes. Se o Ator não souber se controlar, quando for trabalhar com um Cineasta que costuma filmar 6, 7 takes, não conseguirá chegar ao 3o take incólume. Logo ele se sentirá desgastado e jamais conseguirá recuperar o frescor e energia.

Atue de verdade

Durante a filmagem de "Butch Cassidy and the Sundance kid", um ator perguntou ao Diretor George Roy Hill se eles estavam fazendo Drama ou Comédia. Hill respondeu: " Apenas atue de verdade. Se for para ser cômica, será cômica. Se for para ser dramática será uma cena de drama" O que eu vou dizer aqui, eu vou afirmar após ter lido vários livros de Diretores famosos, como Kubrick, Almodovar, Woody Allen e outros. E claro, após ter visto milhares de filmes na minha vida. A conclusão? "Quando você atua usando o seu coração, dentro do espírito e alma do seu Personagem, e entendendo a cena que você está fazendo, você faz a cena de verdade. Quando digo de verdade, é como se eu espectador desse de cara com o personagem na rua e acreditasse que ele é de carne e osso, ele é real, por mais bizarra que seja a sua composição. " Sempre atue pensando em como seria esse Personagem se ele existisse. O que ele come, o que ele bebe, aonde mora, onde trabalha, sua relação com as pessoas. Se questione o tempo todo. Quanto mais perguntas você fizer para si mesmo, mais clara ficará a definição desse personagem para você. Se o filme é comédia, se é drama , se é terror, não importa o gênero. Faça o seu Personagem ser o mais crível possível. Quantas vezes eu vi um filme e ficou claro para mim, vendo a cena, que o Ator não está à vontade, não acredita naquilo que ele está fazendo???? Claro, existem as comédias pastelão que exageram no tom, e a gente até acha engraçado. Porém, mesmo nessas comédias, você tem que acreditar no Personagem que você está interpretando. Defenda-o. Faça como aquele jogo "Second life": viva o seu "Avatar" intensamente. Você o moldou dentro de características específicas, às vezes nada a ver com a personalidade do Ator. Mas lembrem-se que todos nós temos um "Lado A" e um lado "B". Tem certeza que você se conhece de verdade? Eu adoraria descobrir o meu lado "B" e fazer ele surgir na pele de um Personagem selvagem. Só para me divertir um pouco. ARRAZA!!

A música interior

Todos nós adoramos ouvir música. Ela mexe com nossa emoção, provoca saudosismo, nos traz memórias. Tem um filme recente, chamado "A música não para", baseada em história real, sobre um jovem com tumor cerebral que vai recobrando aos poucos suas memória por causa da música. É um belo filme. Eu tenho um playlist em meu Ipod que ouço várias vezes ao dia. São músicas que me fazem feliz e que quando dou por mim, estou cantando em voz alta e requebrando o corpo qual um John Travolta na rua, metrô e por aí vai. Não tem jeito, assim como a sala de Cinema, a música é uma Terapia. É lá, nesse Universo , que eu me escondo, saio da minha realidade e me provoco para estar em uma zona de conforto onde eu possa me entregar a sensações inexplicáveis, motivando minha criatividade e inspiração para criar coisas boas e novas. De manhã quando acordo, quando estudo, quando estou em casa estudando, sempre ouço uma música apropriada que me ajuda bastante a me motivar. Para o Ator, eu sempre digo que ele deve encontrar a música que representa uma determinada cena do roteiro. Cenas de intensidade dramática, ou cômica, ou romântica. Não importa, Entendendo a cena e a sua motivação, o Ator será capaz de buscar em sua playlist uma música que o faça entrar no "mood" certo. Quando não há tempo para exercícios físicos que provoquem o estado de espirito do Personagem, escutar música é a solução perfeita para pedir licença e invadir a vida desse Personagem. Mesmo sem um aparelho sonoro, é possível centrarmos em alguma música interna, contanto que esteja concentrado e focado na cena. A música está em sua mente, na batida do seu coração e na sua respiração. Pare, feche os olhos, foque e se escute. ARRAZA!!

