A marca do ator em cena

Trabalhei em um filme onde o Diretor e o fotógrafo marcaram um plano-sequência todo na grua. Era um movimento sem dúvida alguma criativo, belo, revelador. Pois através dessa movimentação da grua, revelaríamos o personagem e a cidade onde ele habita. Era a apresentação de ambos para o espectador. O plano começava no personagem dentro de seu quarto, digitando no computador. Daí ele saía do quarto, entrava na varanda externa, a câmera subia pelo teto da casa, relevava a cidade e aí pegava o personagem avançando para a rua. Era tudo muito detalhado. Muita figuração, veículos de cena. A marca tinha que ser precisa no seu tempo certo, toda a movimentação de cena ficavam em torno do operador da grua e do ator. Para o Ator, não havia trabalho de emoção de personagem. Era basicamente uma marcação técnica. Ele apenas levava a câmera. No entanto, o Diretor e o fotógrafo deixaram o Ator muito tenso. Ambos falaram em tom ameaçador por várias vezes, de que o sucesso do plano dependia única e exclusivamente do Ator acertar suas marcas. Se ele errasse, teriam que fazer tudo de novo, perder um tempão voltando figuração e veículos para sua marca inicial, que era um plano complexo, etc e tal. Não teve jeito: o ator logo de cara errou, e daí não parou mais de errar. E a cada take não realizado, o Diretor dava bronca no Ator que ficava mais e mais tenso. Foram umas 20 tentativas, até que o Diretor e o fotógrafo resolveram que um dos takes seria possível de utilizar, fazendo uns ajustes de pós-produção. O Ator saiu do Set arrasado e emocionalmente destruido. Casos assim são muito comuns num set de filmagem. Atores que não conseguem acertar marca e fazem com que o Diretor e o Fotógrafo tenham que fazer ajustes em seus planos para que o Ator possa acertar. Perguntei para vários atores se nos cursos de interpretação os professores ensinavam a como acertar as marcas de cena de forma intuitiva, sem transparecer que o Ator está buscando a sua marca. Muitos disseram que jamais tiveram essa aula. Os poucos que tiveram, não exercitaram o suficiente para entenderem a organicidade da ação. Afinal, para que serve uma marca? No cinema, o Diretor ensaia com os seus atores dentro de um espaço geográfico ( Locação, cenário). Em função do que foi ensaiado, o Diretor faz movimentação com os Atores para que a cena fique orgânica. O Ator em determinada fala se senta, em determinada fala se levanta e se serve de um cafezinho na mesa de café, vai até a janela desabafar vai até ao telefone, se aproxima do outro ator, enfim, mil possibilidades de acordo com o texto. Uma vez estabelecidas essas ações ( ao qual chamaremos de "marcas"), o Fotografo e o Operador de câmera estarão aptos a, tecnicamente, executar o desejo do Diretor da forma mais cinematográfica possível, em relação a luz e enquadramento. O Fotografo faz ajustes de luz em casa marca que o ATor vai fazer uma ação. O Foquista fará o foco para cada movimentação do ator, para que ele fique sempre em foco. O operador de câmera guiará sua câmera em função do que o Ator fizer. Por isso, essas marcas deverão ser precisar e respeitadas pelo Ator. Caso contrário, todos esses ajustes técnicos não funcionarão. Cabe ao Diretor, Fotógrafo, operador de câmera, foquista ou ao assistente de direção a incumbência de passar para o Ator as suas marcas de cena. Essas marcas muitas vezes são visiveis: um risco de giz, uma almofadinha colorida em formato de minhoca, fitas crepes, uma pedrinha, uma folha de árvore, etc. Essa marca visível é útil para o Ator e para o foquista, que se guiarão por elas. Mas, dependendo do enquadramento, essa marca às vezes terá que sair, e aí, o Ator deverá se guiar intuitivamente, sendo decorado as suas movimentações. Um Ator experiente passa uma vez com marca visível e daí já diz que podem retirar essa marca que ele acertará sua movimentação. Aos atores menos experientes, muitas vezes toda essa ação o deixará muito tenso. Um Ator jamais deverá se deixar intimidar por marcas, pois isso o deixará tenso e confuso na hora de atuar. O seu pensamento será desvirtuado da emoção da cena para uma ação que não tem nada a ver com a sua energia cênica. Outro lance importante é o Ator saber "acertar" a marca mas sem vê-la fisicamente. Isso o Ator aprende através de muita prática. É aquele olhar totalmente intuitivo. Muitas vezes pelo monitor fica evidente que o Ator olhou para a marca e parou ali. Isso não pode acontecer. Treine bastante em casa essa parada em marca. Faça marcas no chão com giz, invente uma movimentação em cena e vai treinando essas paradas sem olhar para o chão. Isso é um exercício fundamental que todo Ator tem que praticar. ARRASA!!!

A inquietude

"..eu quero viver me pondo no risco, eu quero perder o sono,", Deborah Secco, Atriz. Essa frase da atriz Deborah Secco ficou na minha mente por um bom tempo. Ao dizer que ela 'Quer perder o sono", ela provoca em si um estado de inquietude, que eu acredito que todo Ator deve ter ao entrar em cena. Quando falo inquietude, quero falar do frisson, daquele friozinho na barriga ( diferente do medo de enfrentar platéia), daquelas pernas que bambeiam, da mente que fica pensativa porquê quer criar, quer refletir, quer imaginar, quer sonhar. A respiração que ofega, o coração que bate diferente. O Ator se provoca para sair de si e entrar no mundo do personagem. Vivencia, respira outros ares. Veste outro figurino. Se penteia diferente. Tem outras relações. Pede licença para um mundo desconhecido, um Lado B da vida que precisa ser explorado. Nenhum Ator deve entrar indiferente em cena, somente com o texto decorado. Deve entrar em cena impulsionado por essa energia que o instiga e o movimenta para a verdade da cena. Essa energia é visível aos olhos do espectador e faz o corpo estar vivo. Uma Atriz como Deborah Secco, que no auge de sua carreira comercial e de sucesso com o público, entende que a Arte estava lhe faltando, e se permitiu se abrir a novas possibilidades na carreira, percebeu que o Artístico deve ser sempre o seu ponto de chegada. Ela entende que isso tem um preço: até hoje ela é cobrada por ter sido a "Bruna surfistinha". Porquê infelizmente, boa parcela dos espectadores não sabem diferenciar pessoa do personagem. Mas por outro lado, ganhou um reconhecimento por uma parcela ainda maior de público, que viu ali uma nova Atriz surgindo e buscando o seu lugar no panteão dos grandes atores. Toda hora eu esbarro com atores que dizem que querem se explorar mais, querem pirar, enlouquecer, fazer algo diferente do que estão acostumados. Querem provar a si mesmos que são capazes de se entregar a papéis reveladores, desafiadores. Mas querer não é poder. Não é qualquer Ator que tem essa força e brilho para alçar vôos mais altos. Tirar a roupa e ficar nú, raspar cabeça, pintar cabelo, emagrecer ou engordar, nada disso é desafiador. Qualquer pessoa pode fazer isso. O que você precisa buscar é a alma, a energia dessa pessoa. Só assim, sendo verdadeiro, e não apenas polemizador, você encontrará a plenitude. Se permita perder o sono. ARRASA!

