Dia do teste parte 3

Eu já comentei aqui uma vez, e vou falar de novo: o Ator que vai fazer teste de elenco, TEM QUE GOSTAR DE FAZER TESTE DE ELENCO. A grande maioria, e eu estimo em 96%, ODEIA ir fazer Teste. E quando a gente odeia algo, a gente sabe que essa energia será usada contra nós, de alguma forma. Quando estou dirigindo o Teste, é mais do que evidente que o Ator não está à vontade, não está curtindo o momento mágico de estar ali no estúdio, de frente da câmera, ouvindo as explicações. Parece um bicho acuado, fora de seu habitat. Como diz a frase daquele comercial, está na hora de rever seus conceitos, não? Ame Fazer Testes. Ame estar ali, se entrosando com outros atores. Não encare como uma disputa. Entenda que o teste de elenco será definido pelo ator que mais se adequar ao personagem. E isso nem sempre quer dizer que seja o talento da pessoa que melhor decorou o texto, que melhor enfrentou a câmera. Muitas vezes, é pura e simplesmente pelo perfil do personagem. Com quem o ator combina com a atriz que contracenará com ele. A famosa "química" entre casal. Boa parte dos comerciais de hoje em dia, valorizam o não ator. E sabem porquê? Porquê ele sabe ser espontâneo, sabe improvisar. Muitos atores querem interpretar demais. Teatralizam o que era para ser naturalista. Por isso eu digo, menos é mais. Os que aprovam, não querem ver uma "atuação". Querem enxergar o Personagem. E o Personagem tem que ser real. Trabalhar olhares, pequenas expressões faciais, sem exageros. Evitar gesticular demais. A voz também precisa ser trabalhada. Uma dicção audível, limpa, voz firme e segura. Nada de gaguejar. Confiança e auto-estima são armas fundamentais para ajudar no seu sucesso. Quando entrarem no estúdio, se o Diretor permitir e tomar a iniciativa de apertar sua mão e puxar assunto, faça com vontade. Aperte a mão com firmeza, faça contato visual, olhe firme nos olhos. Não prolongue demais o assunto, e mesmo que você conheça o Diretor de outros trabalhos, não crie uma intimidade, pois muitos Diretores não gostam disso. Gostam de descrição. ARRAZA!!!

Dia do Teste parte 2

No artigo anterior comentei sobre a importância da Disciplina e da Pontualidade do Ator no dia do Teste de Elenco. Complementando: É muito importante estar bem alimentado no Dia do teste. Já presenciei atores que na frente da câmera estavam tremendo, e isso fica muito visível na tela do monitor. Os lábios, as mãos, qualquer tremeliquezinho já é um sinal de derrota. O 1o pensamento do Diretor é que o Ator está nervoso. E nenhum Diretor quer atores nervosos e que ficam tremendo e gaguejando. Se no dia do Teste estão assim, imagina no dia da filmagem, com 100 pessoas da Equipe em volta, refletores, correria, stress, etc? Perguntei para alguns desses Atores ( alguns até eu conhecia e me surpreendi) , porquê estavam nervosos, e a resposta foi: "Não tive tempo de tomar café da manhã, acordei atrasado, vim correndo. A pressão abaixou, na frente da câmera misturou fome e tensão e fiquei com sensação de querer desmaiar". Não é impressionante como as pessoas perdem uma grande oportunidade por falta de planejamento e disciplina? Outro ponto: estejam sempre com o texto em dia, memorizado. Se alguma palavra estiver escapando, troquem por outra que tenha o mesmo sentido. Nenhum diretor vai ficar enchendo o saco porquê você falou uma palavra diferente. O que eles estão avaliando é se você entendeu a cena e o Personagem. Daí, dependendo, improvisar um pouco pode ser uma boa, mas sem exageros. O Ator que não saber que cena ele está fazendo, porquê apenas decorou mas sem saber o que ela significa, com certeza fará o teste mecanicamente, frio, sem emoção. E se errar alguma palavra, irá gaguejar. E se gaguejar, fudeu. Já está fora. Evitem tiques na hora de sua performance. Alguns atores ficam com lábios secos, e ficam lambendo os lábios com a língua durante a cena, para molhá-los. É feio, e tira a atenção da atuação. Beba sempre um copo d'água antes de entrar no Estúdio. O que fazer com as mãos? Caraca, impressionante como tem Ator que na cena, enfiam as mãos nos bolsos da calça. Fica evidente que eles não estão à vontade e não sabem o que fazer com elas. Outros exageram, gesticulam demais, e isso também é péssimo, chama atenção desnecessariamente. Parem e pensem em vocês mesmos: o que eu faço com as mãos numa situação realista? Já pararam para pensar nisso? Na dúvida, façam como vocês mesmos fariam na vida real. Tenho certeza que ninguém coloca as mãos dentro dos bolos da calça. Escutar, para quem vai fazer cena em dupla, é fundamental. A sua interpretação não é apenas quando você dá as suas falas. Ela está também, na hora que você escuta o outro falar. O seu olhar é fundamental, ele irá reagir de acordo com o que o outro fala. Usar olhares, expressões faciais, fazer cena muda, é muito mais difícil do que fazer cena falada. Treinem em casa, decorem um texto e mentalizem ele de frente ao espelho sem ditar o texto, dite ele mentalmente. E treine também com alguém, para você aprender a escutar e a interpretar quando ouve. Os tempos, a respiração, a compreensão, tudo isso é muito importante. ( Continua) ARRAZA!!!!

Dia do Teste parte 1

Eu já dirigi muitos testes de elenco. Já acompanhei outros tantos. E é incrivel como na sua grande maioria, os problemas saltam aos olhos. E mais incrível ainda, é o Ator que vai fazer o teste não se dar conta de seu fracasso. No último teste que eu fiz, para uma protagonista de um longa, eu estudei a cena para poder saber o que puxar do Ator. Depois de buscar o Foco da cena e a motivação da Personagem, pelo meu entendimento, liguei pro Diretor (que não acompanhou o Teste) para poder entender o ponto de vista dele sobre a cena, e o que ele buscava no teste. Complementei com as minhas observações. Obviamente que o meu entendimento da cena pode ser diferente da do Diretor. Mas a essência não pode mudar. Ator e Diretor precisam falar a mesma língua. Se o Ator está na duvida sobre como trabalhar a cena, tente perguntar ao Produtor de elenco que o convidou pro teste, se existe alguma referência de filme para ele poder se basear. Ou perguntem no dia da gravação, antes do teste, pro Diretor ou pro Assistente de Direção, qual o tom que deve ser usado na interpretação. Geralmente, os Diretores gostam de ser surpreendidos, e deixam o Ator livre para fazer a cena, de acordo como ele a entendeu. O máximo que o Diretor dá são marcas de cena e movimentação, se existirem. Nesse mesmo teste, foram umas 15 atrizes. Das 15, 5 chegaram atrasadas. Outras 2 chegaram de óculos escuros para disfarçar noite mal dormida. 1 tentou puxar saco com a Produtora de elenco. Outras 3 deram desculpa que não conseguiram imprimir o texto no email recebido a pelo menos 3 dias, e começaram a decorar na hora. 1 veio vestida com roupa chamativa e cheia de batom, devidamente retiradas pela maquiadora que tava no estúdio. 2 estavam discutindo sem parar, o ódio que elas têm de fazer testes, e ficar esperando horas sem receber cachê teste. Duas delas estava compenetradas sentadas em seus cantinhos, uma escutando música, a outra lendo livro. Preciso dizer que perfil das atrizes acima foram chamadas pro call back? O que acontece quando um Ator chega atrasado no Dia de Teste de Elenco? Ele será mal visto. Tanto o Diretor quanto o Produtor de Elenco estão aguardando esse Ator no horário marcado. Se a pessoa atrasa, ela provoca um problema sério: ela desestrutura todo o cronograma do dia. Daí começam os atrasos, pois ele será enfiado junto com outro de horário marcado,e tudo vira uma bola de neve. Em 2o lugar, uma pessoa que se atrasa é muito mal vista por todos. Ja vi Diretor se vingando de atrasados simplesmente não dando a mínima bola na hora do teste dela. A véspera e o Dia do Teste são sagrados: faça exercícios, se alimente bem, beba bastante água, mas não exagere no seu ensaio. Você teve um bom tempo para estudar a cena, não deixe que o stress da ansiedade tomem conta de você. Muita gente faz vestibular deixando para estudar tudo no último dia antes do teste. Isso provoca ansiedade, disritimia, stress. Não façam isso, a não ser que vocês tenham recebido o texto no mesmo dia. Caso isso aconteça, o mais importante: leia o texto, entendo que ele quer dizer, qual a motivação da Personagem na cena. Lembre-se, você quase não tem informação sobre o que você terá que fazer no teste. Muitos Diretores querem ser surpreendidos, deixar o próprio Ator trazer algo. Nessa hora pire. Você é daqueles que se deixa intimidar pela concorrência? Está numa sala junto de 40, 50 outros atores, todos pro mesmo personagem? O que posso te dizer é o seguinte: leia um livro, ouça um ipod. Abstraia desse ambiente "carregado" e feche-se no sue mundo. Muita gente puxa assunto pra poder perceber o quanto você é melhor ou pior que ela. Se for melhor, pode ter certeza, essa mesma pessoa já te energizou com olho grande e inveja. Eu mesmo somente falo de algum trabalho futuro, após a confirmação desse trabalho. Não fico alardeando nada antes da hora. Outro dia complemente mais opiniões pessoas sobre o assunto "Dia do Teste" ARARZA!!!

Aprimoramento

Eu já trabalhei em mais de 60 longas, vários curtas, novelas, comerciais, séries de tv, etc. Desses, conto nos dedos os trabalhos realmente memoráveis, que encho o pulmão e digo em voz alta: "Que orgulho de ter feito esse trabalho!!" Mas não me arrependo jamais de ter feito qualquer um desses filmes, mesmo aquele que me fez chorar num cantinho, de tanto sofrimento. Ou aquele que me trouxe a Síndrome de pânico pelo acúmulo de stress. Mesmo os piores filmes, me trouxeram experiência. Me ensinaram formas diferentes de se trabalhar com Equipe, com o Diretor. Me ensinou a conhecer mais sobre pós-produção, como analizar roteiros, trabalhar com atores, figuração. Encarar dificuldade de frente. Solucionar problemas. Me fez conhecer técnicas que nem a melhor escola de Cinema do mundo poderia me ensinar. Os atores também. Conheço vários que dizem: "Ah, isso eu não faço". "Ah não, não trabalho com sicrano ou beltrano". "AH, esse papel é pequeno demais". Ok, sem problemas. Nenhum Ator é obrigado a aceitar trabalhos no qual ele não se sente à vontade. Mas com certeza, esses Atores que não quiseram fazer parte, ficarão na geladeira por um bom tempo, dependendo do Diretor. Tem Atores com quem trabalhei que entendem tudo de técnica: Posicionamento de câmera, marcação, postura de voz, lentes, etc. Esses raramente erram alguma coisa, pois foram aprendendo à medida que foram fazer pequenos papéis ou pontas, em todos os tipos de filmes, mesmo aqueles bem bagaceiras. Ao mesmo passo, existem alguns outros Atores que nem se empenham em estudar nem se aprimorar em nada. Vivem vagando de teste em teste, de lamento em lamento, de aluguel a pagar que nunca para de chegar. Qual desses vocês acham que estão mais aptos a pegar papéis? ARRAZA!!