Antecipação

"Eu creio que se você tiver algum talento para atuar, esse talento tem que ser a de Ouvir", Morgan Freeman Quando vejo atores atuando, quase sempre reparo naqueles momentos silenciosos, onde um encara o outro. Esse momento é muito especial para mim, pois é aonde os personagens se "conectam". É ali que eu acredito naquelas pessoas que estão vivenciando a história que eu resolvi escolher para assistir. Claro que os bons diálogos são essenciais, e Woody Allen está aí para provar isso. Mas os olhares, os pensamentos internos, a fala interior, isso sim me emociona. Sempre digo aos meus atores que é muito mais difícil dialogar com o olhar do que com palavras. Decorar texto é fácil, dizer o texto é fácil..qualquer estudante de interpretação pode fazer isso. Mas dizer esse mesmo texto com a verdade do personagem, isso só com muita experiência e entendimento do ator daquela "vida" que ele irá se sobrepôr. Se o Ator não entender qual emoção ele deverá colocar naquela frase, naquele olhar, naquele momento especial, a cena não ficará boa. Pois a cena quando é escrita pelo roteirista, ela é escrita para passar a verdade do personagem. E o Personagem não é um Ator atuando, é uma pessoa normal. Ele existe, é real. Para que haja um contato visual que surpreenda, é importante que os atores saibam escutar. Muitas vezes, em um diálogo, observo que enquanto um Ator dá seu texto, o outro fica mecanicamente aguardando a sua deixa para falar. Isso não pode acontecer. Enquanto um fala, o outro escuta e entende. É assim que sós somos. E o entendimento vem através de postura corporal, olhar, sorrisos, tristeza, etc. Escutar é interpretar. A gente está vivendo o momento que estamos escutando. Não é porquê um Ator leu o roteiro que irá saber o que irá acontecer com ele e com o outro Personagem. Isso não pode vir na mente do Ator. Ele terá que se preocupar em viver o momento do diálogo, pois ele não sabe o que a outra pessoa irá responder. O Ator jamais poderá antecipar o que irá acontecer a seguir. Por mais que ele saiba, por ter lido o roteiro, ele não pode em hipótese alguma ter isso em mente na hora de interpretar. Quantas vezes vi em uma cena de tiro um ator fechar os olhos antes de saber que o outro ator irá empunhar uma arma e dar um tiro? Quantas vezes vi um Ator reagir a uma porrada antes mesmo dessa situação se mostrar presente? A seguir, um trecho do filme "Caminho de casa", de Zhang Yimou. Um filme extraordinário, de poucos diálogos, onde acompanhamos uma história de amor quase toda através do olhar de seus protagonistas. Uma aula de Cinema. http://www.youtube.com/watch?v=xMEnOoAvxRs

Menos é mais

Jack Lemmon sobre trabalhar com o Cineasta George Cukor: "Cukor sempre me pedia para não "Atuar". Eu retrucava ele, dizendo que isso não era possível. Mas Cukor insistia, pedia para eu fazer menos, muito menos. Eu dizia: Se eu fizer menos, eu não estarei fazendo nada! E Cukor respondeu: É exatamente isso o que eu quero!" Para o Ator, é muito importante saber que, ao entrar em um palco ou estar prestes a rodar uma cena de um filme, que ele esteja conectado ao seu Personagem. O Ator deve "viver" o Personagem. O Personagem deve pegar emprestado todos os recursos que o Ator lhe propicia ( corpo, voz, memória, emoções) e ver o que ele pode aproveitar. Recriar, reconstruir. O Personagem não é o Ator. O que ele "Personagem" pensa, age, retruca, não ter nada a ver com o Ator. Por isso é fundamental ao Ator descobrir através da leitura do roteiro e do seu entendimento, e nas conversas com o Diretor, quem é esse Personagem. O que ele faz, qual a sua origem, as suas ambições, as suas relações com as outras pessoas, até mesmo o que come, bebe veste. As provas de figurino, de maquiagem, a leitura de roteiro, tudo tem que ser revelador para o Ator. Ali ele se redescobre, ele se conecta com o Personagem. Já ouvi relatos de ator que não conseguirem enxergar o Personagem durante a realização de uma cena, e tiveram que repetir a cena inúmeras vezes a pedido do Diretor, pois o Personagem não estava lá. Quem estava presente era o Ator. 1

