Seja um Ator completo

Ator: Pensamento do Dia SEJA UM ATOR COMPLETO Hoje em dia não existe a menor possibilidade de um Ator não ter conhecimentos gerais sobre cultura, arte, literatura, cinema e principalmente, conhecer outros atores que despontam no teatro, cinema e tv. Vou falar por mim: eu como Assistente de direção e Diretor, sempre recorro a referências de filmes, teatro, video-clips, músicas, pinturas, etc, para poder ajudar a fazer minhas idéias mais claras para a equipe que está trabalhando comigo. E todos me agradecem por isso, além de ficarem curiosíssimos por eu ter uma cultura vasta. A palavra é essa: curiosidade e auto-didatismo. É vontade de querer conhecer mais, porquê cultura jamais será demais. Recentemente, conheci um grupo de jovens atores que fizeram parte de um grupo de estudos comigo, e fiquei chocado: além de não terem visto filmes que eu citei ( e eram filmes figurinhas fáceis) , desconheciam vários nomes de atores: José Dumont e Jesuíta Barbosa, para citar alguns. José Dumont é uma sumidade no Cinema e Tv. Já protagonizou muitas obras-primas. Jesuita Barbosa é um dos atores que mais despontam na cena recente, tendo feito filmes incríveis e na tv, seu último trabalho foi "O rebu". Quando falo que fiquei chocado, é porquê fiquei mesmo. Eu não admito que atores desconheçam seus colegas de profissão. Isso para mim significa duas cosias: falta de interesse de ver filmes nacionais. e falta de interesse em querer saber quem é aquele ator que está roubando a cena. Eu já me irrito porquê não posso admitir atores que tenham baixo nível de conhecimentos gerais e pergunto a eles: "Você gostaria de ficar famoso e ser conhecido como "aquele ator baixinho, cabeçudo, careca, etc" ou gostariam de ser conhecidos pelo público pelo seu nome e trabalhos feitos? Eu acredito sinceramente que nós, que trabalhamos no meio artístico, independente se estamos na frente ou atrás das câmeras, almejamos sempre o reconhecimento profissional. É ótimo ouvir elogios, é ótimo ter seu nome apontado, é ótimo fazer um bom trabalho e ter alguém que você nunca viu na vida dizendo: "parabéns, adorei". Nenhum Ator pode ser completo, se lhe falta o mais importante: combustível para alimentar o seu talento. Ver filmes, ir a teatro, exposições, observar obras de arte, ouvir música, ler livros...tudo isso te ajudará a te levar a um mundo de imaginação e criatividade. Seja curioso, queira saber quem são aqueles atores que lhe chamaram atenção, afinal, eles são o objeto de desejo de todo ator. Queira chamar a atenção dos espectadores também pelo seu trabalho. #arraZa

O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV

Ator: Pensamento do Dia O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV Observar é das coisas que mais adoro fazer na vida. Não chega a ser voyeurismo. É simplesmente o ato de caminhar na rua e observar as pessoas, a paisagem. Gosto de estar dentro do metrô, do ônibus e observar as pessoas e os seus atos. Nas aulas que dou, também gosto de olhar o comportamento dos alunos. Como reagem ao que falo, como se mostram para mim nos exercícios, como os seus corpos se movimentam e se manifestam de acordo com as cenas propostas. De tanto observar, percebo quando o corpo fala a verdade e quando ele quer interpretar pra gente. Da mesma forma que o mau Ator quer interpretar mecanicamente, sem trazer verdade aos sentimentos, falando apenas da boca pra fora suas falas decoradas, o corpo mau trabalhado também prejudica uma boa performance. Cansei de ouvir Diretores, produtores de elenco em testes de elenco comentando entre si: " Esse Ator nem sabe aonde colocar as mãos", ou "Ele tá tão nervoso que colocou as mãos dentro dos bolsos", ou "O corpo dele está travado", ou " O corpo dele está teatral demais, não está espontâneo". Parece simples, mas muitos atores realmente não sabem aonde botar as mãos em cena! E isso fica evidente, pois as mãos "sobram" na cena. É muito louco isso. E mais: aqui no Brasil, existe uma tendência de se gesticular muito, de interpretar usando as mãos. Não façam isso, porquê os Diretores odeiam isso. Eu sei que gesticular é cultural e aqui no Brasil muita gente faz uso disso. Mas reparem nos filmes americanos, europeus, e percebam a diferença. A interpretação está no olhar. Os pés a mesma coisa: quando o ator está sentado, observo que a maioria bate os pés no chão, e isso para quem vê demonstra ansiedade ou nervosismo. É feio, evitem também. O Corpo em cena, de uma forma geral, salvo situações de cenas intensas, precisa estar relaxado. Quando dou aulas, alguns alunos trazem para a cena o corpo do teatro: duro, articulado, ombros retesados, como se fossem bonequinhos do playmobil. Existem aquelas marcações de cena onde o ator gira, se vira para o palco. Gente, esqueçam tudo isso. Se certifiquem que quando estiverem fazendo Cinema ou Tv, o Ator do Teatro ficou do lado de fora. É uma outra vibe, outra interpretação, outra forma de falar, de usar o corpo, de trabalhar a intensidade de vez e músculos do rosto. A maioria dos cursos de formação profissional aqui no Brasil, as faculdades de interpretação, são voltados para o teatro. E eles não focam em interpretação para câmera e tv. Geralmente são cadeiras livres ou eletivas, e é importante que o Ator se matricule e entenda que é um outro Universo. O Trabalho do Ator com a câmera é fundamental. Existem vários cursos voltados para esse registro. O mais importante é depois desses cursos, o Ator formar um pequeno grupo de estudo e exercitar bastante. # arraZa