As ferramentas de trabalho

O Carpinteiro trabalha com martelo, pregos, serra. O médico tem seus instrumentos cirúrgicos e de exames. O fotógrafo, a sua câmera, view finder, fotômetro. E o Ator? Que ferramentas ele se utiliza para poder desenvolver melhor o seu trabalho? Seu corpo, sua voz, sua emoção abstrata. Externamente, temos também o figurino e a maquiagem, que ajudam a compôr o Personagem. Mas o Figurino e a Maquiagem independem do trabalho do Ator. São artifícios de imagem e que auxiliam a visualizar o trabalho de composição do Ator. A voz, o corpo e a emoção, sendo partes integrantes do Ator, precisam ser aperfeiçoadas. As ferramentas de um médico precisam ser esterilizadas. A faca do açougueiro precisa ser amolada. A voz precisa ser trabalhada. O Ator tem que encontrar o seu registro vocal. Pesquisar sotaques e idiomas de seu Personagem. Encorpar ou afinar. Manter a voz sempre equilibrada, segura, com dicção, confiante, então, é uma obrigação. Tem Ator que não sabe usar a voz, e fica rouco em 5 minutos. Sem treino e técnica, nada funciona. O corpo é a mesma coisa. Precisa ser cuidado. Pois é através dele que você se expressa. Você precisa alimentá-lo direito, cuidar dos músculos, ossos, articulações, através de exercícios e alongamentos. Oxigenar o cérebro para estar sempre saudável e consciente. Treinar respiração. Corpo mal cuidado não acompanha o ritmo de uma filmagem. E nem o Ator irá estar satisfeito consigo mesmo. Quanto à emoções abstratas, somente o Ator entendendo esses sentimentos, como eles entram na sua mente, no seu corpo, desenvolvendo a energia certa, ele se entregará corretamente ao personagem. Para isso, é fundamental o entendimento da cena que ele irá fazer. O que significa, literalmente , a cena? Sobre o que ela fala? Qual a motivação do meu Personagem? Qual o nível de energia que eu devo desenvolver para a cena? Mais, menos? O que me fará dosar essa energia? Porquê eu estou triste? Ou alegre? Ou depressivo? Como meu corpo reage a esses sentimentos? Isso interfere no meu modo de andar, vestir, olhar, respirar? São muitas questões que devem ser trabalhadas e respondidas internamente. Mas o mais importante, é ATUAR sem precisar ficar pensando nisso durante a performance. Tem que vir espontaneamente, entendendo o Personagem que você está fazendo, virá organicamente. ARRAZA!!!

O nada já é alguma coisa

Todo ator já ouviu a frase "No CInema, MENOS É MAIS". Para o Ator que nunca ouviu, é porquê provavelmente nunca fez Cinema. Por incrível que pareça, muitos Atores não conseguem conceber a diferença na interpretação de Cinema, Teatro e Tv. São 3 linguagens completamente distintas, cada uma com sua dinâmica e resultado. Cinema e Tv algumas vezes caminham juntos. Mas Teatro definitivamente, é outra postura: respiração, tempo, interação entre personagens, a busca da platéia. Tudo é diferente. Os Americanos são hábeis em saber essa diferença a décadas. Lá, raramente os Atores de Cinema se misturam com os atores da Broadway, que por sua vez, não se misturam com os atores de Tv. Cada um busca o seu mercado. Não é que nem aqui, que você vê o mesmo ator fazendo de tudo: de manhã na tv, nas telas de cinema e também nos palcos. O Ator americano não se super-expõe, pois sabe que a sua credibilidade vai por água abaixo. Ele dá um tempo para não gastar a sua imagem. Para o Ator que nunca fez Cinema, a dica é: Imagine-se num close numa tela grande de Cinema. Você certamente não irá querer se ver como você interpreta num palco de teatro. Falando alto porquê no teatro, você tem que ser ouvido pelo espectador que está sentado na última fileira. Gesticular em demasia, corpo e expressões faciais, porquê senão o espectador da última fila não verá nada. Cinema é minimalista. Você fala num tom de voz condizente com quem está na sua frente. Não precisa gritar, exagerar sombrancelhas, testa, nada. Você está com a cara preenchendo toda a tela. lembre-se disso. Mesmo quando você não faz nada, você já está fazendo alguma coisa. A câmera tem essa maravilhosa capacidade de captar emoções intimistas. Você respirou, já está interpretando. Você olhou para seu colega de cena, já está interpretando. Nada de ansiedade, aproveite seu momento, seu espaço. Respire fundo antes de fazer uma cena, concentre-se bastante no foco da cena e se permita ser capturado pelas lentes da câmera. Ela quer se apaixonar por você. E é sua obrigação fazê-la se apaixonar por você. Paquere, ame, se entregue. ARRAZA!

Confiança

"Criatividade vem da Confiança. Confie em seus instintos", Rita Mae Brown. Você já parou pra pensar que toda a relação profissional se baseia na confiança entre os envolvidos? No nosso caso, que trabalhamos com Cinema e Tv, penso da seguinte forma: O Ator confia no Diretor, que por sua vez confia no Ator, que confia no Fotografo que fará uma luz que o deixará bonito, mesma luz que o Diretor pensa para ilustrar em imagens as suas intenções dramatúrgicas. O roteirista confia no Diretor, que confia em sua Equipe de filmagem, que confia no Produtor que honrará as suas obrigações de pagar os cachês e fornecedores em dia. Quando uma dessas peças rompe, toda a estrutura se desarma. Se o Diretor não confia em seu Ator, a cena ficará ruim. Se o Ator não confia em seu Diretor, a cena ficará mal desenhada. Se o Diretor não confia em seu fotógrafo, o drama do roteiro não será bem ilustrado. Se as falas do roteiro não forem seguidas corretamente, o roteirista ficará muito chateado e a história desanda. Se o Produtor atrasar os pagamentos, a Equipe irá trabalhar de mau humor. Qualquer tipo de desarmonia ficará impressa na tela. Podem ter certeza disso. O Ator, no caso, precisa confiar em seu Diretor e em seus colegas de cena. Canso de ver Ator que levanta nariz quando se vê trabalhando com atores que ele considera menores. Ele não consegue entender que a cena somente ficará boa se ambos estiverem bem. Se o Ator principal da cena não ajudar o outro ator a ter espaço, a cena ficará assimétrica e má desenvolvida. O que dizer quando o Diretor e o Ator não se entendem? Trabalhei uma vez com um Diretor que tinha mais interesse na parte técnica do que com os atores. Ele passava horas discutindo aonde colocar a câmera, e na hora do Ator, se restringe a perguntar se o mesmo decorou as falas. Na mesma proporção, será que o Diretor pergunta ao Fotógrafo se ele trouxe cartões o suficiente para filmar tudo o que ele quer? Se a Equipe de câmera trouxe baterias o suficiente pro dia de filmagem? Porquê não oferecer um tempo a mais para discutir a cena e as motivações dos personagens com os Atores? É isso que fica impresso na tela grande, não apenas Fotografia e Direção de Arte. ARRAZA!!!

Dedicação

"Não importa se você atua bem ou mal, o que importa é que a atuação seja de verdade", Stanislavsky. Quando nos comprometemos com um trabalho, precisamos entrar 100%. Por inteiro. Não existe nada pela metade. Não existe meio cachê, meia bunda, meia performance. Pro Ator que já tem experiência de Set, sabe que trabalhamos 13, 14 horas por dia. É uma batalha monstruosa, muito cansaço físico e mental, de todos. Quando a gente tenta justificar ao Ator as razões para tanto sacrifício, imediatamente ouvimos como resposta: "Ah, mas quem bota a cara na frente da câmera somos nós!." Sim, isso é verdade. Mas lembrem-se que atrás das câmeras, existe um maquinista, um gaffer que carregam refletores pesados debaixo do sol escaldante. Assistentes de direção e de produção que correm de um lado pro outro, quebrando cabeça para resolver problemas e fazer cumprir o dia de filmagem. Um fotógrafo, um Diretor, um Diretor de arte, que driblam todos os problemas de produção e de orçamento para fazerem o melhor filme de suas vidas. E o fotografo ainda tem que deixar o Ator lindo! Imagina aquele Ator cheio de botox, plástica, cara esburacada..o Milagre que esse profissional não tem que fazer! Muitos Atores reclamam de muito trabalho….que exigimos demais deles. Que mal têm tempo de estudar texto, conviver com seus filhos, viajar, curtir vida social. Mas existe um número muito maior de Atores, 10 vezes mais, que têm o tempo todo do Mundo para fazerem o que quiser, pelo simples fato de estarem desempregados. Já pensou nisso? Não reclame por estar trabalhando. Agradeça pelo carinho de terem te chamado pra participar do Projeto. Agradeça pela energia gasta pela Equipe, em te servir e fazer o melhor trabalho possível. Todos nos empenhamos para um resultado feliz. O Ator também tem que nos fazer feliz. Essa felicidade vem da satisfação que Diretor e todos n;os sentimos ao ver o Ator emocionando a gente ainda na hora da filmagem. Dia desses vi a Diretora do filme soltando lágrimas de emoção. Não tenho dúvida que os Atores se entregaram 100% pra cena, entendendo a cena e motivação de seus Personagens. Assim que deve ser. ARRAZA!

A criança que existe dentro de nós

Ator é um Profissional que me deixa sempre curioso. Eu observo bastante durante o período de ensaios e de filmagem. Obvio, cada Ator é diferente do outro. Não existem dois iguais. Um vai responder um exercício de uma forma, outro irá pensar a cena de outra forma. Um vai ficar inseguro, outro se mostrará carente. Mas como é lindo perceber que dos ensaios até a filmagem, muita coisa mudou! Se trabalhados por um bom Diretor, o Ator se revelará por inteiro através de seu Personagem. Toda aquela angústia existente na preparação, o mêdo de errar, as dificuldades de realizar uma cena, simplesmente desaparecem. De uma forma ou de outra, ela se realiza. Pode ser que não tenha ficado do jeito que o Diretor quiz. Ou do jeito que o Ator desejou. Mas sai. No grito, no susto, na vontade de querer acertar. Eu costumo fazer uma analogia da arte de Atuar com a postura de uma criança. O Ator , penso eu, deveria agir como uma criança. O que é a Criança? Como ela age, pensa, conduz uma situação limite? - A criança é curiosa. Ela pergunta tudo o que vem na mente. O Ator tem que se instigar, se questionar. Não pode ter dúvidas em relação ao que está fazendo. À cena que está atuando. Se questione em relação ao seu Personagem: O que ele faz? Porque ele age dessa forma? Quando ele mudou sua postura? Para onde ele vai? De onde ele vem? etc etc etc - A criança é alegre. O Ator também precisa ser. Precisa ser feliz no seu trabalho. Nas coisas que faz. Estar de bem com a vida nos teste de elenco. No dia da filmagem. Na relaç!ao com seus amigos de profissão. Sorri, sorrir , sorrir. - A criança é livre e age espontaneamente. O Ator também precisa deixar a sua criatividade voar longe. Improvisar, não se prender a amarras. Fazer sua mente jorrar criatividade. Sem limite para sonhar. Não se deixar travar. - A criança está sempre Ativa, disposta. O Ator também tem que se motivar sempre. Jamais deixar a peteca cair. Não passou no teste? Vambora pro próximo! O Ator não deve se cansar jamais. A mente enferruja. - A criança não tem medo de errar. Experimente, tente, ouse, erre, mas vá descobrindo coisas novas em você. Não se deixe estagnar. Não se prive de fazer coisas que você gostaria de fazer só porquê alguém disse que não iria dar certo. Aja pelo seu instinto. - A criança grita muito quando quer alguma coisa. Ela chora, esperneia. Assim também devera ser o Ator. Algo não está dando certo? Você quer buscar alguma coisa dentro de você, que você não está conseguindo acessar? Faça exercícios que estimulem se expressar. Grite, gargalhe, esperneie, urre. É bom demais botar tudo pra fora!! O Ator tem que buscar a alegria e a liberdade que uma criança tem. Não se deixar sentir pressionada, não ter responsabilidades que as privem de ser livres. Não vamos deixar morrer essa criança que existe dentro de nós. ARRAZA!!