4 fatores decisivos para a sua aprovação

Essa matéria eu li hoje em um site e resolvi fazer um resumo. Caroline Barry é atriz e coach americana, e após anos de serviços prestados na área, ela fez uma pesquisa apontando quais seriam os 4 fatores fundamentais que farão toda a diferença para a aprovação de um Ator em um teste. "Você fez um puta Teste e não passou. No entanto, fez um Teste mais ou menos, e passou. O que será que se passa na cabeça da banca que aprova o Ator em um teste? Que elementos seriam possíveis na eliminação de um Ator? Vamos dividir os 100% de possibilidade de se passar em um Teste em 4 partes: 30% - Referentes à sua fisionomia. Muitos atores são aprovados porquê a sua fisionomia casa perfeitamente com o outro ator com que ele irá contracenar. E isso é fato: Já vi atores que fizeram testes excepcionais, que não foram escolhidos porquê não combinavam com a outra pessoa. Por isso etnias, idades e perfis distintos são importantes em um Teste. Alguns deles irá surpreender. 40% - É o seu Talento e Criatividade. O que você fizer em um Teste, como você se direciona, sua confiança, sua criatividade e talento agora se tornam um fator fundamental. 20% - Sua Atitude, personalidade e essência. A banca de aprovação está observando tudo o que você fizer. A sua forma de andar, de falar, de observar, de se comunicar, de se expôr. Muitas vezes o Diretor quer sentir a energia,a força da pessoa que irá fazer o teste. 10% - Fator Improviso e outros. Um detalhe de sua roupa, um penteado, qualquer elemento que chame a atenção da banca e que indique sua personalidade será bem-vinda. O fator surpresa e improviso também está nesse item. São muitos os fatores subjetivos da banca. Cabe a você chamar o olhar deles para o sue potencial. Levante a cabeça e mostre pra banca porquê você está lá, e porquê merece pegar o papel. ARRAZA!

Não dê um passo além do que você pode

"Nunca seja pêgo atuando", Lilian Gish Ouvi hoje um papo entre duas atrizes consagradas. Elas discorriam sobre atuar em cena com atores sem experiência. Cenas em duplas onde elas se sentiam desconfortáveis com a falta de entrega do parceiro de cena. Elas diziam que, para não "queimar" o Ator com o Diretor, tentavam elas mesmos salvar a cena, salvar o outro Ator."Levantavam" o Ator, buscavam motivá-los. Mas mesmo assim o Ator continuava ali, frio, duro, sem vida, sem a inteligência de fazer a cena prosseguir com verdade. Isso é um recado para a galera jovem que começou ontem e já acha que pode arrazar: Se vocês não se sentirem prontos pra batalha, não se joguem aos leões. Não adianta querer comprar um DRT, não adianta você "conhecer" o Diretor, o Roteirista. Ser ATOR exige anos de experiência. Exige estudo. Exige você entender a realidade da profissão. Não existe profissional que seja, que esteja pronto para trabalhar em menos de 3 anos. Durante esse tempo, o Ator precisa ler muito, atuar muito, argumentar e vivenciar emoções. Ver filmes é essencial. Ir ao Teatro é essencial. Eu no fundo, morro de pena de mais de 50% dos atores que fazem teste. Porquê ali, você não vê a alma do Personagem. Você vê o Ator ali, tenso, tentando recriar algo que ele não entende. O Ator não pode fingir ser alguém. Não existe o mundo do faz de conta. Existe o Personagem. Existe a verdade dele. E se você ator, não entender isso, nada acontecerá. Ninguém gosta de atuação mecânica. Falar o texto é fácil. Decorar o texto é fácil. Agora faça tudo isso vivendo o Personagem. A verdade começará desse momento em diante. ARRAZA!!!!