The Book of Mormon: O exemplo a ser seguido

Ator: Pensamento do Dia Em 2011, o Professor Geral de interpretação da Uni-Rio Rubens Lima Jr assistiu ao espetáculo na Broadway. Desde então, ele trabalhou para poder montar a comédia musical com alunos de interpretação de sua faculdade. No entanto, Rubens resolveu ampliar seus horizontes: abriu testes com alunos da UFRJ e UFF. A condição é que todos fossem alunos e juntos, trabalhassem o texto, a dança, o canto. Rubens chamou ex-alunos para assumirem cargos importantes: Produção musical, figurino, coreografia. Foi um trabalho muito intenso de todos, mas uma coisa os unia: a paixão pela profissão, seja lá qual fosse: Diretor, Ator, Técnico. A peça, de caráter acadêmico, foi exibida nos palcos do Teatro da Uni-Rio, que comporta no máximo 100 pessoas. O Sucesso foi tão estrondoso, o boca a boca tão explosivo, que as pessoas tinham que chegar horas antes na fila para pegar senha. Quando acabou a temporada, o grupo fez algumas apresentações na Uerj, igualmente lotadas. Próximo passo, Cidade das Artes, um Teatro gigantesco de 1250 lugares, onde foram feitas 6 sessões, completamente lotadas. Eu assisti em uma dessas sessões do Cidade das Artes. E confesso, mesmo que seja um projeto acadêmico, ficou evidente o amor recíproco entre Palco e platéia. Atores amando espectadores e vice-versa. Todos cantando afinados, dançando maravilhosamente bem, atuando de forma super carismática. Todos os atores são jovens. Todos eles são esforçados. Todos eles são muito, mas muito talentosos. E todos eles são estudantes. Você jamais viu algum deles em cena. Ou pelo menos, não se lembrará de ter visto. Nenhum deles tem cara marcante. Nenhum deles é galã. Aliás, o elenco em peso, se fosse fazer uma seleção de um Casting normal, provavelmente a maioria seria dispensada. O protagonista tem 1,60 de altura. O outro parceiro da dupla é gordinho. Os outros atores são negros, magricelos, afeminados. Ou seja, sem talento , nenhum desses venceria na vida. Você precisa botar Paixão. De verdade, em tudo o que você faz na vida. Use o seu talento, a sua habilidade, a sua força para quebrar barreiras. Diga NÃO ao preconceito, e vá atrás. Se aprimore, se motive. Hoje você é um Aprendiz, um Estudante. Amanhã, uma Estrela, um profissional requisitado. Lute pelos seus ideais. Os aplausos são o seu melhor Presente! ARRASA!

Relacao do Ator com o contra-regra

Contra-regra- No Teatro, Cinema e tv, ele tem funções diferenciadas. De uma forma geral, é o profissional do Departamento de Arte responsável pelos objetos de cena, pela manutenção, montagem e desmontagem do dressing de um cenário, para resolver problemas decorrentes em uma filmagem que exijam serviços de carpintaria ou trucagem de algum efeito, ou retirada de elementos numa locação que estejam atrapalhando o conceito de arte do Diretor de Arte ( por ex, as latas de lixo laranja da prefeitura). É o que costumávamos chamar de "Faz-tudo". Não existe produção sem o contra-regra. É um profissional fundamental, a não ser que o projeto seja um filme no estilo documental onde o Diretor queira filmar tudo do jeito que estiver, sem interferências. O Contra-regra geralmente é um profissional muito "certnho" e responsável. Ele não deixa ninguém ajudá-lo a carregar móveis pesados, com a alegação de que faz parte de seu serviço. Todo contra-regra com quem trabalhei usa o bordão: "Olha o Sindicato!", significando que ele não precisa de ajuda, salvo exceções. O Ator, ao chegar em um Set de filmagens , normalmente recebe objetos de cena da mão do contra-regra. É o cigarro, é a taça de champagne, é o caderno, é o livro, e o buquê de flores. O contra-regra bem atento saberá a hora de entregar o objeto, geralmente na hora do ensaio e na hora certa da filmagem, para que o Ator não fique carregando à toa. Quando falamos em continuidade, o contra-regra também estará atento. O Cigarro que durante a cena se apagou, a bebida que foi sendo consumida. Tudo isso deverá ser trocado take a take. Muitas vezes o contra-regra está tão atolado de serviço que pode esquecer de trocar algum objeto ou de entregar algo ao Ator. Daí, cabe ao Ator acionar o Assistente de direção para que este solicite ao contra-regra. Ou, se o Ator já tiver intimidade, pode pedir direto. Ao final da filmagem, o Ator deverá devolver na mão do contra os objetos de cena, ou deixá-los sobre uma mesa principal, para que não se perca e fiquem todos loucos procurando para a próxima filmagem, por conta de continuidade. O carro de cena não pegou? A chave não gira na porta? A parede do cenário está balançando? O vidro da janela está sujo? A mala do personagem não está pesada o suficiente? O almoço de cena ainda não está servido? Chamem o contra! ARRASA!