Mantenha-se sempre ocupado

Tenho percebido em mim uma melhora impressionante de aproveitamento de tempo, fazendo coisas que eu gosto. Fora isso, ainda me motivei a ponto de buscar sempre novidades que façam a diferença na minha vida profissional. Recuperei o tempo perdido e entrei em curso de inglês, fiz alguns workshops de preparação de elenco. A cada segundo, agradeço por essas oficinas de atuação e por ter tido a idéia de frequentá-las. Explico: eu em nenhum momento, nem na Faculdade de Cinema, nem nos filmes que trabalho, tive um contato tão intenso com atores, e mais, entender o que se passa na cabeça de um Diretor quando pede as coisas para os seus atores fazerem em cena. Sempre percebi que a maioria dos Diretores com quem trabalhei, agiram mecanicamente com seu Elenco, às vezes por temor, às vezes porquê não gostam de trabalhar com atores, e daí, se escondem na parte técnica do filme para não terem que ser confrontados pelos atores. Isso porquê Ator inseguro e carente, vai mesmo em cima do Cineasta, em busca de respostas. Como é bom trabalhar com Atores, observar eles dando vida àquilo que você tinha em mente. Conversar sobre o roteiro, fazer preparação corporal, entender motivação de personagens e o foco da cena. Quando a cena se realiza, e você ficou satisfeito, é uma sensação muito compensadora. A harmonia entre Diretor e Atores é algo que deve ser preservado e respeitado no Set de filmagem. É uma aliança imbatível e de cumplicidade e respeito. Claro que se divertir, fazer coisas que amamos e que nos entretenham , são importantes para a nossa sanidade mental e que oxigenam a cabeça e corpo. Comer bem, ir ao cinema, teatro, pescar, cantar, ir à praia..fazer o que realmente gostamos é fundamental. Mas o excesso de diversão significa preguiça, pois você está ocupando todo o seu tempo livre sem motivar a sua criatividade e potencial em produzir algo que melhore e muito a sua vida profissional. Mantenha-se sempre ocupado mentalmente. Li numa matéria, que pessoas que estimulam seu intelecto, tem menos chance de contrair Mal de Alzheimer. Nunca pare de querer melhorar. Se estimular, De crescer. Frequente bons cursos, oficinas, conheça pessoas que buscam o mesmo que você, que te estimulem. Trabalhe em algo, pois quando você para e não produz nada, você vai perdendo o sue potencial de querer fazer, de querer usar a sua criatividade. A motivação é como um músculo que deve ser bombeado diariamente. Então vamos motivar nossa mente, vamos ler, escrever, formar opinião, argumentar, fazer críticas de filmes e peças…tudo isso será recompensador. Vários alunos me escrevem agradecendo pelo apoio moral que dou a eles. Muitos começaram a escrever, outros lêem em voz alta. A prática é a inimiga da derrota. ARRAZA!

Rugas

"Jamais farei cirurgia plástica. Cada ruga em meu rosto, cada sinal, cada marca de expressão, é um momento de minha vida que não quero apagar", Liv Ullman, atriz. A idade é um tema tabu para boa parte da população. Para os Atores então, é motivo de sessões de terapia e sessões de cirurgia plástica. O Ator é um poço de vaidade. Esse é um jargão muito pertinente. Como não ser vaidoso, expondo o rosto nas telas gigantes do cinema e diariamente nas telas da tv? Todo ser humano, em maior ou menor grau, se preocupa com a sua aparência. Todo mundo quer ser bonito, quer ser jovem, quer ser desejado, amado, magro, explodindo tesão. Um dos maiores motivos dos atores quererem trabalhar nessa área é serem objetos de desejo de seus fãs. Aparecer em capas de revista, na tela da Tv, nos outdoors. O público encontra nos Atores a grande motivação para continuar sonhando com seu principe ou princesa, nas grandes histórias de amor protagonizadas pelos seus ídolos. E diante de tanta pompa e circunstância, como fazer esse momento de glamour e luxo, de ode e culto, perdurar o máximo de tempo possível? Botox, plásticas, implante de fios de ouro, lipoaspiração, troca de sangue, vitaminas de todos os tipos, etc. São muitas as promessas de juventude eterna. Mas nenhum desses artifícios irá trazer o essencial ao Ator: o Talento. Estamos cercado por todos os lados de talentos nulos e duvidosos. Pessoas que surgem do nada e desaparecem num piscar de olhos. 15 minutos de fama? Meus queridos, vocês podem ser os mais lindos, os mais tesudos, mas sem talento, não duram muito não. E envelhecer? Quem sabe envelhecer bem , com dignidade, respeito, inteligência? Vou contar nos dedos de 1 mão: Laura Cardoso, Bertha Zemmel, Ana Lucia Torres, ..quem mais? Tudo bem, todos temos o direito de querer enganar a idade. Nada mais satisfatório do que ter um corpo bonito, um rosto bonito..auto-estima é essencial ao Ator, pois alimenta sua confiança. Mas nada pode ser ao extremo. Quem lembra de Meg Ryan? Barbara Hershey? Hoje em dia, elas estão destruídas. Não tem mais como mostrarem o rosto na tela grande e não serem motivo de chacota do espectador. Quantas vezes, em teste de elenco, eu observo as reações dos Diretores, rindo de canto de boca, quando olham aquele botox, aquela plástica que explode na tela?? O Ator que não segura a onda, e vive de sua aura de sex symbol, pira, mas pira mesmo de cabeça quando percebe que seu corpo não está mais como deveria ser. Saber aceitar as mudanças naturais do corpo, por mais dificil que seja, é a receita para não viver a base de Frontal e Lexotan. Todos os roteiros que leio, têm indicação de idade do personagem. Uma vez, enviei um roteiro para uma atriz, que me ligou no dia seguinte PUTAAA da vida. Ela, que já tinha seus mais de 60 anos, ficou muito fula da vida, porquê a personagem tinha 60. Ela disse: "Tá me achando com cara de velha? Que história é essa de me convidar para fazer papel de velha? " Devo dizer que fiquei muito triste com essa atriz. Que aliás, nem vejo mais fazendo nada. O Ator tem que saber que o seu perfil muda com o tempo. Uma hora é adolescente, outro é mãe, outro tia, avó, e por ai vai. Tem ator de 20 anos que fica puto porquê não foi chamado para teste de personagem de 15 anos. Tem atriz de 30 anos que fica puta porquê não foi chamada para fazer teste pro personagem de 24 anos. Tem ator de 40 que ficou puto porquê não foi chamado para teste de personagem de 32 anos. Gente, Acorda!!! Sempre vai ter um Personagem de acordo com a sua idade!!!!!! O seu Personagem envelhece que nem você, Ator. Nas minhas Oficinas, eu deixo claro ao Ator que ele não pode ter vaidade. Quem tem que ter vaidade é o Personagem. Somente assim, aceitando seu corpo, suas rugas, sua história, o Ator será pleno e desempenhará 100% o seu Personagem. ARRAZA!

Problemas, deixe do lado de fora do Set

Fazer Cinema e Tv é complicado demais. Nós, da Equipe técnica, já sofremos com problemas o suficiente para lotar salas de psicólogos por um ano inteiro. Tudo é um problema. Por conta geralmente de orçamentos apertados, temos que nos virar nos trinta para fazer tudo funcionar a contento da Produção e principalmente, Direção do projeto. Claro que a nossa felicidade é fazer todos felizes e cumprir prazos e orçamentos. Mas quando você acha que está tudo resolvido, chega o dia de filmagem, e o Ator vem com um baita problema para você resolver. Esses problemas são os mais variados possíveis. E se não resolvidos, podem atrapalhar a sua filmagem e seu cronograma. E lá vamos nós, habilmente e diplomaticamente, tentar solucionar mais um pepino de última hora. Já tive casos de atrizes que não quiseram filmar, porquê na véspera brigaram com seus namorados. Sentadas na cadeira de maquiagem no camarim, elas choravam e falavam desesperadas com os namorados pelo celular. E eu, como assistente de direção, tentando fazer contato visual tipo: "Olha, você tem que se maquiar, porquê a filmagem está atrasada e não há a mínima chance de adiar essa filmagem". E isso é você que tem que falar, porquê o Diretor não vai querer se indispor com o Ator. E o Produtor normalmente não está no Set. O Assistente de Direção é meio um terapeuta do elenco. É necessária muita paciência e claro, um saco enorme, para poder segurar a onda. "Quero pó, se não nem saio do quarto!". E isso foi dito por um ator alemão, num filme que filmei em Manaus, para mim! Olha que loucura! "Tô de TPM". "Tô com problema com meus filhos". Tô com problema com a minha babá". Não paguei meu IPTU, meu IPVA". O camarim do outro Ator é melhor que o meu! E quando o Ator não quer dividir carro com outro? E quando ele reclama da comida do catering? E quando o azeite não é da marca que ele gosta? Gente,é só reclamação o dia todo. Eu tenho vontade de dizer aos atores que foquem sua energia nas cenas que ele irá filmar, no texto que precisa decorar. Porquê Set de filmagem é Sagrado. Dentro do SET é o Personagem, e o PERSONAGEM tem problemas que o roteiro impõe para ele. Fora do Set é o Ator, e o Ator tem que deixar seus problema longe da gravação, para não se contaminar, e não contaminar os outros que estão focados em seu trabalho. Já pensou que as pessoas podem te achar, como diz o Artur Xexeo, "ö Mala do ano". Ou melhor, "O mala do Set"? Não é um título que deva ser comemorado, não é mesmo?? ARRAZA!!

Você é o que você é

O meu lema para os Atores é: "Você é o seu cartão de visitas". Cada Profissional divulga o seu trabalho através de sua experiência e talento. O médico atende os pacientes, o bombeiro hidráulico conserta o encanamento entupido. O Fotógrafo fará belíssimas fotos que repercutirão da mídia. O cineasta constrói sua carreira através de filmes que serão elogiados ou destruídos pela crítica. O Ator se divulga através de seu trabalho. Seu corpo, sua voz, pertence a ele e ao público. Mais até: Pertence ao Personagem, que tomará emprestado todos os recursos que o Ator oferecerá para poder se construir. Mas como você Ator quer ser visto pelas pessoas? Pelo cliente? Pelo Diretor? Já parou para pensar que a forma como você se veste, penteia seus cabelos, pinta, anda, cuida de seu corpo, fala, tudo isso, é o seu cartão de visitas? Se você se veste como piriguete, quer ser vista como piriguete? Porquê é assim que você será vista, e jamais será escalada para fazer teste para uma freira. Se você se veste como um Dark, cabelos negros, pele branca como a neve, olhos pintados de preto, roupa "emo", com certeza, será visto apenas como um tipo exótico e jamais será escalado para um comercial de praia. O cara bombadão, só irá fazer papel de garoto de programa ou de alguém relacionado a esportes. O gay, que fala afeminado e se veste como tal, dificilmente será escalado para fazer o tipo machão ou o pegador da galera. E é triste isso, mas a maioria das reuniões que eu participei de Casting, os que "dão pinta", ou pelo menos suas fotos e vídeos sugerem isso, são os primeiros a serem eliminados pelos Diretores. Infelizmente, no mercado audio-visual, principalmente aqui no Brasil, o Casting é voltado em sua maioria pelo estereótipo. A gordinha quase sempre fará a amiga engraçada e comilona. A Loira sempre fará a burra e gostosa da turma. O cara alto e magricela, será o nerd punheteiro. E por aí vai. Muita gente não sabe, mas no início da minha carreira, fui ator e modelo. Fiz muitos comerciais, as vezes pontas em novelas e seriados televisivos. Posso dizer que em 100% das vezes, eu interpretava aquele oriental engraçado, que vivia sorrindo como um retardado e tirando fotos e fazendo gracinhas. É assim que a mídia queria me ver. Bom, isso durou alguns anos, até que resolvi mandar esses personagens à merda e me aventurar atrás das câmeras. Obviamente, o mercado de Atores não está essa maravilha toda, então fazer parte do estereótipo ainda irá pagar as suas contas. Mas acredito que o Ator pode ampliar esse leque de opções. Você pode ser mais tipos, ao invés de um só. Busque em você outras personalidades além daquela mais óbvia. Nos roteiros que tenho lido, na descrição dos personagens, sempre leio: fulano tipo gordo engraçado; fulana tipo loira gostosa; sicrano tipo metido a galã saradão. ë assim que os roteiros são escritos. É meio polêmico o que vou dizer aqui, mas eu recomendaria que os Atores se "neutralizassem" quando fossem fazer Teste de Elenco. Não forçar um tipo, para que assim, consigam surpreender a banda. Afinal, o Ator são mil Personagens. Deixem o Diretor escolher qual deles ele quer que você seja. ARRAZA!!