Diretor X Ator

"Alguns Cineastas acham que os Atores são objetos de cena ou fazem parte do cenário", Kelly Macgillis Já trabalhei em mais de 60 longas. Já fiz também novelas, seriados de tv, comerciais nacionais e gringos, curtas-metragens. Nos meus 17 anos de carreira, trabalhei com mais 60 Diretores diferentes. O Diretor de Cinema tem métodos diferentes do Diretor de Publicidade, que tem métodos diferentes do Diretor de Tv. O Teatro é uma linguagem que não domino, apenas assisto como espectador. Sei que o Processo é totalmente diferente. Não existe uma fórmula para dirigir. Não existe um Método correto, bom ou ruim, melhor ou pior. Cada Diretor trabalha de uma forma. Cada Diretor tem seu método próprio de chegar para um Ator e expôr o seu ponto de vista sobre a performance exigida na cena. Todos sabemos que a essência para um Personagem criar vida própria, é através da leitura e entendimento do roteiro a ser trabalhado no projeto. Eu sempre digo que o Roteiro é a nossa Bíblia. É através dele que nos guiamos para tudo. Mesmo que seja um filme onde o improviso impera ( como nos filmes de Mike Leigh) existe uma sinopse, uma espinha dorsal que irá direcionar todo o conteúdo a ser narrado. O Diretor e o Ator PRECISAM entender a mesma cena. Não pode haver conflitos. Se isso ocorrer, a cena não ficará boa. O Diretor não pode dirigir a cena e o Ator fazer algo totalmente diferente do que lhe é pedido. Muitas, mas muitas vezes, eu presenciei Diretor e Ator discutindo cenas, batendo cabeças, porquê um dos dois não chegou lá. O Ator precisa entender a cena para poder encontrar a emoção certa para o seu Personagem. Às vezes o Ator entende que o Personagem tem que estar "menos". Mas o Diretor quer que ele esteja "Mais". Como Cinema é hierarquia, e são poucos os Atores que podem impôr algo ao Diretor, fica valendo a palavra final do Diretor. Quantas vezes eu já não ouvi amigos, ou até mesmo li resenhas em blogs e jornais, falando mal da atuação do Ator: "Overacting". "Caricato". "Fragilizado". "Fora do tom". "Sem sal". Posso garantir: na maioria das vezes não é culpa do Ator. O Diretor pediu assim, e assim ficou. Mesmo que o Ator diga que não ficou orgânico, que não acreditou naquilo que ele acabou de fazer. É muito importante entender qual o filme que ambos estão fazendo. Na preparação do projeto, é importantíssimo ver referências, discutir Personagens, conversar sobre as cenas do roteiro e entendê-las. Os questionamentos levantados pelo Ator devem ser considerados. Existe uma diferença entre o Ator-mala que faz perguntas sem noção, e o Ator que tem questionamentos relevantes que podem alterar o rumo do filme. Continuarei esse assunto num próximo post. ARRAZA!!!!

Atuação espontânea

"Os melhores atores são os cachorros e as crianças, pois eles não estão atuando", Helen Mirren Para mim, como espectador e Cinéfilo, não existe nada mais incômodo que ver um filme e perceber que o Ator está querendo "aparecer demais", como se estivesse dizendo pra gente: "Pessoal, olha só, estou atuando pra vocês!!". Isso era muito comum nos filmes mudos. Os atores gesticulavam muito, usavam bastante as expressões faciais, quase sempre de forma exagerada. Era praticamente a atuação dos palcos do teatro transposta para a tela grande do Cinema. Aí vieram o filme sonoro, o filme colorizado, a tela Cinemascope, a lente Zoom, o Steadicam, enfim, todo um aparato tecnológico que, ao mesmo tempo que criava novas possibilidades para o Diretor, dava ao Ator recursos para poder entender que Cinema e Teatro não são a mesma linguagem. Mais uma vez vou falar: "Em Cinema, MENOS É MAIS". Pense sempre no seu close na tela do Cinemark. Em Cinema, a atuação deve ser comedida, no sentido de que você não tem que gritar para que o espectador da última fileira te escute. Você fala para a pessoa que está na sua frente. Fale em tom natural. O microfone capta tudo, até um inseto que percorre o ambiente. Como Cinéfilo, eu amo demais os filmes dos Irmãos Dardenne. Ex-documentaristas, em seus filmes, a câmera persegue seus protagonistas. Ele filma os Personagens de forma quase documental. Quase como se dissesse aos Personagens: "pessoal, ajam normalmente, estou colocando a câmera aqui, mas façam de conta que ela não existe". Não é à tôa que seus filmes constantemente levam prêmios de atuação no Festival de Cannes, além de prêmios de melhor filme, Diretor, roteiro etc. Eu recomendo aos Atores que não conhecem seus filmes, que assistam. "Rosetta, "A criança", "A promessa", "O Silêncio de Lorna", "O garoto de bicicleta". São verdadeiras aulas de atuação espontânea. Atuações naturalistas, que valorizam o humano, a emoção real. Em minhas Oficinas, eu sempre dou exercícios baseados nos Documentários de Eduardo Coutinho, "Edifício Master" e "As canções". Digo aos atores que ao atuarem, quero que eles ajam como pessoas normais, quero acreditar que essas pessoas existem. Eu não quero ver o Ator. Quero ver a pessoa. ARRAZA!!!!