Ser multi tarefas não é para todos

Todo mundo conhece ou já ouviu falar de um Profissional que é muito talentoso e que acumula muitas funções. Existe aquele Cineasta que também é produtor, Ator, roteirista, editor e produtor musical. E executa todas essas funções muito bem. Existe aquele Ator que Atua, escreve, dirige, canta e dança muito bem. Mas para os que desejam se dividir em tantas funções, um recado: Ser multi-tarefas não é para qualquer um. São muito poucas as pessoas que têm talento para tantas atividades. Para os iniciantes, eu sempre sugiro que foquem em uma atividade. Na minha Oficina de assistente de direção, vez ou outra esbarro em um aluno que diz que quer fazer Oficina de produção, de edição, de fotografia, de roteiro. Eu elogio e acho incrível quem queira aprender tanto, e acho isso essencial, você conhecer as outras áreas. Mas isso não quer dizer que você deve trabalhar em todas essas funções. No mercado de trabalho, as oportunidades surgem poucas vezes na nossa vida. Portanto, se você tem certeza de que quer ser aquilo, foque. Se você está em dúvida do que quer, não adianta ficar pulando de galho em galho em cada projeto que voc6e trabalha. Conheci umas pessoas que num filme eram assistentes de direção, no outro eram editores, depois assistentes de produção, depois roteiristas. Uma bagunça. Ficaram muito tempo sem trabalhar, claro. Porquê a pessoa que irá te contratar não sabe como te chamar. Primeiro, porquê ela desconhece todas essas suas atividades. Depois, porquê na cabeça das pessoas, ninguém pode ser tão incrível assim que faça tudo muito bem. E por último, vai passar na cabeça das pessoas de que você é inseguro e está em dúvida do que você quer na sua vida. Sugiro aos que estão questionando o que querem fazer, que observem o Set de filmagem com atenção. Observem o trabalho dos profissionais, a sua rotina, a sua postura, as suas tarefas. É isso mesmo que eu quero fazer? Eu me vejo nessa função? Serei capaz de saber me comunicar com as pessoas? Com os atores? Com a equipe? Pois existem funções onde você precisa ter uma comunicação maior com as pessoas. E outras funções aonde o trabalho é mais solitário. Aonde me encaixo? Somente queira ampliar os seus horizontes quando você já se sentir desgastado em uma função. Sentir que a rotina lhe trouxe frustração. Que a sua criatividade e talento estão sendo disperdiçados. Ou que você não tem absolutamente nada a ver com aquilo que você está fazendo. Mas você precisa ter certeza disso. Porquê uma nova função requer estudo, dedicação e mais, esforço para que as pessoas entendam que você também é bom naquilo. Aí sim, você terá motivos o suficiente para descobrir outras funções. ARRASA!

Quando a beleza atrapalha

"Todas as garotas deveriam ser chamadas de lindas, mesmo que elas não sejam.", Marilyn Monroe. Ok, todo mundo sabe que beleza põe mesa. Essa expressão do tempo de nossa avó perdurou em nossas mentes a vida inteira. E por conta dela as pessoas sofrem, se maltratam, se odeiam, se deixam ser humilhadas, O corpo é reconstruído através de milhares de plásticas, Mas a mente continua a mesma. A vaidade é essencial até certo ponto. Quando passa do limite, se torna doença. Cuidar do corpo pensando na saúde é fundamental. Fazer exercícios, atividades físicas e recreativas que proporcionem o bem-estar geral seu e de quem te ama. Pois todo mundo que te ama te quer bem. Trabalhando no meio artístico, então a coisa fica mais brutal. Eu de verdade observo que quando a pessoa é bonita, as portas se abrem para ela muito mais fácil do que uma pessoa comum. Independente de ser Ator. Já fui assistente de um Diretor que era muito bonito, estilo galã. A produção do filme às vezes dava a informação de que não conseguiam algo. Era só o Diretor colocar as caras e tomar a dianteira, que as portas se abriam para ele. "Deixa comigo". E não tinha quem recusasse. A produção ficava puta. Mas o Ator que nasceu bonito, nasceu com o mesmo talento que qualquer pessoa na face da terra. Ou seja, nenhum. Esse talento precisa ser lapidado. Ninguém nasce belo e talentoso. Muitas vezes a gente faz teste de elenco e realmente se impressiona quando entra na sala um Ator ou Atriz lindos. A câmera se apaixona por eles. Mas quando vão demonstrar seu talento no teste, na maioria das vezes, a verdade se mostra cruel. A expectativa e cobrança em cima de uma pessoa bonita é muito maior. Todos esperam que ela seja talentosa. Não crie uma auto-confiança muito grande em você por você ser bonito, você sabe que isso te ajuda, mas também pode te prejudicar. Pense que você é igual a qualquer um naquela sala de teste. Você compete de igual por igual. Pois o Diretor quer alguém que lhe traga o Personagem. E muitas vezes, no roteiro, a rubrica pede um personagem lindo, mas na escolha, acaba vindo um ator comum, pois ele surpreendeu. E o personagem se transformou. É só abrir a tela da tv ou ir ao Cinema. Veja a proporção de atores talentosos que não são belos, e os que são realmente belos. E para quem se acha destituido de beleza ( meu Deus, o dia inteiro eu escuto atores reclamando que não são bonitos) , pensem que num projeto, só existem 2 ou 3 personagens que precisam ter estereótipo de galãs e mocinhas. OS outros 70 personagens são pessoas comuns. Você quer realmente competir pelos 3 papéis ou pelos 70? Arrasa!

O DRT: Obtenha o documento de forma profissional

Todo o profissional, para poder trabalhar de forma correta, precisa ter o DRT (Distrito regional do trabalho). Com esse documento, que apresenta o seu número de registro pelo Ministério do Trabalho, você está afirmando que você se formou em uma Escola profissionalizante na área escolhida. No caso do Ator, sem o DRT, ele não poderá trabalhar em Emissoras de Tv, teatro , publicidade ou Cinema. Em Cinema e publicidade, dependendo do tipo de personagem ( se a idéia do Diretor é lançar alguém que ele confie muito, ou por seu um trabalho autoral, ou porquê ele quer um amador), pode-se contratar alguém sem DRT. Mas isso é uma escolha dos produtores do projeto. Em televisão, isso já não é possível. Muitas vezes, um Diretor quer dar uma fala que surgiu naquele momento por alguma necessidade para um figurante. Porém, em TV, apenas figurante que tenha DRT. Se não tiver, o figurante não poderá dar um "Bom dia". Isso é lei. O Sindicato cobra e vai em cima, multando. Muitos Atores iniciantes ou mesmo aqueles que não têm paciência para completar os 3 ou 4 anos de seu curso, me procuram, perguntando de que forma podem antecipar o recebimento de um DRT. Eles alegam que perdem muitos testes para comerciais, novelas, etc. Alguns até mesmo me perguntam onde se pode comprar o DRT. O que é importante saber: DRT não se compra. DRT não se falsifica. VOCÊ, ATOR, PRECISA MERECER ESSE DRT. Fico puto quando me perguntam isso. Porquê? Eu esculhambo o Ator e digo na cara dele: Porquê você acha que os profissionais fazem faculdade? O médico, o advogado, o engenheiro? Levam no mínimo 4 anos, mais especialização. Isso é a sua vida. É o que você deseja fazer de sua vida. Porquê fazer mal feito? Ser Ator é a mesma coisa. Você precisa estudar, fazer um curso que dure pelo menos 3 anos. Faça valer o seu DRT de forma honesta. Estudando, praticando. Entendendo. Lendo muitos livros, fazendo muitos exercícios. Somente assim, você poderá se encher de orgulho, inflar o peito na hora de um teste de elenco e dizer para si mesmo: "Eu sou ATOR. Estou apto a participar desse teste como qualquer um nessa sala." Um dia desses uma pessoa que nunca fez formação de ator e apenas tinha participado de 2 clips musicais como modelo, me perguntou como poderia comprar um DRT. Eu perguntei para ele: "Você se acha um gênio? Você acha que nasceu com talento para ser Ator? Não tem idéía de que, com um DRT na mão, mas sem experiência acadêmica, ao fazer o teste de elenco, você vai se queimar? Vai fazer um teste de merda e que as pessoas que te dirigiram o teste, vão marcar a sua cara e toda a vez que você for fazer um teste, vão olhar e dizer "Esse cara é péssimo!". E é isso mesmo. Canso de fazer teste, onde fica óbvio e evidente que o cara que está ali, na frente da câmera, não tem a mínima experiência profissional. Mas ele jura que tirou o DRT através de vários trabalhos profissionais. Um Aviso: não queira fazer teste só porquê você tem um DRT , seja lá de que forma você o conseguiu. Tenha certeza de que você está apto para fazer o teste. Porquê as chances são poucas. Uma vez que você se "queimar", fazendo um teste ruim, você já ficará marcado. A chances são muito poucas. Já conheci muito figurante que diz ter DRT, e que o tirou por conta de vários trabalhos que fez dando pequenas falas. Por favor, façam um curso profissionalizante Ninguém vira Ator de uma hora para outra. Aos atores iniciantes ou que sonham em ser Atores sem ter se levantado da cadeira: poupem o seu tempo, e de quem for dirigir o seu teste. Evitem se queimar, evitem ficar frustrados. Ninguém aqui é um gênio da interpretação. Só se aprende estudando. Voc6e terá sim, que fazer um curso profissionalizante que lhe forneça o DRT no final do curso. O Seu papel estará ali garantido, não se apressem em querer pegá-lo antes do tempo. Como Tiro o DRT? Aqui no Rio de Janeiro, você pode ir ao SATED. Infos aqui no Site: http://www.satedrj.org.br/capacitacao-e-registro-profissional ESTUDEM E CURTAM O CURSO! Arrasa!