Não minimize seu trabalho

É muito curioso como nessa profissão do Entretenimento, as pessoas costumam minimizar o trabalho que estão fazendo. Técnicos e artistas desvalorizando o trabalho que fazem, às vezes pelo tamanho do projeto, pela pouca grana, pelas pessoas envolvidas ou pela falta de ambição do mesmo. Muitas vezes nem gostam de comentar com os amigos, temendo que não sejam levados a sério, ou envergonhados, como se tivessem fazendo algo errado ou criminoso. Conheço vários Atores que, por falta de mercado, se envolvem em outras áreas, somente para poder estar próximo à Arte, ao teatro, ao cinema. Fazem Produção, escrevem roteiro, fazem coach de outros atores, stand ins, marcam luz. Até mesmo figuração, para poder pagar suas contas. Alguns me confidenciam a dôr de cotovelo que sofrem, por estarem "auxiliando" outros atores, e na verdade, gostariam de estar ali no lugar deles. Não é fácil, numa área onde trabalhamos com egos e administramos humores bipolares, conseguir segurar essa onda da humildade. Parabenizo os que conseguem e entendem que um bom trabalho é feito em conjunto: os que estão na frente da câmera e os que estão atrás da câmera. O Glamour pode ser que venha apenas para quem coloca sua cara na lente, mas a satisfação do dever cumprido, para quem é generoso, é indescritível. Eu como assistente de direção, faço parte da "turma da cozinha", que é um jargão usado pelos técnicos para dizer que somos integrantes de uma parte da Equipe que não faz parte do Glamour nos eventos promocionais de um filme. O espectador não sabe da nossa existência. Mas para mim, quando vejo o filme, e vejo meus figurantes marcados em cena, o set bem controlado, a história fluindo bonita, aquele diálogo que ajudei a conceber...tudo isso me deixa muito feliz. Da mesma forma penso que os coachs, os stand ins, os dublês de corpo, todos devem estar muito felizes quando cumprem seu papel de ajudar o Ator a desempenhar o melhor possível o seu Personagem. Dia desses, eu estava conversando com um Ator o que ele estava fazendo no momento. Resposta: "Ah, tô fazendo uma pecinha de uma galera jovem da CAL". Bom, eu respondi: "Se você me disser que está fazendo uma pecinha de uma galera jovem da CAL, desdenhando dessa forma que você está me falando, eu jamais verei essa peça. Agora, se você se encher de orgulho, e disser que está fazendo uma peça com uma equipe muito motivada em fazer um puta trabalho, pode ter certeza, estarei na 1a fila.". Outro Ator com quem conversei, falava com tanta vergonha que estava fazendo um projeto evangélico na Record, que eu quase perguntei porquê ele aceitou fazer, pois ninguém é obrigado a aceitar nada. Muito feio, eu disse para ele, o pensamento dele em esconder o seu trabalho. É o que sempre digo: Valorize o trabalho que você está fazendo. Se aceitou fazer, faça pra valer. tenha ORGULHO do que você está fazendo. Vai fazer toda a diferença, pode ter certeza. Não interessa se é uma peça infantil, um filme com Xuxa, um espetáculo sem dinheiro apresentado na rua: faça tudo 100% entregue. O espectador estará lá presente, ele ficará muito feliz. Lembre-se que pessoas saíram de suas casas para ver você se apresentar. Respeite isso. Recompense o seu público com uma apresentação que seja linda, memorável, e que o faça voltar mais vezes, recomendar. E a gente sabe que nós fazemos tudo isso para a platéia. Queremos aplausos e elogios. Para isso botamos nossa cara a tapa. ARRAZA!

Superando seus medos

É muito mais comum do que se pensa ficarmos nervosos quando somos confrontados com algum desafio. Quando somos chamados para um projeto, fica aquele friozinho na barriga: "Será que aceito?" Quando um Ator vai entrar num palco, fica aquele friozinho: "Será que vou me lembrar de todo o texto?" Quando um Ator vai entrar num estúdio para fazer teste de Elenco, o friozinho mais do que aumenta, congela! Sentor mêdo é natural. É sinal de que estamos vivos, alertas. Sinal de que sabemos aonde estamos pisando, e seguir adiante depende única e exclusivamente da gente. Eu sempre fui uma pessoa muito tímida e insegura. Quando era adolescente, dificilmente eu enfrentava alguém com o olhar. Fixar o olhar em alguma pessoa por mais de 15 segundos era um tormento. Estar na frente de pessoas também me apavorava. Eu tinha um Professor de português, que Deus o tenha, que estimulava a turma de uma forma brilhante. Cada dia, ele escolhia um aluno para ficar na frente da turma, e narrar algum fato interessante que o aluno havia lido no jornal ou visto na tv e dar seu ponto de vista sobre o caso. Era um excelente exercício de criatividade, formação de opinião e obviamente, de trabalhar a confiança. Claro, quando eu era o escolhido, suava frio e desejava desmaiar, mas consegui superar esse mêdo. Todos ficamos nervosos. Até o mais profissional fica nervoso. Mesma coisa os atores. Não interessa se você tem 3 anos, ou 40 anos de profissão. O frio da barriga é fato. Vai acontecer. Dia da estréia, dia de filmagem, dia de ensaio. Já vi de tudo. Ator suar, ator ter caganeira, ator ficar gripado. Tudo decorrente da tensão, nervoso psicológico. Até Diretor já vi ficar tenso em dia de filmagem. Tem dor de barriga, toda hora que vamos filmar vai ao banheiro. Outros passam batido pelo Ator, muitos morrem de mêdo de falar com Atores e se fixam na parte técnica do filme. Na Oficina que faço, eu sempre faço exercícios de relaxamento, dupla, improvisos e respiração. Tudo isso para provocar no aluno o despojamento, a libertação da tensão e da timidez. Não tem como uma pessoa dizer que é Ator, se ela não se solta, não relaxa. E isso tudo eu percebo durante a Oficina. Eu diria que exercícios de improviso são os mais importantes para um Ator trabalhar o mêdo. Você trabalha o inesperado, promove sua desenvoltura e se desafia o tempo todo. Nem sempre os exercícios de improviso são relacionados ao humor. Os Cineastas ingleses Mike Leigh e Ken Loach são famosos por improvisar com seus atores. Ele não trabalha em cima de roteiro. e os filmes em sua maioria são dramas. Técnicas que acho excelente para poder relaxar na hora de se fazer um Teste de elenco: -Ouça músicas que você gosta no seu Ipod antes do teste. Relacione músicas com a cena que você irá fazer. - Faça exercicios de respiração que o deixem relaxado - Memorize seu texto. Leia normal, depois de trás pra frente. Saiba ele de cor. Mas também dê margem ao improviso caso você esqueça. O Importante é você saber o que a cena significa, e se motive para isso. - Entre na sala de Teste com Confiança. Trabalhe o seu corpo para que ele esteja seguro, mesmo que por dentro você esteja se mijando todo. Lembre-se que linguagem corporal é visível para todos. Se você tremer, suar, gaguejar, todos perceberão. E numa sala de teste, os olhares de quem escolhe Ator estão voltados para as suas falhas. Por isso, entre seguro, confiante, cabeça erguida, olhar focado, ombros levantados e firmes. Você já ganhou esse papel. Tenha esse pensamento. - Não se sinta estimulado pela competição com os outros Atores. Cada um é cada um. O outro ator provavelmente trará cosias diferentes do que você. Pense que o Diretor irá escolher quem mais estiver dentro do perfil que ele espera. Por isso você deve SURPREENDER, para trazer o inesperado. E esse inesperado acontecerá se você for bom de improviso. O Mais importante, ao você sentir aquele friozinho, é fazer com que essa sensação se reverta em alguma motivação para você fazer melhor. Não se deixe bloquear pela insegurança e pavor, se desafie. ARRAZA!

Compromisso

Se tem uma coisa que me tira realmente do sério, são pessoas que antes de assinarem um Contrato, dão Ok para tudo. Fazem isso sem problema, fazem aquilo sem problema. Mas a partir de assinado o Contrato, todos os problemas começam a surgir. Em todos os filmes que trabalho é assim. Determinado Ator diz que está 100% livre, disponível full time para o filme. Mas depois, começa a pipocar agenda de compromissos que irão aterrorizar o Assistente de Direção e a Produção do filme durante todo o percurso do projeto. Pior ainda é o Ator que se compromete com o Diretor na hora da contratação: "Claro, não tenho problema nenhum em ficar nua em cena. Sim, entendo que é importante para a personagem e para o filme". Assina contrato, mas no dia da filmagem, a Atriz resolve dar para trás e diz que não quer mais ficar nua. Quer usar um "lib" para cobrir os seios. "Não, esse ângulo não. ""Não assim também não, não quero que mostre essa parte do meu corpo". PÔRRRA!!! Pobre Diretor com quem trabalhei. A Atriz simplesmente fudeu a cena e o filme. Quando falo COMPROMISSO, falo que uma vez acordado, você não pode assim do nada, dar para trás. Não digo apenas Atores. Equipe técnica também. Se toparam trabalhar naquele filme baixo orçamento, sabem que irão ganhar pouco, não terá transporte, alimentação mais ou menos, e por aí vai..se aceitou fazer, então fique calado depois. Nada pior que a pessoa que aceitou fazer o filme, ficar 24 horas por dia, todos os dias de trabalho, reclamando : "Porra, mas esse filme não tem grana. Porra, mas não tem carro. Pôrra, mas nem comida tem". Assuma sua palavra!!! Você não foi obrigado a aceitar o projeto. Mas se aceitou sabendo das condições, fica na sua até o final. Todo mundo ODEIA gente que fica reclamando o tempo todo. Se Aceitou o trabalho, faça o serviço direito! Não tem essa de fazer meia bomba! Se entregue 100%! Não existe personagem meia boca. Existe o PERSONAGEM. Se é pequena ou grande a participação, não interessa. Faça pra valer! Vou dar agora um exemplo bem escrôto de compromisso e dedicação. Exemplo de "Se fizer, faça pra valer". Um ator, certa vez ( e essa história vez ou outra volta pra mim, com outros atores) veio até mim e me mostrou um papel com o telefone do Diretor anotado. Ele disse: "Cara, o Diretor deu o telefone dele para mim e pediu para eu ligar hoje de noite, O que eu faço?". Bom, em 1o lugar, eu respondo que eu não decido por ele, e que ele é quem deve parar e pensar o que ele quer da vida dele. Agora, se quiser encurtar o caminho para o estrelato, só o que respondo, secamente, é: "Bicho, se você decidir em sair com o Diretor, só te digo uma coisa: faça bem feito. Faça com vontade e dedicação. Faça o cara gostar de você, ficar louco por você. Só assim ele irá querer te ver sempre, e consequentemente, te ajudar. Caso contrário, ele te chutará no dia seguinte. Não adianta dar "umazinha" mal dada, porquê o cara irá ficar puto contigo". O tal Ator demorou 4 dias para ligar, tempo que ele levou para se decidir. A resposta do Diretor: "Quem é você, não te conheço". Demorou pra ligar, se ferrou. O Cara já arrumou outro. Se eu aceitar fazer um filme do Padre Marcelo ou da Xuxa, eu farei com o mesmo afinco e dedicação que faria um filme de qualquer Cineasta renomado. Trabalho é trabalho, eu não diferencio. O meu esforço será o mesmo, o meu amor pela Equipe será o mesmo. Foda-se se é Cinemão ou Filme de Arte. Eu adoro trabalhar com filmes. Quero promover o Cinema como um todo. Eu como Cinéfilo adoro filmes de entretenimento e filmes de arte. Porquê eu iria diferenciar na hora de trabalhar? ARRAZA!