A indecisão

Em vários momentos da nossa vida, ficamos diante de situações-limite que nos obrigam a tomar decisões rápidas. Na vida pessoal e na Profissional, muitas vezes, não temos tempo para refletir muito e o caminho a ser seguido deve ser resolvido imediatamente. Como Assistente de direção e Diretor, sou confrontado todo o momento com problemas de logística, orçamento, elenco que dá defeito, o figurante especial que não apareceu, a chuva que caiu do nada e atrapalhou a filmagem e o Plano de filmagem. São muitos os problemas. Mas nessa hora, o mais importante é ter sangue frio, dar uma boa respirada e assumir a decisão que você tomou. Pode não ter sido a melhor, mas pelo menos, em todos os projetos que trabalhei, foram a melhor opção. Nem sei o que teria sido se eu tivesse optado pelo outro caminho. Para o Ator ou o aspirante a Ator que está indeciso se deve seguir a carreira ou abandoná-la porquê não está dando certo ou indo da forma como esperava, a batida do martelo é muito cruel. Conheço muitos atores que não conseguem seu espaço no Mercado. Seriam maus atores? Baixa auto-estima? falta de coanfiança?Falta de Q.I? (Quem indica? ) Falta beleza? Falta Talento? Falta sorte? Falta esperteza? Falta uma dicção melhor? Falta um sotaque neutro? Falta um Padrinho? Falta dinheiro? Falta motivação? Falta energia? São tantos os motivos, alguns sabidos e outros que ninguém jamais saberá o porquê. Eu costumo dizer que na vida profissional, temos que ter 3 aliados: Sorte, Oportunidade e Talento. Sabendo que o Talento não vem de berço, é adquirido através de muito estudo e dedicação. E para os Aspirantes a Ator que temem largar seus empregos para investir em algo incerto? Que conselho deve ser dado a essa pessoa? Muito difícil dizer algo. Cada um tem seus problemas, cada um vai ter um bom argumento porquê querem ou não querem seguir a carreira de Ator. O que eu poderia dizer é: Você acha que como Ator, você realmente fará a diferença? Você se acha tão bom quanto as outras pessoas que você admira? Porquê ninguém deve ser apenas mais um. Você tem que ter o DIFERENCIAL. E só você sabe qual é o seu ponto forte. Não se iluda com o mundo das Celebridades. A Fama não vem para qualquer um. Se preocupe em fazer o seu trabalho direito. Essa tem que ser a sua meta. A Indecisão não deve comandar o rumo de nossas vidas. O que deve comandar, é o Desejo de fazer algo que você ame, confie, e sabe que fará a diferença. Esteja sempre a um passo à frente. Se joga!!! ARRAZA!!!!

Exercício de Motivação

Trabalhar em Cinema e Tv é muito prazeiroso para quem está envolvido nele. Seja você Ator ou Técnico, é uma alegria estarmos todos trabalhando em prol do melhor resultado do projeto. Mas temos o lado negativo também: você acaba não tendo uma vida social regular, você descansa muito pouco, se estressa bastante e sua ansiedade vai a mil. Isso porquê estamos sempre trabalhando com cronogramas que devem ser cumpridos. A vida pessoal e profissional acabam se atropelando, porquê você precisa deixar tudo em dia. Para quem não sabe, em Cinema trabalhamos em média 4 a 5 semanas de filmagem, 12 horas por dia no set de filmagem. Em Tv se trabalha normalmente 10 horas, Ás vezes mais, e quando se está em novela, trabalha-se por quase 8 meses um ritmo alucinado. Nessas 12 horas de set, o Diretor dirige e o Ator atua por volta de 6,7 horas. O restante, é espera. Eu sempre digo aos Atores: "Cinema é a arte da espera". O Ator chega ao set, se prepara pro Personagem. Assim que se veste e se maquia, ele incorpora uma outra pessoa. Ele já não se vê mais como o ator, pessoa física, e sim, Personagem. Alguns atores inclusive entram tanto no Personagem, quando estão filmando, que pedem para ser chamados pelo nome do personagem. Exageros ou não, é muito importante o Ator estar concentrado no ambiente de trabalho. Asim, ele se concentra, e evita desconcentrar a equipe. É muito fácil desconcentrar alguém na filmagem: você começa a puxar um assunto, e de repente, várias pessoas falam sobre o tema, inclusive o Ator. E daí começa a dispersão. O Ator precisa se manter concentrado. Senão, a sua energia que ele usará em cena, será desperdiçada para outras cosias. O ator quando espera a técnica ficar pronta, ás vezes espera pouco, e outras, espera até horas. Por isso que se deve tentar otimizar o tempo de espera para algo prático. Ou você relê o roteiro, ou trabalha com seu colega de cena os textos do dia. Para certos Atores, recomendo ler ( quantos livros você ganhou nos últimos anos e não teve tempo de ler? Na filmagem, traga livro, você terá esse tempo) e até mesmo, ouvir uma tracklist no seu Ipod, com músicas que te inspirem pras cenas do dia. Faça você mesmo o seu playlist. Entendendo a cena, você achará a musica certa para ela. Não desperdice o seu tempo de espera com bobagens, falatórios desnecessários. Leia um livro, ouça música, ou até mesmo, descanse (para isso, seja amigo do Assistente de Direção que lhe dirá em quanto tempo você filma.). Mas esteja sempre focado, e não perturbe o seu colega desnecessariamente. Aprenda a lidar com o tempo, com a espera.É muito chato esperar. Mas mais chato ainda foi você perder a sua energia porquê ficou horas esperando e se desconectou do Personagem. A concentração e a Disciplina são a chave do Sucesso.