O que nao deve ser dito ou feito em um teste

Como Assistente de Direção, eu já dirigi muitos testes para filmes e comerciais. E eu sei depois o que eu escuto dos Diretores e produtores na fase de visualização desses testes. Fico sempre pensando, que os Atores jamais saibam o que é dito sobre eles. Como Diretor também já vi situações bizarras e erros imperdoáveis de atores. Pessoal, existe uma diferença brutal entre ser uma pessoa CRIATIVO e ser uma pessoa SEM NOÇÃO. Abaixo, 21 itens que eu considero graves na hora de se fazer um Teste: 1) O Ator dizer que não teve tempo de ler a cena. Jamais diga isso a um Produtor de elenco ou Diretor que estiver fazendo teste. Ninguém está ali para saber de seus problemas. Você está ali para fazer o teste e acabou. Se você não se programou para estudar a decorar a cena, mesmo que o tenha recebido na véspera d enoite, isso é problema seu. Única e exclusivamente. Que dormisse mais tarde ou acordasse mais cedo para estudar. PRÓXIMO!!!!! 2) Estar sonolento. Quem mandou você ficar na internet até tarde? Namorar até tarde Sair e beber com os amigos até tarde? Ficar na balada até tarde? Ou você ficou com insônia e não conseguiu dormir? Existem remédios aturais que ajudam a provocar o sono. Não existe pessoa sonolenta que esteja atenta na hora de um teste. E isso fica visível e estampado na sua cara. PRÓXIMO!!!!! 3) Chegar suado e descabelado. Você pegou o ônibus, o metrô, táxi, correu na rua, bicicleta, skate, o que quer que seja. Se chegar suado e descabelado, vá ao banheiro e se arrume. Ninguém quer ver um Ator com aparência desleixada. PRÓXIMO!!!!! 4) Chegar atrasado. Isso é sentença de morte. Ator que chega atrasado atrapalha o cronograma do Produtor de elenco, que já fica irritado com ele. Chegue sempre pelo menos meia hora antes. Além do que, tem que preencher ficha e fazer claquete. PRÓXIMO!!!!! 5) Posso levar um amigo ou parente? Nunca! As salas de teste de elenco já ficam abarrotadas de atores. Pra que levar um acompanhante? Quem leva acompanhante ( com exceção de menores de idade) já são mal vistos pelos Produtores de elenco. Mande passear no shopping ou ir pra praia. Quanto às crianças , leve somente 1 responsável. Jamais levar a família toda para o teste. PRÓXIMO!!!!! 6) Posso entrar na sala do teste com meu filho? Jamais! O responsável que pergunta se pode entrar com a criança na sala do teste, vai atrapalhar a criança, que ficará tensa, e será mal vista pela produção. "Que pai/mãe mala, não vamos escolher essa criança não que vai dar maior trabalho, pai mala do cacete!. PRÓXIMO!!!!! 7) Se alimentar bem antes do teste Isso é batata. Quem come mal antes do teste, sempre fica zonzo pela pressão que baixou. Quando fica em frente da câmera, a gente percebe logo. Pior, as luzes acesas ainda o incomodam. A gente vê boca e mãos tremendo. PRÓXIMO!!!!! 8) Maquiagem exagerada Batom mega vermelho? Olhos pretos de rímel? Bochechas vermelhas de tanto produto? Placas de base? Galera, vão sempre de pele bonita, mas pouca maquiagem. Simples, frescas. Uma corzinha, mas sem exageros. O monitor de video assist agradece. PRÓXIMO!!!!! 9) Perfumes enjoativos Sabe aquele perfume que você fica tonto só de cheirar? Porquê que você vai usar ele no dia do teste? Para infestar a sala do teste com esse cheiro insuportável;? Respeite quem não gosta desse odor. PRÓXIMO!!!!! 10) Não entendi a cena Sentença de morte. O Ator que pergunta ao Diretor que não entendeu a cena, já está fora. O Ator tem que saber interpretar um texto. Se não souber, pergunte e converse com amigos. PRÓXIMO!!!!! 11) Não sei falar essa palavra Sentença de morte. O Ator que chega ao Diretor e diz que não sabe pronunciar a palavra corretamente, é um idiota que não sabe nem o que está fazendo ali. Qualquer google tem um aplicativo que diz como se fala aquela palavra. Ou pergunte a alguém. Jamais cheguem num teste com dúvidas. Ninguém quer saber disso. Pior, todos vão achar que você é burro e preguiçoso. PRÓXIMO!!!!! 12) Comentários sobre o texto Jamais comente sobre as falas e a cena, tipo "Como tem falas né? "Que texto difícil né?? "Nenhum jovem fala essas palavras". "Essa frase tá mal escrita" Poupe seus comentários. Ninguém ali quer saber. Apenas faça o sue. PRÓXIMO!!!!! 13) Nào banque o amigo do Diretor Jamais entre numa sala e puxe assunto com o Diretor que você conhece. Se ele quiser te ajudar, ele o fará. Mas não o anuncie nem conte histórias de vocês dois, perante outras pessoas. "Foi legal a festa ontem né? Respeite o Diretor que está ali trabalhando e não para botar vida social em dia. PRÓXIMO!!!!! 14) Use roupa simples e limpa. Não precisa carregar no figurino. Vá simples e despojado, mas limpo. Evite listras e estampas por conta do muarê. Evite grifes escritas em letras enormes. Vai que o Produto que você está fazendo é guaraná Antarctica e você tá com uma camisa escrito "Coca cola". Não vá com cores berrantes. Jeans e camiseta básica ou polo sempre agrada. PRÓXIMO!!!!! 15) Se sentir necessidade, vá ao banheiro Antes de te chamarem, vá ao banheiro. Jamais faça o teste com vontade de fazer xixi ou cocô. Isso fará você perder o seu foco e você se perderá em cena. PRÓXIMO!!!!! 16) Mau hálito? Fora! Você j;a reparou que o Diretor prendeu a respiração? Então chupe uma pastilha antes de entrar na sala. Ou use spray. Ninguém quer um Ator no set com mau hálito. Principalmente o Ator que contracenará contigo. PRÓXIMO!!!!! 17) Nào dê presentinhos Não queira fazer o papel da simpática que traz chocolates e lembrancinhas pro Diretor e câmera. Você os constrangerá com isso. Dê aos mendigos, eles irão precisar mais do que qualquer um. PRÓXIMO!!!!! 18) Estou nervoso Guarde esse comentário para você. O Ator que diz que está nervoso antes ou depois do teste, acabou de assinar sua sentença de morte. PRÓXIMO!!!!! 19) Não sei fazer isso Não saber dançar? Nào sabe cantar? Não sabe improvisar? Muitos testes o Diretor pede um improviso. E o Ator terá que fazer, mesmo que não tenha habilidade. Pode ser que o Diretor queira ver alguém criativo, mesmo sem saber dançar. Já vi isso acontecer, Um Ator dançou desengonçado, o Diretor adorou e o escalou. Jamais se anuncie que você não sabe fazer algo. Apenas faça. E surpreenda. PRÓXIMO!!!!! 20) Posso fazer isso? Não pergunte. Faça. Seja criativo. Se o Diretor quiser mudar depois, ele o fará e pedirá para você fazer de novo com ajustes. 21) Não sinta raiva de seus concorrentes Pense que todos ali estão para lutando pelo papel porquê sonham com isso. Vencerá quem entender o papel, quem tiver a alma e energia do Personagem. E nem sempre isso significará o melhor ator. ARRASA!!!