Turning Point: o momento da virada

Na vida, somos constantemente confrontados com momentos de indecisão e que nos fazem refletir sobre qual caminho devemos prosseguir. Muitas vezes, essa indecisão vem associada à insatisfação, ao desprazer, a uma vida regrada à rotina. A gente passa a vida toda, desde jovens, ouvindo a sentença fatídica: "Só se vive uma única vez". Crenças religiosas à parte, é uma realidade. Mas existe um momento específico na nossa vida, onde uma decisão transformará para sempre a nossa trajetória. É uma ruptura com o que você estava vivendo até então. É agora ou nunca. É tudo ou nada. O meu pai, chinês, em 1970, resolveu abandonar seu País de origem e vir se aventurar no Brasil, em busca de uma vida nova. Hoje ele tem 98 anos, na época ele tinha mais de 50 anos. Ou seja, aos 50 anos de idade, meu pai decidiu vir com esposa e 3 filhos pequenos para um País onde ele desconhecia a língua, cultura e não fazia idéia do que iria encontrar pela frente. Mas veio. Fez o seu "Turning point". Provavelmente, se ele tivesse continuado a viver em Taiwan, eu não estaria trabalhando com Cinema. Talvez eu não fosse uma pessoa feliz, talvez eu não tivesse assistido aos milhares de filmes que vi na vida. São respostas que jamais terei. Muitas pessoas me perguntam o que elas devem fazer para serem Atores. A maioria quer ser Ator em menos de 1 ano de aprendizado. Digo que não rola, que SER ATOR é uma profissão, que nem ser médico, advogado, engenheiro. Você precisa fazer um curso, uma faculdade, que leva uns 3, 4 anos. Tirar Drt, ler muitos livros, encenar muitas peças. Muitos desistem e ficam tristes quando eu dou essa resposta. Não sei porquê, esperavam que eu respondesse que basta fazer um curso livre desses de 6 meses e que logo tirariam seu DRT e estariam bombando no mercado. Pelo menos esses cursos vendem esse sonho. Outros aspirantes a Atores me confidenciam que sofrem emocionalmente, pois estão insatisfeitos com a sua profissão: são advogados, designers, publicitários, jornalistas, até mesmo médicos. Abandonaram o sonho de ser Ator, sem nem ao menos tentar, muitas vezes por imposição de família. O medo de trabalhar como free lancer. O medo de não ter dinheiro para se sustentar. O medo de não serem bons atores. Mas esse medo , infelizmente, se transformou em uma frustração profunda. E é aí que vem de novo a frase: "Só se vive uma vez". Para se fazer um "turning point" em sua vida, em 1o lugar, é preciso coragem. Não pouca, mas MUITA coragem. E coragem, uma pena, é previlégio de muito poucos. Aí vão me dizer: "Ah Hsu, pra você é fácil dizer isso, você bomba no cinema, já trabalhou em porrada de filmes!". Isso é agora. Quando eu resolvi abandonar medicina, para fazer Cinema, meu pai ficou muito chateado. Mesmo. O que significa fazer Cinema? Para ouvidos leigos, um bando de vagabundos que pegam uma câmera e ficam por aí, filmando qualquer pôrra. Quero ver dinheiro pra pagar as contas no fim do mês. Pois para não ouvir tanta ladainha, resolvi botar "o pau na mesa" e dei meu veredito. Saí de casa, sem um centavo. Só com minhas economias, poucas, mas minhas. Tudo o que tenho hoje : meus dvd's, minhas roupas, minha casa, etc, tudo, veio do meu trabalho. E isso só foi possível porquê decidi transformar minha vida para sempre, fazendo algo que eu AMO. Fazendo o que eu Amo, me dediquei, ralei, sofri, mas fui, bati de porta em porta, mostrei a cara, até conseguir algo. O começo absolutamente, não é fácil para ninguém. Se você tem Q.I. ( Quem indica), ótimo. Mas se você não tiver talento, mesmo com Q.I, morre na praia. Transforme sua vida em algo que o deixe de pau duro. Pau mole não dá tesão. E se não dá tesão, não lhe dá motivação. E dai em diante, é ladeira abaixo. Recentemente, no filme "Rio eu te amo", tive a felicidade de conhecer o ator Paulo Ricardo Campani. Numa conversa de bastidores, ele me contou a história dele, que me comoveu. Ele é veterinário, mas sempre tinha o Ator dentro dele. E resolveu botar para fora esse Ator, depois dos 40 anos de idade. Fez várias peças, vários filmes, inclusive ficou nú nos palcos fazendo "Bonitinha mas ordinária". Eu não tive dúvidas: o chamei para fazer parte do elenco do meu último curta. Como é bom ver as pessoas realizadas na vida, fazendo o que amam. Nunca é tarde para recomeçar a viver! ARRAZA!

Explorando o seu humor

Na minha profissão, diariamente, eu convivo com muitas pessoas. Conhecidas, anônimas, amigos, outros nem tão amigos assim. Atores, figurantes, técnicos de Cinema e tv, pessoas comuns, famosos. É muita energia junta, muitos ânimos distintos. Pessoas com astral, outros estressados, entediantes, depressivos, alucinados, humores que se alternam. Mas o que mais reparo, é como tem sido difícil descobrir o humor nas pessoas. Entendo que a vida não está fácil para ninguém. Muitas contas a pagar, muitos testes de elenco a fazer, muita competição, atores a dar a rôdo. Textos intermináveis para decorar, trabalhos de 15 horas diários que nem dão tempo de você trabalhar a cena direito. Relação conflitante com colegas de trabalho. Falta de apoio de pais e amigos. Diretor que só dá esporro. Tudo isso influencia no nosso humor. Em outra palavra, nossa Alegria. E até onde eu saiba, Alegria é Vida. Nas Oficinas que ministro, reparo que vários alunos têm dificuldade de fazer Humor. Observando esses mesmos atores durante os exercícios e durante conversas, fica fácil identificar que são pessoas amargas, tristes, que se privam de rir e gargalhar. É como se rir fosse algo ruim, proibitivo, constrangedor. Tem um módulo de exercícios onde estimulo risadas e gargalhadas. E é incrível, para esses atores, rir é sinônimo de interpretarem 20 páginas de William Shakespeare sem errar uma palavra. É uma tensão fudida. E quando riem, nota-se que riem sem verdade, completamente forçadas. Porquê as pessoas simplesmente não se divertem com as suas cenas? Eu sempre sugiro dar o mesmo texto em entonações diferentes. Um texto de drama, trabalho também como se fosse texto de humor. Porquê aí o Ator pode dar um mix nas duas versões, e dar um colorido na cena, trazendo ironia, humor, ondulações de emoção. Rir provoca espontaneidade, o improviso, a vida da cena. Contar piada é sempre um exercício interessante. Não é qualquer um que sabe contar piada. Fazer rir é muito difícil. Exige timing, exige expectativa, trabalho corporal, facial. Para um Cineasta, o gênero "Comédia" é sempre mais complexo. Como fazer rir um Cinema inteiro??? Como fazer rir uma única pessoa? Como dosar esse humor? O ser humano precisa ter humor dentro de si. Senão, fica difícil encarar a realidade. Humor previne doenças, traz paz de espírito, cria amigos verdadeiros em seu redor. Com o Ator, Rir é uma necessidade, uma válvula de escape. O maior de todos os seus recursos. Não existe tragédia maior para um Ator do que fazer uma cena onde o público precisa rir, e ninguém ri. Não tenha medo de pagar mico. O Ator que se arrisca, sempre surpreenderá as pessoas. E quem não curte uma boa surpresa?

Não existem papéis pequenos, existem Atores pequenos

Estava eu na platéia que prestigiava o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2011, que acontecia no Teatro João Caetano. No palco, o anfitrião anunciava a Vencedora do prêmio de Melhor Atriz coadjuvante: Resultado, Cassia Kiss Magro pelo filme "Chico Xavier", de Daniel Filho. Daniel subiu ao palco, pois Cassia Kiss não pôde ir, e recebeu o Prêmio em nome dela. O discurso dele foi tão contundente para mim, que jamais esqueci e para mim, é exemplo de profissionalismo e amor à Arte. Daniel disse, em outras palavras, que " Quando ele fez o Casting pro papel da Cassia Kiss, várias atrizes recusaram, pois era uma única cena no filme todo. Cassia foi generosa, agarrou o papel e deu tudo de si. Resultado: Prêmio de melhor atriz coadjuvante.". E disse mais: "Não existem papéis pequenos, existem sim, Atores pequenos". Claro que esse exemplo não pode ser generalizado, pois existem casos e casos. Mas nesse caso específico, foi uma postura inteligente e generosa da atriz, que leu a cena e entendeu a importância da personagem dentro do contexto do filme. A participação dela engrandeceu o filme. Outro exemplo que veio de fora: Em "Dúvida", a personagem de Viola Davis ( que ninguém conhecia na época) aparece numa única cena, e junto de Meryl Streep. Ou seja, tinha tudo para ser ofuscada literalmente . Mas ela veio com tudo. Entendeu a cena, entendeu a dôr da personagem. Não deu outra: Indicada para Atriz Coadjuvante no Oscar, e hoje, uma atriz valorizada e de respeito em Hollywood. Vocês acham que as celebridades que filmaram com Robert Altman se importavam com tamanho de papel? Em "Pret a porter", existem vários famosos que fazem uma ponta no filme. O que quero dizer, e já presenciei muitas vezes durante as Reuniões de Casting: quantas vezes o Diretor deseja chamar um determinado Ator, e logo depois, o produtor de elenco responde dizendo que o Ator achou o papel pequeno e não quiz. Isso envolve muita coisa: valor de cachê, mesquinhez de ator que gosta de contar quantas palavras vai falar, Ator que sente ciúmes de outro Ator da mesma cena que tem mais cenas que ele, etc. Esses Atores que foram contactados esqueceram que o Diretor pensou neles primeiro, e achou de coração que eles poderiam fazer o papel, mesmo que em participação. E quando vem a resposta que o Ator achou o papel pequeno, podem ter certeza: esse Ator vai entrar na geladeira por um bom tempo. Sempre ouço isso. Diretores são cruéis. Não menospreze um personagem. Entenda a presença dele em cena. Brinque com isso. Viva a efemeridade de um personagem pequeno. Ator vive de diária. E Diária paga as suas contas, não é mesmo? A não quer que você também esteja desprezando dinheiro. O Cinema americano é Mestre em fazer filmes com atores fazendo participações. O público adora, a bilheteria agradece, e os atores se divertem. ARRAZA!!!

Livre-se de Pessoas negativas

Talvez pela minha simpatia ou excesso de alegria, não sei, mas tenho um Dom especial de atrair pessoas negativas ao meu redor. São atores, amigos, profissionais da área, de outras áreas e pior: gente que nunca vi ou ouvi falar na vida, me adicionando no Facebook e escrevendo monte: reclamando que não conseguem trabalho, que acham o mundo injusto, que acham que tudo e todos são contra eles, que estudam estudam e nunca conseguem nada na vida. Quem me conhece sabe: Eu AMO conversar e escutar as pessoas. Sempre fui assim. Mas de uns tempos pra cá, talvez em função da falta de tempo, ou da idade, egoísmo talvez, ou de achar um porre mesmo, eu tenho sido mais seletivo. Não é preconceito: não tenho problemas de côr, sexo, classe social. Sou amigo de todos. Mas o que quero me manter mais e mais afastado mesmo, sem dúvida alguma, são de pessoas que querem te botar pra baixo. Vivem reclamando. Vivem te criticando pelo que você faz. Vivem dizendo que você não faz nada direito. Ou que você não está gastando bem o seu tempo. Ou dinheiro. Te criticam porquê você gosta de determinado filme. Ou de certo ator ou atriz. Que você só curte filmes de arte. Ou só curte cinemão. Ou que sua roupa não ficou bem em você. Ou que você não está no seu peso ideal. Que você só fala bobagem. Que foi um erro você ter escolhido a Profissão de Ator. Que Atores são todos drogados, viados, lésbicas, putos. Essas pessoas negativas geralmente são egoístas. Invejosas. Ciumentas. Vivem falando delas, de seus problemas pessoais, financeiros, te tomam o seu tempo precioso falando bobagens que nem você quer saber. Têm ódio do seu sucesso, de sua motivação. Perdi a conta de quantas vezes algumas pessoas chegam para mim e dizem: "Você é Otimista demais. A vida não pode ser pensada de forma tão positiva assim". Tem um filme do Mike Leigh que eu gosto muito. Em 1o lugar, porquê me apresentou à atriz inglesa Sally Hawkins ( de "Blue Jasmine"). Ela é uma atriz de potencial extraordinário. Em 2o lugar, porquê é um filme que nos ensina a encarar as dificuldades da vida de cabeça erguida. O filme é "Simplesmente feliz". Assistam. Lembram-se de Giuletta Masina e sua Cabíria, em "Noites de Cabiria", de Fellini? A cena final é para ser mentalizada sempre na nossa mente e coração. Após sofrer o filme inteiro, ter sido pisoteada, chutada, sacaneada, xingada, enganada, roubada, Cabíria encontra um grupo de ciganos felizes e resolve enfrentar a infelicidade de forma altiva. Obra-prima essa cena ( Coloquei o link abaixo) e motivação sem dúvida para nossa vida vulnerável. Sim, está mais do que na hora de cortar essas pessoas negativas de sua vida. Você definitivamente não precisa delas. Elas precisam de você. Agora, se você por um motivo afetivo, não pode se ver livre delas, prepare seu coração. Chegue perto dela, e com toda sinceridade do mundo, exponha a sua verdade. Quem sabe você consegue transformar essa pessoa? e ela passe a estimulá-lo para as coisas que você quer fazer na vida? Porquê o que nós mais precisamos na vida, nesse mundo egoísta, cada vez mais frio de sentimentos e relacionamentos, cada vez mais competitivo, cada vez mais desanimado, são de pessoas que nos motivem a ser alguém na vida. Ser alguém com um diferencial. Com uma Meta e Objetivo claros. Essas pessoas são especiais e devem ser cultivadas. ARRAZA! http://www.youtube.com/watch?v=u0rqhdx1154

"Nudez me faz ficar viva", Lena Durham, atriz

A melhor resposta que já li de uma atriz sobre estar nua em cena e defender a sua nudez. Lena Durham, respondendo a um jornalista que a criticou em "Girls" pelo excesso de sensualidade. "Não entendo o propósito da nudez da série, particularmente a sua. Não me atrai como em 'Game of Thrones'. Não há razão nelas, há?". Lena não desviou. "Nudez é uma expressão realista de estar vivo. Eu entendo que você não esteja a fim de mim, isso eu aceito", dispara.