O ator de gênero

Aqui no Brasil tem uma coisa muito estranha na escalação de Elenco. São raras as vezes onde eu pude dizer: "Uau. Isso é surpreendente"!!!! Sei que boa parte da culpa é da necessidade de existirem nomes famosos no Elenco de um projeto para facilitar a captação de recursos, permutas, , aprovação de projeto, merchandising, etc. Falar em Ator famoso abre as portas da confecção que irá vestir o ator , facilita a negociação com uma locação, promove apoio logístico de hotéis e passagens quando a equipe e elenco viajam para fora de sua cidade. Mas também sei que algumas vezes, foi falta de ousadia dos Cineastas e produtores, que temem apostar no inédito. Quando a gente pergunta: "E esse ator, pode fazer tal papel?". Resposta: "Não sei quem é. Vamos em quem a gente conhece". Assim fica difícil para o Ator entrar no mercado de trabalho não é mesmo? Estive recentemente em um Workshop de uma Diretora de Casting americana e fiz a seguinte pergunta: " Lá nos Estados Unidos, você costuma indicar atores de comédia para papéis sérios em dramas? E vice-versa? " A resposta dela foi imediata. "Nos Estados Unidos, Cinema e Tv são indústria. E como tal, existe todo uma expectativa de que o projeto dê certo. O produtor e o Diretor raramente irão apostar em um ator dramático para fazer comédia. Ninguém quer perder tempo. O espectador precisa ter uma referência imediata daquilo que ele irá assistir. E ele espera rir, chorar. Não temos tempo para investir em algo que surpreenda". Ainda bem que ela só trabalha com Grandes Produções. E ainda bem que existem Diretores e produtores ousados, que apostam naquilo que não é óbvio. Mesmo lá nos Estados Unidos. Vou dar 3 exemplos de comediantes que foram escalados para papeis sérios e mandaram muito bem. Adam Sandler em "Embriagados de amor", de Paul Thomas Anderson. Jim Carrey, em "Brilho eterno de uma mente sem lembranças", de Michel Gondry. E Takeshi Kitano, de "Hana bi". Quem em sã consciência apostaria nesses 3 atores para projetos érios? Bendita a hora que alguém se iluminou e pensou em escalar esses três nomes. Realizaram 3 obras-primas do Cinema moderno. Se você fosse Dono do roteiro e batesse nas portas das produtoras com esses nomes em pauta, te chutariam pra rua!!! O lance é que o Cinema independente sabe ousar, ao contrário do Cinemão. Aqui no Brasil, vão apostar no comediante a vida toda para fazer aquela mesma comédia, aquele mesmo personagem. Ao mesmo tempo, quando apostarão no ator de drama para fazer comédia? Parto do princípio que Ator é Ator e tem que saber fazer bem todos os gêneros. Ator é um Ser Camaleônico. Brad Pitt faz bem um drama, "Árvore da vida", um terror "Guerra mundial Z" e comédia "Queime antes de ler". Aqui no Brasil, quantos atores você conta numa mão que consiga esse ecletismo? Fazendo BEM tudo tudo? Até mesmo ficção científica, policial, terror, etc? Li recentemente uma entrevista com um Ator inglês que era famoso por estar nos palcos interpretando Shakespeare. Convidaram ele para fazer um Personagem em um seriado de ficção científica, filmando com croma e efeitos especiais. O repórter perguntou: "Como é você estar no palco em uma peça de Shakespeare e de repente você estar filmando dialogando com um pano croma?" A Resposta: "Eu trabalho da mesma maneira como se estivesse nos palcos. Acredito naquilo que estou fazendo, acredito no meu personagem e na minha história, independente do Gênero. Faço tudo de verdade." É assim que tem que ser. Acreditando no que você faz. E você pode muito. ARRAZA!!!