Termos tecnicos parte 1

Você está ali, no Set de Filmagem, e no meio da correria, ouve alguém da equipe gritando um termo que você nunca ouviu falar. "Será que estão falando comigo?"" Pra não moscarem, elaborei aqui um termos técnicos mais comuns. Em outros artigos,já falei sobre Pick up, Decupagem. VAZOU, SANGROU, BELISCOU, LAMBEU- São termos que designam quando um elemento ou pessoa está no limite do enquadramento. Por ex, "O microfone vazou em quadro". STAND IN- Geralmente um figurante ou até mesmo um Ator dependendo da importância da cena ou do orçamento do filme. O Stand in marca a luz no lugar do Ator, enquanto este está sendo maquiado. Faz também as movimentações para se testar movimentação de câmera. O Stand in te que ter mesma altura, físico e cor de pele do Ator. Quando possível, estar com roupa no mesmo tom do que o personagem irá usar. DUBLÊ DE CORPO- Ator ou figurante que tenha as mesmas medidas, cor de pele e cabelo do Ator principal. Ele será usado em cena no lugar do Ator, quando este estiver impossibilitado de participar. É praticamente um sósia. STUNT OU DUBLÊ DE AÇÃO - Um profissional de cenas de ação, que tenha as medidas e tom de pele mais próximas possíveis do Ator. Ele estará no lugar do ator em cenas que exijam habilidade específica e que ofereçam perigo. Geralmente usam perucas para poder se aproximar o máximo possível do Ator, uma vez que é difícil encontrar stunts que sejam parecidos com os atores. PROPS- Termo americano para objetos de cena. Uma caneta, caderno, chocolate. Tudo isso são props. QUADRO- É o enquadramento de tela, o "frame". O que está sendo visto tanto no visor da câmera quanto na tela do video-assist, dentro de uma configuração de tamanho. Pode ser 1:85, 1;65 , etc MICROFONAR- Termo usado para colocar no Ator, assim que ele estiver pronto para entrar em cena. O Ator terá que estar já vestido e maquiado. Um profissional do Departamento de som irá colocar no Ator uma caixinha preta, o transmissor, em alguma parte de seu corpo que não fique visível pela câmera. Tem situações que, dependendo do figurino do Ator, essa caixinha deverá ser camuflada em bolsas ou outros aparatos para esconder e não ficar um volume. Sempre que possível chamar um assistente de figurino para ajudar a colocar a caixinha no ator. ROTEIRO DE GRAVAÇÃO OU PLANO DE FILMAGEM- Em cinema chamamos Plano de filmagem, em tv, Roteiro de gravação. É um documento oficial onde constam as cenas a serem filmadas no dia, com as locações e observações de necessidades técnicas.. Em cinema normalmente o Ator irá receber a previsão do filme todo, na Tv, o Ator recebe por semana. ORDEM DO DIA - Documento oficial que diferente do plano de filmagem, só serve para o dia que está sendo filmado. Constam as cenas desse dia, locação e horários de equipe e elenco. BLOCAR UMA CENA OU ENSAIO MECÂNICO- Esse termo Blocar vem do inglês "Block", que quer dizer ensaiar mecanicamente a cena com os atores para que o Diretor e a equipe entendam a movimentação em cena, e assim, fazer ajustes de câmera e luz. LIMPAR O QUADRO- Antes que alguém pense que é para pegar uma flanela e limpar uma moldura, eu digo que esse termo significa que as pessoas que não participam da cena devem sair literalmente d afrente da câmera, para que a equipe possa visualizar a cena somente com quem estiver nela. SIDE - Uma versão reduzida das cenas do dia, para que o Ator ou integrantes da equipe possam colocar em seu bolso sem precisar carregar o roteiro inteiro na mão. MOIRË OU MUARÊ- É um efeito visual que acontece no visor quando um determinado padrão de linhas ou estampas provocam um efeito de onda ou deformação. Geralmente roupas ou tecidos com listras ou estampas de bolinhas ou quadradinhos provocam esse efeito, que da sensação de distorção. Quando isso acontece a roupa deve ser trocada. MOS - Uma contração de "Mit out sound", ou seja, a cena será rodada sem som. Normalmente em cenas que farão parte de um clip e que o personagem não fala, e posteriormente, entrará uma música. SOM AMBIENTE- Quando o Assistente de direção grita "Vamos gravar o Som ambiente", é a deixa para que todo mundo fique calado, inclusive elenco. Ninguém poderá inclusive andar. Esse som ambiente ajudará para que na edição de som, seja criada uma situação mais verossímel com a locação que foi filmada. ESTABLISHING SHOT - É um plano geral de localização, do ambiente, para situar o espectdaor em que lugar estamos. MASTER- Falamos plano master quando rodamos a cena inteira, sem cortes. É um plano onde estabelecemos a relação entre todos os personagens dentro de uma situação, para que o diretor, atores, fotógrafo e continuísta entendam a movimentação em cena Somente a partir do Plano master, poderemos definir os cortes dentro da cena. Em breve, mais termos técnicos. ARRASA!!!