Uma palavra: Foda-se!

O meu texto de hoje não se adequa a todos. E por uma razão muito simples: muita gente não tem culhão pra seguir adiante. Se deixa conduzir pela sua fraqueza, seu medo, sua insegurança. A muito tempo essas três palavras não fazem parte do meu vocabulário pessoal. Ela se aplica a outros, não a mim. No inicio de minha carreira profissional, na Indústria do Cinema e tv, como estagiário, eu ficava apavorado com tudo e com todos. Eu tinha medo das pessoas que gritavam ao meu redor. Tinha medo de fazer qualquer vacilo e levar um esporro de alguém superior a mim ( e todos são superiores a você, quando você é estagiário). Eu morria de medo de falar com algum ator famoso. Tremia nas bases. E isso porquê eu cresci ouvindo que Atores tratam você muito mal. Te intimidam. Diretor então, era a Morte. Receber uma dura de um Diretor, para mim, era selar meu futuro como Profissional. No 1o estágio que eu fiz, no longa "O que é isso companheiro", me pediram para ligar para Fernanda Montenegro. O meu pavor foi algo de muito intenso. "Como, eu ligar para Fernanda Montenegro? Quem sou eu para falar com ela?" Nossa, lá fui eu ligar para ela e rezar para que ela não atendesse o telefone. Mas ela atendeu. E reconhecei a voz. E eu congelei na hora. Mas me forcei a seguir adiante, e balbuciei algumas palavras, dei o meu recado. Desliguei o telefone como se tivesse acabado de dar a sentença de morte da minha pessoa. Suei frio. Mas cumpri minha tarefa. A partir daí, e entendendo que eu precisava mudar a minha postura de vida, como pessoa e como profissional, eu me provoquei para ser Alguém. Para ser quem eu sou hoje, um Profissional que está sempre em plena atividade e graças a Deus, respeitado. Não sou perfeito. Sei de meus limites e meus pontos fracos. Mas eles são meus. Ninguém precisa saber disso. O que as pessoas precisam saber, é que sou dedicado, esforçado, estudioso, motivado a fazer, dar e sugerir o melhor de mim, Sempre! Quem me conhece, sabe que estou sempre em plena atividade. Não escondo de ninguém minha paixão pela Arte ( Cinema, teatro, Literatura, música, exposição). Estou sempre me dando tarefas que motivem meu intelecto. Escrevo roteiros, escrevo meus projetos, Dirijo e produzo meus curtas, me relaciono o melhor possível com meus amigos profissionais. Se eu sou Bom, se eu sei me dar valor ( porquê se eu sou um cara que estudo bastante, me dedico e me esforço, tenho que me dar valor) e sei que não sou FRACO!, porque irei me DESANIMAR com algo que não aconteceu? - Se aquele projeto que você inscreveu no Edital não rolou, FODA-SE! -Se aquele projeto que te convidaram pra fazer não aconteceu, FODA-SE! - Se você fez um teste de elenco, achou que tava super bem, mas não rolou, FODA-SE! - Se o crítico acabou com a sua performance, FODA-SE! - Se o grupo de teatro que você formou se desfez, FODA-SE! Porquê EU SOU FORTE! Não vou deixar a energia da angústia, da tristeza, da frustração , da derrota me consumirem. Não vou me deixar deprimir, desanimar. Essa somatização dessa energia ruim provoca câncer, depressão, síndrome de pânico, ansiedade, me faz perder trabalhos por conta do meu desânimo. Transformarei essa energia em algo bom, reverterei e farei com que isso se converta no meu alimento, na minha motivação para seguir adiante! Quanto mais as coisas não acontecerem, mais Forte eu ficarei! Porquê isso me faz querer mais, me faz querer chegar lá, no meu alvo. Se ainda não chegou, não era a hora ainda. A gente não pode querer abraçar o Mundo, somos generosos e temos que botar em mente que todos os Atores merecem ter o seu momento. O seu está por chegar. Mas para que isso aconteça, você tem que fazer por merecer. ARRAZA!!!

Eu quero!

Uma coisa para mim é muito certa na Vida: Você tem que ter ATITUDE. A partir do momento que eu decidi o que eu queria da minha vida, eu foquei. Mas somente foco não adianta. Você precisa de estimular. Se manifestar. E isso você só consegue quando você diz para si mesmo: "EU QUERO !" Desde as coisas mais simples do dia a dia, até as mais complexas de sua Profissão. Você tem que estar certo do que você quer. Quantas vezes, numa lanchonete, num bar, num restaurante, você chega ao garçon e diz: "Eu QUERIA uma coca-cola..eu QUERIA uma copo de agua…eu QUERIA uma sobremesa". MUDE A FORMA DE PEDIR. Diga: "EU QUERO uma coca-cola//EU QUERO um copo dagua//EU QUERO uma sobremesa". Afinal de contas, você realmente quer. Quem diz "eu queria", é porquê não quer de verdade! "Ah, eu queria tanto ir ao Cinema…". VÁ AO CINEMA! "Ah, eu queria tanto fazer um workshop com o Diretor fulano de tal". FAÇA O WORKSHOP! "Ah, eu queria tanto me aprimorar para ser um Ator melhor..". SEJA UM ATOR MELHOR. Palavras que jamais devem sair de sua mente: FOCO, ESTÍMULO, ATITUDE, PROVOCAÇÃO, MOTIVAÇÃO, OBJETIVO, DISCIPLINA, APRIMORAMENTO. Somente com essas palavras mentalizadas, a gente consegue sair da rotina e fazer algo melhor pra você mesmo. Não deixe a preguiça, a falta de estimulo, o desencanto tomarem conta de sua vida. A gente só vive uma vez. Aproveite enquanto é tempo. Ignore a idade que você tem. Sempre há tempo. Sempre há um começo para tudo. Sempre terá você. Sempre terá algo lhe esperando. ARRAZA!!!!

Erotismo

A muito tempo não se falava tanto de sexo no Cinema e na Tv como nos dias de hoje. Impossível não se deparar com matérias que falem sobre os filmes "Ninfomaníaca", "O estranho no lago", "Tatuagem" e "Azul é a cor mais quente", além de "Jovem e bela". Em comum, as fortes cenas de sexo, atores nus, despojamento, desprendimento da vaidade do Ator. Eu sou um cinéfilo que vivo reiterando que o Cinema e a Arte ficaram careta a partir do ano 2000. Voltando aos anos 70, fico pasmo como os filmes eram ousadíssimos: A cinematografia de Paul Verhoeven, Ken Russel, Bertrand Blier, Liliana Cavani, Pasolini. Aqui no Brasil, tínhamos a Boca do Lixo de Carlos Reichembach, a sensualidade marota de José Antonio Garcia, até mesmo Walter Hugo Khouri e seu soft pornô. Nessa década, os atores não tinham o menor problema em expôr sua nudez. Talvez em função da Ditadura militar no Brasil, a nudez e a libertinagem eram armas usadas pelos artistas para protestarem contra o abuso do Poder. A mensagem do filme "Tatuagem " é essa. Eu uso a frase de Hilton Lacerda, diretor do filme, como meu Mantra : "Polêmica é em plenos ano de 2014, achar que sexo é polêmico". Em vários filmes que trabalhei, passei por situações tensas entre Diretor e Ator: Durante a fase de Casting, o Ator jurava de pés juntos que se entregaria ao Diretor e faria o que o projeto pedisse. Isso antes de assinar o contrato. Depois de assinar, começam as merdas, o questionamento, o porquê de se fazer a cena nú, porquê não se usar tapa-sexo, lib, etc. Em uma filmagem, a Atriz, que topara fazer nú durante a preparação, "travou"no dia da filmagem e desistiu da idéia. O diretor, puto da vida, foi obrigado a usar enquadramentos de câmera que disfarçassem que ela não estava nua. Para os que acham que sou a favor da putaria: nenhum Ator é forçado a aceitar nenhum trabalho. Se fôr ler um roteiro e ficar na dúvida como o Diretor fará aquela cena de sexo, não se acanhe: pergunte a ele como ele filmará a cena. Pois se você achar que você não está preparado para fazer a cena como o Diretor quer, largue mão do papel. entregue a quem quer fazer de verdade. Seja gentil e deixe outro fazer. Existirão outros papéis mais acomodáveis para o seu tipo de entendimento de atuação. Já ouvi muitos atores falarem: "nada a ver ficar nú, esse cara só quer extravazar seu fetiche, quer dizer ao mundo que coloca atores pelados em cena, que é ousado". De novo: não aceite o papel se não se sentir à vontade. Deixe o Diretor e seu projeto em paz. Ele não era para você. Tem também quem ache que fazer cenas de sexo, significa que sua imagem ficará eternamente na Internet, a disposição de quem quiser ver. Sim, isso é a mais pura verdade. Basta acessar o youtube e ver muitos, mas muitos atores nús. Mas pergunte se eles se incomodam com isso? O cara que leva o nome ATOR na alma e coração, entende a diferença entre Ator e Personagem. O personagem está ali, entregue para quem quiser ver. O personagem é Eterno, ele vive por si só, caminha por conta própria. Para o Ator que nunca explorou a nudez: tente participar de oficinas que explorem exercícios de contatos de corpo, erotização, aceitação do próprio corpo. Porque a verdade é que o medo e bloqueio de se entregar a essas cenas muitas vezes vem da vaidade: rugas, estrias, celulites, pau pequeno, obesidade, excesso de magreza. O Ator que não se sente bem com o seu corpo, não se sentirá bem interpretando um Personagem por inteiro. O ATOR JAMAIS DEVE ENTRAR NUMA CENA COM BLOQUEIOS FÍSICOS E PSICOLÓGICOS. SENÃO, FICARÄ TUDO MECÂNICO. No meu curta recente, eu quiz explorar a entrega de atores em cena, através de personagens fortes. Devo ter convidado uns 9 atores. Alguns ficaram de pensar, levaram tempo, mas logo depois, desistiram, achando que não estavam pronto pro papel. Achei perfeito, foram honestos comigo e com eles mesmos. E agradeço a eles, pois daí cheguei ao elenco do filme. 100% entregues, disponíveis, querendo descobrir junto com o Diretor a melhor forma de se exporem na cena, sem bloqueios e vaidades. E nada mais prazeiroso para um Diretor, do que Atores disponiveis que entendem o seu projeto.