Ator é ator, Diretor é diretor

Tenho presenciado muito frequentemente nos sets de filmagem, Atores e Diretores discordando sobre o rumo das cenas, ou sobre o caminho da Direção dos atores. É fundamental que, ainda na fase de Casting e posteriormente dos ensaios, que o Ator tire todas as suas dúvidas relacionadas ao roteiro e ao processo de Direção do projeto, para que não haja mals-entendidos na filmagem. Raros são os filmes que se permitem ensaiar 2, 1 semana que seja, com os seus atores e Diretor, ainda na fase de pré-produçao. Os motivos são vários: Agentes que cobram diárias para ensaios de seus atores; atores que não possuem agenda disponível; a falta de espaço físico para ensaios ( aqui no RJ, os lugares para ensaiar cobram uma fortuna) ou literalmente, falta de tempo para ensaiar, devido ao pouco tempo de preparação. Ah, isso sem contar que existem atores que se recusam a ensaiar!!!!!!! Trabalhei num longa de grande sucesso comercial recentemente onde o protagonista disse que não queria ensaiar porquê dizia que iria perder o frescor das gags e improviso! Na minha opinião, ensaios são importantes sim! Economizam tempo no dia da filmagem para evitar discutir conceito de cena, motivação de personagens, diálogos, etc. Nem todo ensaio na preparação precisa ser exaustivamente feito em cima do roteiro. Pode-se trabalhar o improviso, a interação entre os colegas de cena, o entendimento do roteiro. Isso tudo é fundamental! Dois fatos que me marcaram bastante na minha vida profissional: Em um determinado filme, uma atriz famosa ficou questionando o Diretor, na frente de toda a Equipe, a sua cena, dizendo que a personagem não agiria de tal forma. O Diretor, irritado, pegou o microfone e gritou: "O Diretor dessa MERDA aqui sou eu, fica na sua!" Em outra ocasião, um Ator ficava questionando a decupagem do Diretor na frente da Equipe. Essas perguntas desestabilizavam o Diretor, que era inseguro, e o Set de filmagens parava por um tempo até o Diretor dizer que seguiria a sua decupagem original. O que quero dizer é: Confie no seu Diretor. Ele sabe o que está fazendo. Ele é pago para isso. Foi contratado para isso. Se você não concordar com algo, chame o Diretor em um canto e converse com ele. Jamais na frente de outros atores e da equipe. Porquê isso desmoraliza o Diretor. Ele fica puto de ter sido chamado a atenção na frente dos outros. Por isso que eu digo que a preparação de um filme é fundamental. é onde você descobre aonde pisou. Se não concordar, ainda dá tempo de voltar atrás. A harmonia do Trabalho entre Ator e Diretor tem que ser plena e satisfatória. ARRAZA!!

O Ator Mala

Gente chata tem em todas as profissões. Aquela pessoa que fala pra caralho, que não respeita as opiniões dos outros, que se acha superior, que olha com soberba por sobre os outros, que faz muitas exigências sem cabimento, que reclama o dia todo, que não te ouve mas quer que você os ouça, que vivem te pedindo favores, que exigem sua ajuda o tempo todo. Uma persona non grata. Diante desse quadro tão avassalador, vale fazer a pergunta: "Como as pessoas me vêem? Como eu me vejo?" Eu conheço muitos chatos, daqueles que quando você vê ligando pro seu celular ou te chamando no chat do Facebook , você finge que vê e ignora. Os chatos em si, e isso eu comprovo, em sua maioria, não sabem que são chatos e mal vistos pelos outros. Não têem noção de que sua presença incomoda. E essas pessoas precisam de ajuda, de alguém que seja amigo de verdade. Que diga para eles que as pessoas se afastaram delas porquê ninguém os suporta. Essas pessoas tem aquela nuvenzinha carregada sobrevoando por sobre a cabeça delas. Você que é ator, em algum momento percebeu que a demanda de chamados para testes e ligações de produtores de elenco querendo saber de sua disponibilidade, diminuíram? Toda a vez que eu participo de uma pré-seleção para casting, é uma tiroteio só. A gente vê muitas fotos, vídeos de atores vários, Muitas possibilidades para um mesmo Personagem. O produtor mostra fotos, vídeos, cenas de filmes, listas com nomes possíveis e disponíveis. E aí começam os comentários: dos Diretores, dos Produtores, dos Assistentes de direção e de quem estiver presente na Reunião de elenco. Ri-se muito, debocha-se muito, discute-se muito. Mas um item que ninguém deixa passar batido: O ator que é mala! Quando o nome, foto ou video do Ator é mostrado, o comentário é imediato: "Pelo amor de Deus, não chamem ele. É uma mala! Enche o saco, reclama de tudo, dá trabalho pra Produção, não respeita o Diretor. Tá com o filme queimado!". E as pessoas são muito francas. Ninguém quer trabalhar com gente que traz problema. Fazer um filme já é complicado demais. Porquê complicar mais ainda? Então, eliminemos logo os Malas! Pois é, você deve estar em dúvidas se você é um desses malas. A resposta? Às vezes, é só parar para pensar um pouco e refletir: Tenho tratado bem os profissionais ? Reclamo com o Maquiador, com o camareiro, com os ass de direção? Falo mal da produção, do carro que vai me buscar em casa, do motorista, do café da manhã, do almoço? Reclamando do calor, quando dá todo mundo se fudendo debaixo do sol? Reclamo que o outro ator tem mais regalias do que eu? Será que o contrato dele não é diferente do meu? Você já se viu contestando tudo o que o Diretor pede para mim? Reparou como os outros atores, técnicos, me observam? Estou estudando e decorando bem as minhas falas? Chego pontualmente no lugar marcado? Afinal, tem algo pior do que ser considerado o Mala do Set? Melhor mudar esse título, não? ARRAZA!!!