Se jogue

"Se o Ator não tiver o que oferecer, eu não tenho o que dar", Camila Amado. Conheço Atores que fazem mil Workshops, se inscrevem em mil Oficinas. Qual o resultado disso tudo? Uma grande confusão na cabeça deles. Chega uma hora que você precisa colocar em prática tudo o que aprendeu, até pra saber se aprendeu mesmo. Muitas teorias tendem a confundir nossas mentes. Estudar é fundamental. Mas estudo não é só teoria. É prática. Muita prática. Mas porquê as pessoas buscam tantos Workshops assim? Conversando com um Ator, percebi que ele, apesar de ter feito oficinas com muita gente famosa, ainda estava inseguro. Sentia que algo nele o travava, o deixava tenso. Na mesma hora me veio na cabeça a frase que eu já conhecia, mas não sabia que era da Camila Amado. "Se o Ator não tiver o que oferecer, eu não tenho o que dar" Quando você se inscrever numa Oficina, se jogue de cara. Se dôe para o processo. Não chegue com milindres. Aproveite a oportunidade de estar com um Profissional e tire todas as suas dúvidas . Faça os exercícios com verdade. Escute, Converse. O Profissional está ali para generosamente se doar com a sua experiência e transmiti-la para os alunos que realmente estiverem interessados. E podem ter certeza, ele sabe quem está 100% entregue. E um dia, poderá apostar nele, através de indicações. Eu sugiro para os que fazem Oficinas que tenham um bom relacionamento com os outros alunos de sua turma. Se joguem juntos nos exercícios. Ao final da Oficina, ao invés de cada um ir para sua casa e nunca mais se verem, proponho que formem pequenos grupos, e pratiquem na casa de alguém o que aprenderam. Peguem cenas, montem essas cenas, coloquem em prática o que foi ensinado. Além de ser uma excelente forma de socializar e criar vínculos quem sabe até profissionais, será uma ótima forma de experimentarem, discutirem, se questionarem. Quem sabe, chamem amigos, conhecidos, façam apresentações livres em sua casa, até para ouvir comentários dessas pessoas. Usem isso como exercícios eventuais, além de uma grande diversão, será um aperfeiçoamento de tudo o que vocês aprenderam na vida acadêmica. Troquem experiências com os colegas, discutam métodos aprendidos em outras oficinas e sintam qual a que melhor se adapta para você. E se vocês forem caras de pau, convidem diretores para dirigirem essas cenas para vocês. Vão formando rodízios, grupos de estudo. Prática prática, prática. Somente assim as pessoas desenferrujam e vão botando óleo em suas articulações e mentes, mantendo-se sempre renovados e prontos para a batalha. ARRASA!

Não seja um "Looser"

Que o Ator precisa ser emotivo, isso não é novidade para ninguém. Que o Ator precisa usar sua Energia em cena, também não. Mas o que acontece quando faltam a emoção e a energia ao Ator? O que acontece quando lhe falta a motivação necessária para se jogar em cena? O Mercado de entretenimento tá bombando. Acredito que hoje até mais do que a anos atrás. Seriados, web-séries, filmes, novelas, comerciais ( por conta da Copa do Mundo inflou o mercado com produções de comerciais). Nunca se produziu tanto, faltam Profissionais de mercado para sustentar tantos produtos. Mas mesmo assim, a quantidade de Atores disponíveis ainda é muito superior a demanda de trabalhos. Porquê isso acontece? Para onde eu olho, tem uma pessoa dizendo que quer ser Ator, ou que é Ator. Na minha geração havia a frase "Sou Atriz, modelo e manequim", que era uma forma debochada de dizer que haviam atores demais e que também disfarçava a falta de uma profissão de verdade. Virou um jargão que significava "Sou um desocupado, faço qualquer coisa". Quando eu dou minhas Oficinas, percebo que, independente do empenho deles nas aulas e nos exercícios, existe uma certa sensação de frustração com a profissão e com o mercado de trabalho, que ninguém, absolutamente ninguém, consegue disfarçar. São relatos de quem já tentou batalhar testes para filmes, comerciais. Relatos de quem já fez muitos, mas muitos testes, e que nunca passou para nada. Outros que precisam trabalhar em atividades totalmente fora do que eles querem, apenas para sobreviver. Relatos de alguns que dizem que os pais são radicalmente contra essa vida de incerteza, e que desejam que os filhos façam uma faculdade convencional porquê a vida ;e dura e ser ator é uma ilusão. Por mais que esses Atores digam que querem e que não irão desistir. invariavelmente eles concordam que falta uma motivação para que eles continuem num processo árduo da busca ao lugar ao sol. No Cinema, americano, principalmente nos filmes dos irmãos Coen e de Wes Anderson, e também , para quem viu , 'A pequena Miss Sunshine" , se estampa um termo que carimba a Característica de seus personagens: são "Loosers". Personagens que lutaram, morreram na praia, se desmotivaram e que absolutamente nada do que eles fazem dão certo. Claro, como personagens eles rendem cenas e performances extraordinários. Mas isso é na frente da câmera, na tela do cinema. Não queira ser um "Looser" na vida real. Se lhe falta motivação, vá atrás dela. Se lhe falta Talento, vá atrás de estudo e prática. Se lhe falta ambição, se projete e sonhe com coisas que você ama e deseja. Se lhe falta se jogar, saia da Zona de conforto. Agora, se lhe faltar tesão...aí, realmente, você precisa repensar. Porquê não existe relação sem p. duro. E se você não lateja, é porquê você está no caminho errado. Repense e diga para você mesmo: Serei bom nisso? Aonde eu me vejo sendo melhor do que os outros que estão na mesma briga comigo? Muitas portas são abertas todos os dias, para muitas possibilidades. Descubra a sua porta, e não perca seu tempo. A vida é curta, muito curta, para insistir em algo que não vai aflorar simplesmente porquê não é para você. ARRASA!