A investigação da Personagem

Ator: Pensamento do Dia A investigação da Personagem Alguns atores me procuram para ajudá-los a trabalhar uma cena ou para teste de publicidade ou para algum filme. A reclamação geral é de que eles não possuem informação suficiente para trabalhar a cena, uma vez que é dada uma única cena e mais nada de dados. Como assistente de direção, eu enviava aos atores ou ao produtor de elenco a cena que o Diretor havia escolhido para o teste. Normalmente, o Diretor escolhe uma cena que mostre a transição emotiva do personagem. É ali que ele vai avaliar se o Ator sabe compôr emoção ou não. O Diretor jamais escolherá uma cena trivial, feijão com arroz, para que o Ator faça teste. Essa cena não avalia nada. O Diretor quer ver se o Ator entendeu o Personagem e a cena. Na maioria das vezes nenhuma referência é dada, justamente para que o Ator traga contribuição. Já testemunhei casos de atores que trouxeram idéias pro Personagem e pra cena, mas não passaram no teste. Porém o Diretor gostou tanto das idéias que acabou colocando no filme. Claro que sem agradecer ao autor das idéias. Um "roubo" da criatividade alheia. O que eu trabalho com os meus alunos é a investigação da Personagem. Mesmo que em apenas uma cena, sem nenhuma referência. Com a cena em mãos, instigo o Ator a buscar a história do Personagem e a sua motivação nessa cena. Mesmo que seja 100% fora do contexto original, mas é importante que o Ator estenda a vida emotiva do personagem. Por mais que o resultado dessa investigação não seja usada na cena, tenho certeza que o Ator se sentirá muito mais bem preparado, e trará a alma da Personagem requerida pelo Diretor. Como já disse anteriormente, hoje em dia, muitos Diretores dão preferência ao Ator que traga a energia do Personagem, do que uma excelente atuação. É mais fácil trabalhar um Ator que entendeu quem é o Personagem e posteriormente seja trabalhado, do que um Ator que não o entendeu. Se o Ator deu um tom errado numa fala, uma intenção errada, já está fora. Os diretores nem pensam duas vezes. Já falam: "Ih, esse entendeu errado". Peço para os Alunos fazerem uma lista de pelo menos 10 perguntas para o Personagem, e o Ator deve respondê-las falando pelo Personagem, e não como o Ator. Trabalho também a cena, de forma ao Ator entender o que a cena significa, e qual a relação da Personagem com o contexto da cena, pois somente assim ele virá com a motivação e com a energia certa para ser trabalhada. Uma coisa é entender a cena, outra coisa é racionalizar e intelectualizar demais. O que faço é apenas motivar o Ator a buscar elementos para ele trabalhar, e não teorizar muito, pois isso acaba engessando o Ator e bloqueando seu improviso. Façam essa experiência e digam se não foi mais instigante o trabalho. # arraZa