Sobre Preparação de Elenco

Porquê eu resolvi fazer minhas Oficinas de Preparação de elenco? Para ajudar atores que não conseguem encontrar uma forma mais orgânica de achar a emoção certa para a cena. O que eu digo para os meus alunos: Existem atores que são pura técnica. O Diretor pede para que eles chorem, e eles choram. O Diretor pede que eles entrem num estado de fúria, e eles entram, Tudo em questão de segundos. Esses atores descobriram técnicas próprias que os fazer entrar no estado emocional do Personagem de uma forma simples e direta, sem necessidade de motivações ou preparação corporal. Por outro lado, existem muitos atores que encontram dificuldade de acessar esses "arquivos" sensoriais, e para tal, precisam ser estimulados. E não são apenas atores em início de carreira não. Muitos atores tarimbados contratam serviços de Preparador para ajudá-los na energia do Personagem. Não sou contra Preparação de elenco. Acho essencial que se contrate esse profissional, quando o Diretor não tem tempo ou quando ele humildemente encara isso como um grande obstáculo . Existem diretores que não sabem como pedir uma emoção ao Ator. E daí fica fácil entender porquê a maioria dos Cineastas apostam em atores famosos. Além do marketing, é uma forma mais certeira de se pegar um profissional que bem ou mal, saberá como atuar em cena, mesmo sem muito direcionamento. Mas tenho certeza, todo Ator quer ser Dirigido. Muitos se sentem inseguros em cena, e precisam da batuta do Maestro/Cineasta para guiá-los. Nos mais de 60 longas e algumas novelas e seriados que fiz, foi mais do que evidente que, quando houve trabalho de Preparação de Ator, o projeto rendeu muito mais. Em termos de performances e de agilidade no Set. O Ator já entrava no set sabendo suas intenções, o que evita a perda de tempo de se explicar a cena em si. Mas atenção: Quando eu digo que acho super válida a Preparação do Ator, obviamente, que, se vier essa preparação do próprio Diretor, será muito mais proveitosa. Já trabalhei com Preparador em filmes que diziam uma coisa para o Ator durante os ensaios, e depois, o Diretor mudava tudo, dizendo que não era nada daquilo. Por isso que eu digo que entender o Roteiro e a cena a ser trabalhada é fundamental. Todos temos que entender a mesma cena. Ela não pode ser diferente para as pessoas que estão participando dela. As motivações dos personagens podem ser distintas, claro, mas a cena, o foco, continua o mesmo. Preparação e Ensaio são duas coisas diferentes. Na preparação, busca-se a interação entre os atores com o Diretor. Busca-se emoção, intensidade, trabalho de corpo e voz, a busca da entrega nas cenas, não necessariamente trabalhando em cima do roteiro. Busca-se o Improviso e a espontaneidade. Aqui o Ator brinca, se joga, aposta, investe, sem medo de errar. No ensaio, o trabalho é conduzido pelo Diretor, em cima do roteiro, trabalhando intenções, motivações, entendimento da cena e suas marcações. Acho curioso que os Atores de Sao Paulo são mais abertos ao trabalho de Preparação do que os Atores do Rio, que vêem esse profissional com muita desconfiança e desdém. Eu aprendi muita coisa boa com os Diretores com quem trabalhei. Resolvi estudar um pouco mais, fiz Workshops com profissionais do ramo (entre eles, Fatima Toledo) e descobri que trabalhar com Ator que se compromete com o Projeto é uma grande delicia, um grande Prazer. ARRAZA!!