Saiba mais do projeto antes de aceitá-lo

Eu divido minha carreira em 2 fases: Antes dos 40 anos de idade, e depois. Comecei a trabalhar com Cinema aos 26 anos de idade. Meu primeiro trabalho foi como estagiário do filme "O que é isso, companheiro?". De lá pra cá, trabalhei em mais de 60 longas, uma novela, vários seriados de tv, comerciais, etc. Quando vc está começando a carreira, você quer mais e mais. Está muito ansioso, fica com medo de achar que nunca mais irão te chamar para trabalhar. Afinal, você é um free lancer, a pior de todas as configurações de trabalho. Sem nada fixo, sem 13o, sem porra nenhuma. Acabou o trabalho, você está desempregado. Como algumas pessoas dizem, "Free lancer não fica desempregado, tira férias." Mas aí você percebe que você deve ser um bom profissional, porquê as pessoas vão te chamando, os trabalhos vão surgindo e aí, você já está inserido no mercado de trabalho. Já fiz trabalhos ótimos. Desafiadores, que me testaram como profissional. Outros, no entanto, eram somente para pagar as contas. O que isso quer dizer? Parece óbvio, não? Já aceitei projetos sem ter lido o roteiro. E depois, ja contratado, lendo o roteiro, pensei: "Caraleo, fudeu!". Nem todo o trabalho que você fizer, vai trazer algo surpreendente para você. Não te desafiará. Será algo rotineiro, que lhe fará pensar várias vezes antes de aceitar. Mas esse pensamento, só tive depois dos 40 anos. É quando me veio a fase do conflito profissional. Eu quero mais! Quero algo que me desafie não no sentido de ser um filme onde hajam explosões, tiroteios, milhões de efeitos, não, nada disso. Quero algo que me force a pesquisar, a descobrir, a encontrar elementos que até então, eu não havia acessado. Para o Ator que está começando, eu diria também: "Aceite tudo o que pintar para você". Mas aí existe uma diferença. Eu trabalho atrás das câmeras. O ator trabalha na frente. Ou seja, tudo o que ele fizer, será filmado e posteriormente arquivado. Como a gente brinca, "Sua imagem está imortalizada". Quando o Canal Brasil estreou na Tv a cabo, foi o terror dos atores Globais. Todos ficaram apavorados em ver ali, na tela da tv, disponível para quem quisesse assistir, filmes que eles trabalharam nos anos 70 e 80 e que renderam a comida do dia a dia nessa árdua profissão que é ser ator. Tony Ramos, Ney Latorraca, Carla Camurati, Cristiane Torloni, Maitê Proença, enfim, muita gente famosa hoje já fizeram cenas que provavelmente, se envergonham de terem feito. O Ator precisa entender que, quando aceita participar de um projeto, aquilo será para sempre. Não há como esconder. Então entenda porquê está participando dele. Pagar as contas? Vaidade? Currículo? O projeto lhe interessa? Ansiedade para trabalhar, daí aceita participar de qualquer coisa? Provar a você e aos outros que você sabe atuar? Mas como você, principalmente o ator estreante, vai ficar questionando tanto assim o projeto? Provavelmente o Diretor e o Produtor vão mandar você se F..e irão procurar outro ator. Mas mesmo estreante, você pode fazer uma pesquisa e saber mais sobre o Diretor, saber quem são os atores e profissionais envolvidos. Lendo o roteiro alguma cena te pareceu ousada demais? Seja sincero e pergunte ao Diretor como ele irá filmar aquilo. Mas tenha certeza que, se algo lhe incomoda, e esse incomodo resiste em ir embora, é porquê talvez esse projeto não seja para você. Melhor pensar numa outra forma de pagar as contas do que se envolver em algo que você irá se arrepender depois. ARRASA!

Não intelectualize sua performance

Não copie. Viva. Sempre peço aos meus alunos para que observem as pessoas. Saber olhar é tão misterioso e revelador quanto falar, escutar. Se você está de saco cheio dentro de um trem, metrô, ônibus, fila de banco, se divirta observando as pessoas ao ser redor. De forma discreta. Observe os que estão mais longe para evitar constrangimentos. Faça perguntas em relação a uma pessoa específica. Onde ela mora? Para onde ela vai? Porquê ela se veste assim? Será casada? Tem filhos? Paga as prestações em dia? Perguntas devem ser frequentes para que o Ator descubra quem é o seu Personagem. Não interessa se é subtexto e que jamais isso entrará no roteiro. O Ator precisa se moldar, buscar elementos no extra-campo. Ele não é só aquilo que está no roteiro. Certa vez eu estava trabalhando em uma cena com um Ator e fomos descobrindo juntos o Personagem. Havia uma cena que foi fornecida, uma única cena. Através dessa única cena, fui provocando o Ator para que ele saísse do Ator e fosse buscando o Personagem. Porquê os 2 são radicalmente opostos. O Ator é todo educado, gentil, sensível. O Personagem é malandro, arrogante, bruto. Fui buscando no Ator elementos dele próprio que ele mesmo desconhecia para que doasse ao Personagem. O que não foi possível doar, fomos construindo. Mas na hora de fazer a cena, o personagem, que é malandro e cheio de papo furado, atuou. E a gente jamais deve buscar a atuação, e sim, a vivência do Personagem. Eu não quero ver uma atuação. Porquê essa atuação me tira da verdade. O Ator de certa forma "copiou" o que ele acredita ser um malandro,e buscou a caricatura. Não o viveu. Faltou ao Ator incorporar na sua cena tudo o que buscamos durante a fase de questionamento e entendimento de quem era o personagem dele. Ele abstraiu tudo isso e buscou na sua memória o que ele achava ser a alma de um malandro. Pedi para refazermos tudo. Ele não precisa ser igual a um outro malandro que ele imaginou. Ele é único. Nem todos os malandros são iguais. Faça o seu, entenda quem você é. e daí, faça. Ninguém está em busca de um novo Wagner Moura, de um novo Jesuíta Barbosa. Estamos em busca de bons atores como eles. Mas com sua identidade própria. Porquê Wagner Moura e Jesuíta Barbosa já existem. Crie e elabore. Contribua. Todo Diretor espera isso do seu Ator. ARRASA!!!