A vida de Free Lancer

A Vida de Free Lancer (ou Free lancer que não trabalha é porquê está desempregado) Trabalho com Cinema e Tv já a uns 17 anos, e desde que comecei a trabalhar até os dias de hoje, sempre ouço Integrantes da Equipe técnica ou atores reclamando de terem ficado um bom tempo sem trabalhar. E para um Free lancer, ficar sem trabalhar significa literalmente não receber dinheiro. A 1a coisa que falo para quem reclama é: "Então faça um Concurso público ou vá ser Caixa de Banco". Quem escolheu trabalhar na Indústria de Cinema, Tv ou Teatro, entende que nós trabalhamos pelo Amor a Arte. E isso é verdade. Afinal, não é qualquer um que quer trabalhar 14, 15 hrs por dia, ficar sem vida social, se estressar o dia todo, ficar ouvindo chatices de Ator estrela, decorar um capítulo inteiro de novela na véspera, etc etc etc. Ser Ator, principalmente, é um Pacto que você faz com a sua alma e coração. Transcende qualquer vontade material. Obviamente, que todo mundo quer trabalhar para ganhar dinheiro, pagar as contas. Vários atores até pensam em ficar famosos e ricos. Mas graças a Deus conheço ainda atores que pensam em primeiro lugar nos palcos, de estarem em frente às câmeras, pensam na sua platéia, no seu espectador, e o seu desejo de querer agradar às pessoas através de seus personagens. Ignoram capas de revistas e matérias em jornal. A busca da Arte como motivação de estarem vivos. Para um Ator que está começando, essa vida de Free Lancer é bastante cruel. Se tiverem a sorte de fazer algo logo de cara, devem aproveitar cada segundo pois tudo acontece muito rápido. A convivência com equipe e outros atores é muito intensa, e quando você menos percebeu, já acabou. E sim, dá um vazio enorme. Quando você está trabalhando, você se sente útil, necessário, poderoso. Asim que acaba, a sensação é de que já foi, morreu, acabou. Você não é mais útil. Quem tiver sorte, terá outro trabalho na sequência e assim, nem sentirá falta do trabalho anterior. Mas para os que não fazem idéia de quanto voltarão a trabalhar, eu sempre sugiro que devam manter corpo e mente ocupados. Pois mente parada, como dizem, é casa do Diabo. Um bom Ator sabe que se pararem de estudar e praticar, enferrujam. E ator enferrujado, quando vai fazer teste de Elenco, se frustra e frustra aos outros. Escrevam roteiro. Escrevam informalmente críticas de filmes, peças, livros que leram. escrevam poesia. Cantem. Estudem outra língua. Peguem um livro e leiam em voz alta. Façam exercícios fisicos. Pratiquem esporte. Desenhe, pinte, dance. O importante, é você sempre se estimular. Se motivar. Para manter corpo e mente trabalhando, pulsando. E assim, quando vier um teste de elenco ou algum trabalho certo, você esteja totalmente oxigenado e entregue. Para os mais ousados, que realmente querem fazer a diferença e continuar investindo em si mesmo, eu sugiro montar um projeto, inscrever em Edital. Sei que é um saco. Mas é algo para você. Para quem não acredita em editais, faça como eu: junte uma grana, e invista em você mesmo. Eu dirigi alguns curtas, que me deram muito retorno. Mas se você não tem dinheiro, não se grile: faça como as companhias teatrais de antigamente: monte um grupo, e se apresentem na rua. É prazeroso, compensador. " O ARTISTA PRODUZ PARA A LIBERAÇÃO DE SUA ALMA. É A SUA NATUREZA CRIAR , ASSIM COMO É A NATUREZA DA ÁGUA DESCER A MONTANHA." W. Somerset Maugham Não deixa o Artista que existe em você se estagnar enquanto você estiver esperando por algo. Se movimente, Sempre! ARRAZA!

Sabendo ouvir críticas

O ser humano é muito Orgulhoso. Gosta de se achar belo, Inteligente, Astuto, independente, jovial, o Fodão. Até que alguém faça uma crítica negativa sobre algo que ele produziu. Daí seu Mundo desmorona. Tudo aquilo que ele durante meses de execução criativa e artística, que todo mundo achava o máximo ( todo mundo, diga-se de passagem, os puxa-sacos) , amava, elogiava, vai por água abaixo, muito por conta de um único comentário. Alguns artistas reagem bem, mas a maioria reage muito mal a uma crítica. Saber dosar o texto jornalístico, entender o que se fala, o que se critica, o que se elogia, o que se deprecia, não é uma tarefa fácil. Muitas vezes achamos que o jornalista foi injusto ou não soube interpretar a obra em questão. Eu sou um Artista, Trabalho com outros Diretores, dirijo meus projetos, escrevo meus roteiros, dirijo Atores. Quando escrevo algo, costumo enviar para amigos de confiança para que façam comentários. Mas eu prezo as críticas verdadeiras, que falam direto do coração e que, como amigos, sabem que me ajudarão. Não suporto puxa-sacos que só sabem elogiar, mesmo encontrando defeitos. Prefiro os comentários que apontam falhas pois apenas assim, saberei aonde poderei corrigir. Escrever bons argumentos não é para qualquer um. Muita gente vai nos monossílabos, se restringindo a "Gostei" ou "Não gostei". Nas minhas Oficinas estimulo os alunos a escreverem resenhas de filmes que viram, peças de teatro, etc. Somente quando você argumenta, você estará apto a fazer comentários críticos de verdade. Um dia desses, em uma de minhas aulas, fiz um comentário construtivo para um aluno, anunciando para ele as suas fraquezas, mas na intenção de fazê-lo entender que somente assim ele poderá reconhecer seus pontos fracos e se motivar para melhorar. Mas qual não foi minha surpresa ao descobrir que o aluno resolveu não mais voltar à Oficina. Argumento dele: eu não deveria ter dito o ponto fraco. Mais: Ele disse que a pessoa não precisa botar para fora os seus sentimentos sobre algo, guardando para si. Eu não sei se dava na cara dele ou se dava um grito por tamanha falta de bom senso. Não estou dizendo que devemos nos ater a todas as críticas que formos ler sobre o nosso trabalho. Claro, em algumas dessas críticas existe o ódio, existe a estupidez e a arrogância de quem não entende do assunto. ( Vou dar um exemplo da área musical: li uma vez uma crítica de um Cd novo da Madonna. Chamaram para fazer a crítica um jornalista que notadamente, odiava a Madonna. Qual o sentido de chamar alguém assim para fazer a crítica? Não digo que deveria elogiar, mas pelo menos chamar alguém neutro para dar a sua opinião). Eu tive sorte que meu curta "Pietro" só recebeu elogios. Mas na vida profissional já recebi críticas ao meu trabalho e podem ter certeza, melhorei muito após ter ouvido elas. Deixei minha vaidade de lado e fui em busca de perfeição. Esse dia pode ser que nunca chegue, mas a motivação para busca-la, isso carregarei sempre comigo. ARARZA!

Shia la Beouf precisou mostrar o pênis para passar no teste

"Shia LaBeouf precisou mostrar o pênis para ganhar papel em filme" Shia La Beouf é um dos atores que aparece pelado em cenas tórridas no filme Ninfomaníaca, de Lars Von Trier, sobre uma mulher e suas experiências sexuais variadas - e impressionantes. Logo que foi convidado para o longa, LaBeouf ouviu de seu agente algo incomum. "Eu nunca vou me esquecer disso porque minha equipe reagiu com certo pavor. O primeiro pedido da produção foram fotos do meu pênis", contou o ator que, na sequência, foi ao banheiro tirá-las via celular e enviou um e-mail aos responsáveis pelo elenco. Para ele, esse foi o "primeiro e único" teste para a produção. Logo depois de enviar a foto, o ator já recebeu o convite oficial para o longa. "Acho que eles pensaram: 'Vamos ver quanto esse filho da p... demora pra enviar fotos do pênis dele. E foi algo em torno de 20 minutos. E eles falaram: 'Ok, o menino está pronto'", diverte-se Shia durante entrevista no making of da produção.

Discurso de Rubens Corrêa em 84 na CAL

Discurso de Rubens Corrêa em Aula Inaugural da Turma de Interpretação da CAL em 84. Só quem é Mestre sabe das cosias. Recado aos jovens da CAL ˜Fui convidado para conversar com vocês sobre o ator; sei que muitos aqui jamais representaram, e outros deram apenas os primeiros passos neste caminho labiríntico que é o mundo da interpretação. É uma tarefa que exige de mim sensibilidade e coragem; acho uma grande responsabilidade falar aos jovens, e é com muita emoção e prazer que passo adiante as humildes sementes do meu trabalho artístico, com a esperança de que alguma utilidade possa ser encontrada nelas e que de alguma maneira elas possam lhes tornar a caminhada menos solitária e mais solidária, na medida em que esta receita muito pessoal provoque dúvidas e reconsiderações, ou toque o sagrado dentro de cada um de vocês, ou reacenda aquela esperança cega que Prometeu garantiu ser a conquista mais urgente para a sobrevivência do homem neste planeta. O grande poeta e dramaturgo alemão Büchner escreveu numa cena de sua peça "Woyseck": "Cada ser humano é um abismo e a gente tem vertigens quando se debruça sobre um deles." Acho que nós atores somos duplamente esse abismo-espelho: como seres humanos e como artistas. Nossa missão é provocar vertigem e o revisionamento do abismo dentro de cada espectador, para que depois de cada mergulho em nossos personagens-propostas essas pessoas pensem, se emocionem, compreendam e amem com nova e maior intensidade. Eu, Rubens Corrêa, ator e artista de teatro, vinte e oito anos de profissão, e séculos e mais séculos de um longo período não sei onde, ofereço a vocês com apaixonada humildade o meu aprendizado nesta caminhada em cima das brasas sem se queimar que é a condição necessária para poder representar e viver com algum significado neste nosso bizarro país sul-americano. (...) O CÁLICE Representar para mim é a possibilidade que me foi dada de me comunicar com o meu semelhante através de uma troca de idéias, imagens, palavras, gestos e emoções. Um divertido, fascinante, e muitas vezes cruel jogo que mistura ficção e realidade, consciente e inconsciente, sagrado e profano, amor e ódio, vida e morte. Uma Paixão. Através dos anos venho elaborando em cima das tábuas o meu trabalho, tentando sempre o difícil equilíbrio entre as conquistas técnicas e a simplicidade da execução. Aqueles instantes, todas as noites, em que represento um papel, são sempre os melhores momentos do meu dia. Isso quer dizer que levo para o palco meus sentimentos, minha idéia, minhas alegrias, meus abismos, meu horror e minha luz. Diariamente filtro essas emoções através das necessidades de cada personagem, e recebo de volta para mim mesmo uma nova compreensão de meus problemas - e acrescento ao personagem um novo enriquecimento conseguido "à quente", quer dizer, arrancado de dentro de mim mesmo. Com o correr dos anos fui aprendendo a me observar como artista e ser humano, e fui tentando aproveitar em meus desenhos interpretativos a linguagem interior de minha vivência pessoal, para conseguir assim essa difícil união entre arte e vida, que foi sempre a minha grande aspiração. Sempre acreditei que cada ator traz consigo um material fantástico, inimitável e único, muito difícil de ser conservado e desenvolvido nesta nossa era brutalizada e massificada. É um cálice de cristal interior, que deve ser preservado e defendido através de muitos terremotos, muita contrariedade, muita decepção e sensação de abandono, mas com momentos também de enorme luminosidade que quando acontecem recompensam o artista e engrandecem o ser humano. Cada ator é único e inimitável se ele mergulha com honestidade em si mesmo, e retrata o seu semelhante com generosidade, verdade e paixão. "Somos feitos da essência com que os sonhos são feitos" escreveu Shakespeare, e essa é a melhor definição que conheço sobre o mistério da representação. O CAVALO Cada ator tem obrigação de zelar e desenvolver o seu instrumental – sua voz, seu corpo: seu cavalo. Devemos transformar nosso corpo num grande arquivo de imagens com possibilidades de serem utilizadas em nossos futuros personagens; nossa voz deve poder miar, rugir, gemer, uivar – nossas mãos podem ser galhos de árvores, garras de feras, folhas secas ao vento – nossos pés, colunas de um templo, patas de animais. Nossos olhos devem poder reproduzir o enigma do olhar da esfinge, e a clareza cristalina de um poema de Brecht. E mais, devemos nos preparar para poder receber com artística mediunidade a alma do mundo, as grandes interrogações do nosso tempo, a voracidade deste universo em constante transformação. Devemos ser suficientemente fortes para poder reproduzir simultaneamente a maravilha e o horror do ser humano, a criatividade e a autodestrutividade de nós todos, homens, através desta difícil caminhada da vida. O nosso cavalo deve então se preparar para poder assumir todas estas formas, e por isso ele tem de ser constantemente reabastecido e renovado. O cavalo é também o estimulador de nossa energia, o conservador de nosso entusiasmo e de nossa fé; quando as crises vierem (e não tenham dúvida de que elas virão), nada melhor do que trabalhar na fortificação do cavalo, porque no mínimo estaremos crescendo durante a crise, estaremos trabalhando e temperando novas energias, adquirindo novas técnicas, novos conhecimentos. Podem ter certeza de que um bom cavalo torna o ator indestrutível. O FOGO O fogo através do tempo sempre foi o símbolo vivo da fé, do entusiasmo e da rebeldia; mantê-lo aceso dentro de nós é também um trabalho para a vida inteira. O fogo nasce de um estado de curiosidade natural e instintivo e pode ser desenvolvido através da conquista progressiva de uma cultura geral, de uma observação apaixonada da história do homem, da história de todas as artes, da emocionante história do teatro – e um profundo sentimento de observação do ser humano – aqueles para quem realizaremos nossas mágicas, o nosso público. Esse fogo interno, uma espécie de grande rol central de energia e fé, é uma grande defesa contra a acomodação, e me parece ser a grande mola propulsora da criatividade; devemos estar sempre atentos aos seus chamados, e é preciso não deixar nunca, custe o que custar, esse fogo esmorecer, porque, caso isso aconteça, seremos os artífices de uma arte morta, sonâmbula, inútil, feia e resignada. O MENINO A recuperação da liberdade da infância através da vida adulta foi sempre uma das minhas metas; a criança é uma fonte incrível de informação artística - e a criança que nós fomos recuperada através do nosso lado lúdico tão atrofiado pelo correr dos anos – pode nos servir de guia, mas um guia muito especial, que caminha alegre e despreocupado, que sabe descobrir o mágico dentro do cotidiano, intuitivamente Um grande exemplo da presença do menino dentro de um artista está na figura e na obra do pintor Pablo Picasso. "Eu não procuro, eu acho" afirmava o grande pintor. E essa fala denuncia o menino que Picasso levava dentro de si, que pintava cerâmica usando como base para o desenho a espinha do peixe que tinha comido no almoço, ou fazia fantástica escultura aproveitando uma roda velha e quebrada de uma bicicleta encontrada na estrada durante seu passeio matinal. O menino traz alegria e descompromisso racional para o trabalho artístico. No Passeio Público do Rio de Janeiro tem um menino-anjo esculpido num bebedouro (se não me engano de Mestre Valentim) com a seguinte legenda: "Sou útil, inda brincando". Essa é a lei e a sabedoria dos meninos. Acho que preservando o cálice, domando o cavalo, estimulando o fogo e soltando o menino, o artista está preparado para viver e criar uma vida bela e uma obra útil para a coletividade. * Aula inaugural da Cal (Casa das Artes de Laranjeiras) – Rio de Janeiro (RJ), em 12 de março de 1984. Reproduzida de uma apostila do autor."