Lidando com a derrota

Nada mais desestimulante do que você se esforçar para se realizar em algo, estudar, se dedicar, se aprimorar, se doar, e no fim, você sai de mãos abanando. Conheço amigos que resolveram estudar para Concurso Público por 1 ano inteiro, botando ali a fé de um futuro melhor, salário fixo pro resto da vida, a solução de seus problemas. Estudaram 6 horas por dia, religiosamente, se sacrificando e deixando totalmente de lado as cosias boas da vida. Mas tudo veio por água abaixo, porquê no dia da prova veio algo que a pessoa não esperava enfrentar: o nervosismo. Ao chegar no dia da prova, ao se sentar na sala de aula e perceber que ali, somente naquela sala, haviam pelo menos 50 pessoas disputando a mesma vaga, a pessoa começou a projetar em si mesma uma energia que não deveria estar ali presente. Um dia desses conversei com um amigo Ator que está na batalha árdua do reconhecimento profissional para que enviasse um email para um Produtor de elenco. Ele já havia feito várias Oficinas e workshops com palestrantes famosos. Mas na hora de mandar um email, ele me disse; "Em todos os cursos que fiz, nenhum me ensinou a escrever o texto que tenho que formular para o Produtor de elenco". Não adianta estudar se as dúvidas e ansiedade permanecem ali na hora da verdade. Quando a derrota chega, somente temos 2 opções: Desistir ou seguir na mesma luta, se aprimorando. Desistir é com certeza a opção mais fácil. O Difícil é lidar com essa sensação de frustração, de achar que faltou talento ou empenho, de que nada daquilo que você sonhou irá se realizar. Se aprimorar também não é uma opção das mais fáceis. Em primeiro lugar, você precisa ter a certeza em você mesmo que você pode melhorar. Admitir que houve uma falha sua já seria um primeiro passo. Agora, aonde posso melhorar? Não vai ser com as 10 horas diárias de estudo, sem dormir direito, sem comer, sem se divertir. O que você precisa é entender o que você está fazendo. Sem esse entendimento, nada adiantará. No caso do Ator, interpretar o texto, o personagem, as suas motivações. Trabalhar o emocional também e' fundamental. Quantos atores deixaram de pegar um trabalho por conta do nervosismo na hora do teste? Somente quem fizer esse melhor entendimento poderá ter condições de disputar algo. ARRASA!

Não se deixe iludir

Recentemente dei uma Oficina de Preparação de atores fora do Rio de Janeiro. Tive uma turma grande de atores. enquanto eu falava sobre a minha experiência profissional, percebia que alguns alunos estavam dispersos, Quando começaram os exercícios, pedi para que todos estivessem atentos e fizessem tudo pra valer, concentrados no que estavam fazendo. Mas um jovem em especial ficava sempre rindo, claramente não levando nada a sério. Ao fim do exercício, parei tudo, e no tom professoral que eu dou ( e adoro), expus o jovem para toda a turma. Usei-o como exemplo do que não se pode ser feito. Depois até me senti um pouco mal, mas achei necessário para que toda aquela juventude presente entendesse que quando abraçamos uma causa, temos que levá-la à sério. O mercado de Atores no Brasil está muito inflado. Tem muito ator disponivel, muitas pessoas que se dizem atores, muitos com Drt que nem sabem o que fazer com esse registro, pessoas com talento e outras sem. Atores que ainda não se encontraram e outros que perderam seu rumo. No meio de tanta gente, de um mercado competitivo onde além do talento, a aparência conta muito, você precisa acreditar em seu potencial. Pense sempre em estar entre os melhores profissionais. Jamais queira ser o melhor, pois aí chega a acomodação. O Ator será sempre um eterno estudante, sempre em busca de algo, de um processo. Se valorize, pois o mercado é cruel e não costuma dar muitas chances. Aproveite cada oportunidade que surgir na sua vida. Se fôr se inscrever em algum curso, workshop, aproveite ao máximo. NInguém está ali para brincar. Ninguém é o dono da verdade, se existe uma pessoa que está ali para passar os seus ensinamentos, escute, participe, mesmo que não concorde com o ponto de vista dela. Argumentar, critcar faz parte do processo de ser Ator. O tempo passa rápido, e o que falei pro jovem é que ele não deveria perder o seu tempo com algo que ele não leva a sério. Ele não é obrigado a querer atuar. Ele pode fazer um concurso público, ser caixa de banco, advogado, médico, o que fôr. Mas o que ele decidir fazer na vida, faça de verdade. Se apaixonando. Fazer algo sem tesão é meio caminho para a frustração. Ninguém jamais deverá começar uma formação de Ator focando na Fama. Quando eu entrei na Faculdade de Cinema na Uff, minha turma tinha 15 alunos. Desses, a maioria queria já no 1o período pegar a câmera e sair filmando, pois na cabeça delas, a faculdade era isso, só prática cinematográfica. Quando viram que era o oposto, havia muita aula teórica sobre História do cinema, semiologia da imagem e etc, além de ter que ver muitos filmes clássicos, desistiram. No final do curso, éramos apenas una 3 remanescentes. Estudar é fundamental. Cair dentro é fundamental. ARRASA!!

Bote energia em tudo o que voce faz

Nessa época de comemoração de Copa do Mundo, fico observando como as pessoas jogam toda a sua energia para o evento: gritam, pulam, ficam tensos, ficam com ódio, ficam emocionados, riem, choram. Tudo muito natural e espontâneo. Quando acreditamos em algo, fazemos de verdade. Dessas mesmas pessoas que se jogam nos jogos de futebol como se fosse uma entidade divina, já tive alunos de interpretação que não dão 1 décimo da Energia que despreendem para os jogos, nos exercícios e nas cenas. E aí fica a minha pergunta: cadê aquele calor humano, aquela entrega que foi fornecida para os jogos, que simplesmente, evaporou nas aulas? Essa mesma pessoa diz que não consegue se envolver nas cenas e que tem problemas. Peço para gritar, ela diz que não consegue. Peçp para se emocionar, diz que é difícil. Peçp para deixar o corpo mais solto e menos travado, ela não consegue. A resposta que eu dou é: faça tudo pra valer. Só assim você conseguirá doar a sua energia. Se envolva com a cena, interprete o que ela propõe, entenda as regras do jogo da interpretação. Porquê se na vida real você consegue explorar seus sentimentos, será fácil você jogar isso para o seu personagem e para a cena. É só acreditar no que você está fazendo. Sem faz de conta, sem mentirinhas. Faça de verdade. Acredite em você e na situação proposta. Use a sua energia a seu favor. Jamais faça algo meia-bomba. entre pra valer. ARRASA!