Reaprenda a ler em Voz alta

É impressionante e alarmante a quantidade de Atores que não sabem ler e pior, ler em voz alta. Em quem botamos a culpa? Na tecnologia? Computador substituindo um livro? A rotina estressante do dia a dia, que não deixa meia hora disponível para a leitura? Na falta de interesse das pessoas? Na falta de qualidade dos livros? Nos filmes que trabalho, na Leitura de roteiro com o elenco, observo que muitos atores lêem sem pausa, lêem as palavras erradas, sem emoção, sem brilho, sem pontuação. daí fico imaginando: "Gente, se esse Ator for convidado para um Ciclo de leituras, tá fudido! Vai pagar o maior mico". E não é brincadeira não, até criança de 10 anos lê melhor! Nas minhas Oficinas, obrigo os Atores a lerem como se deve ler: com pausa, dando pontuação, respiração, entendendo o que estão lendo. Faço uma simulação com eles: "Imaginem que vocês estão numa Sala de Cinema. Cada vez que um Ator tropeçar na palavra, gaguejar, ler errado, pontuar errado, a luz da sala de Cinema se acende. E toda vez que a sala se acende, eu saio do filme. Até eu me reconectar ao filme, leva tempo." Ou seja: Pratique a leitura em Voz alta! É um hábito antigo, eu sei, mas essencial para qualquer Ator. Pegue um livro, leia em voz alta em frente ao espelho, grave! Escute! estou lendo direito? Como você quer atuar através de palavras, se você nem ao menos sabe falar? Ou entender o que está falando? Tem Atores que lêem um texto mecanicamente, sem entender o que estão lendo. Ao final da leitura, pergunto: "Me diga agora o que você acabou de ler." A maioria não sabe responder. É assim: atuar mecanicamente, dando o texto, mas sem saber o que você está falando, é a receita para uma performance sem Emoção.

Saiba Escutar

No dia a dia do meu trabalho, percebo o quanto as pessoas estão ficando cada vez mais ansiosas, desesperadas, hiperativas. São muitas as possíveis causas: vida dinâmica, excesso de agenda pessoal e profissional, pensamento por achar que está sempre atrasado em suas atividades, etc. Quando a gente conversa com alguém, a outra pessoa já vai logo respondendo em cima, sem esperar você acabar de falar. Ou responde algo que não tem nada a ver com o que você perguntou. Ou responde enquanto está mandando sms ou wahtsapp, sem olhar pra você. Ou seja, não está captando 100% o que você está falando. Com os Atores, percebo essa mesma dinâmica. Quantas vezes observo um diálogo entre os atores de uma cena e vejo que uma das partes não reage ao que o outro está falando? A sensação que tenho é que o Ator fica apenas esperando o momento de sua deixa. Cadê o envolvimento durante as falas do outro? Fica tudo muito mecânico. Pense sempre o seguinte: E se o Diretor colocar uma câmera filmando minha reação ao que o outro está falando, para usar como opção na edição? Mesmo que o Diretor não faça isso, não posicione uma câmera para as suas reações às falas do outro, pense sempre nessa possibilidade. Isso o ajudará a escutar, entender o que você está ouvindo, se motivar para dar a sua fala em função do que você escutou e entendeu. Nem sempre a comunicação se dá através das palavras. O Cinema do olhar está presente na filmografia do mundo inteiro. Filmes silenciosos, onde um olhar comunica mais do que mil palavras. Saber se expressar sem uso de palavras, através de gestos e intenções, aí está o grande desafio do Ator. ARRAZA!

Evite a Competição em cena

Esse post de hoje é uma opinião 100% minha. Nos meus mais de 60 filmes que trabalhei, fora trabalhos em tv, tenho observado como os atores trabalham juntos numa mesma cena. Já trabalhei com atores mega-tarimbados, e atores estreantes. A energia de todos, na hora do Set, é bastante intensa. Todo mundo quer dar o melhor de si, mostrar ao Diretor que estão ali pra fazer acontecer. Só que "dar o melhor de si", muitas vezes, significa botar o EGO lá em cima, e dessa forma, destruir a atuação do colega de cena. São poucos os atores que entendem que a sintonia entre colegas de cena tem que ser plena. Não adianta você estar a mil, se seu colega de cena estiver a 100 volts. Cabe nessa hora a generosidade de todos, e entender que, se o colega não consegue alcançar uma performance mais surpreendente, talvez você possa ajudá-lo. Através de sua energia, de sua motivação, do seu olhar companheiro, do seu estímulo, da provocação que você possa botar no outro, dê um "up" na atuação. Não só do outro, como seu também. Já presenciei casos de atores medianos que quando contracenam com atores fortes, têm a sua performance elevada, e ambos fazem cenas memoráveis. Porém, se você é mediano, e o seu colega não te ajuda, ambos farão uma cena fraca. Nessa hora, esqueça seu Ego e contribua para que a cena não seja apenas sua, mas de todos os presentes na cena. Faça a cena ser memorável para todos. Não se destaque ( claro que se você for protagonista absoluto da cena, essa regra não se aplica). Destaque a cena. Será um presente que vocês estarão dando para a platéía. ARRAZA!

Aprenda a Observar

Um item que tenho conversado bastante com meus alunos na Oficina, é o ato de observar as pessoas. Muitos atores têm a tendência de, ao representar alguém, representá-lo de uma forma como ele imagina que seja. Não conhecendo a realidade daquele personagem, o Ator tende a fazer caricatura. E aí, a atuação perde a espontaneidade e realismo. Ela se iguala a tudo que já foi visto antes. Não é a toa que grandes atores costumam fazer laboratório para se familiarizar com aquele Universo que ele irá interpretar. Juliette Binoche, em "Camille Claudel", se internou numa clínica psiquiátrica e ali ficou por um tempo. Conversando com doentes mentais, fazendo parte da rotina daquelas pessoas. Ela criou o seu ponto de vista daquele lugar, daquelas pessoas. Obviamente, que ninguém precisa ir tão intensamente assim para poder criar o seu personagem. Estudando e observando, mesmo que por poucas horas, já é satisfatório. João Miguel, pro filme " Mutum", foi convidado a morar no barraco de seu personagem por um período grande, para que se adaptasse e entrasse na energia do seu personagem, se conecta-se com aquele Universo. Era um barraco localizado no meio do mato, sem luz, sem internet, nada. Joao Miguel não quis. Mas fez o personagem com muita intensidade. Ele entendeu o seu Personagem e construiu a sua energia independente de morar de verdade no barraco. Eu gosto de dar 2 dicas para os meus alunos: Em 1o lugar, assistam ao documentário "Edifício Master", do Eduardo Coutinho. Ali existe um rol enorme de tipos: a deprimida, o carente, o solitário, a suicida, o depressivo, a tímida, e por ai vai. Estudem os olhares, a forma de falar, os gestos, as pausas, a respiração das pessoas que dão depoimentos. São pessoas de verdade, dando depoimentos muito sinceros. E não existe melhor matéria -prima de estudo para um Ator do que o próprio ser humano. A 2a dica, é: Quando estiverem num ônibus, num metrô, num restaurante, andando na rua, sentado na Praça: observem discretamente as pessoas. Mirem as mania,s os olhares, a forma de falar. Criem histórias dessas pessoas: quem são elas, de onde vem, para onde vão? Porquê ela sorri, porquê ele está abatido? O Ator tem que saber ser criativo, improvisar, criar. Nos meus curtas, me inspirei em pessoas reais para compôr os personagens. Observei postura corporal, pausas na fala, olhares, forma de se vestir. Ficou incrível, justamente porquê eu busquei a verdade em tudo. Arraza!

Não anuncie suas fraquezas

Quando você Ator estiver participando de alguma Oficina ou Teste de Elenco, e te pedirem para fazer algo que você não tenha tanta habilidade, não vá se anunciando logo de cara que você não é expert naquela habilidade. Por ex, se te pedirem para cantar, ou contar alguma piada, não diga antes de fazer o exercício ou Teste: "Ah, mas sou péssimo para contar piadas" ou "Sou desafinado, não sei cantar direito". Se Desafie! Surpreenda as pessoas que estão ali para te julgar! Se te pedem, nem sempre é para ver se você canta bem, se você é afinado. Eu pelo menos penso que o que está sendo avaliado é a sua espontaneidade, seu improviso, sua presença na câmera, no palco, seu sorriso, seu despojamento, sua entrega. Isso sim é Importante! Você Surpreender a você mesmo, e à bancada. Quando você se anuncia antes de fazer o teste a sua fraqueza, você já induz ao Diretor e ao juri de assistirem uma performance fragilizada, fraca, aquém das possibilidades. Se energize, dê tudo de si, de forma inteligente e confiante, e vá em frente! Arraza!

Vídeo: Despojamento

Nada mais satisfatório para um Diretor do que um Ator que se entrega para a sua proposta de filme. Gonzalo Valenzuela é um ator chileno, que trabalhou nesse filme boliviano, "Perfídia", do cineasta Rodrigo Bellott. Gustavo ficou famoso pelo drama chileno "Na cama", sobre um casal que acaba de se conhecer numa night e vai para um Motel. Aqui no Brasil, foi refilmado com o título de "Entre lençóis". Gustavo é um ator hetero. E Não pensou duas vezes ao se entregar ao papel de um assassino de aluguel homossexual em "Perfídia". um ótimo drama psicológico. Para o Ator que sabe separar o Ator do Personagem, a Entrega é imediata. Quem ousaria interpretar essa cena tão envolvente, despojada, espontânea, assumidamente gay, sem medo de pagar mico? Somente o Ator que entende o Personagem que ele está interpretando. Aplausos! https://www.youtube.com/watch?v=GQiTsRGaSw0

Fale inglês

Todo mundo já sabe que a Copa do Mundo e Os jogos Olímpicos serão aqui no Brasil. Todo mundo sabe que muitas produções de Cinema e de comerciais gringos estão com os olhos voltados para esse país da América Latina que resiste em falar português, apesar de muitas palavras e termos em inglês já fazerem parte do vocabulário do dia a dia. Somente nos meses de setembro, outubro e novembro do ano passado, eu trabalhei em 4 comerciais gringos,1 episódio do filme gringo "Rio eu te amo", e fui chamado para 3 longas estrangeiros, fora um video clip francês onde os diretores falavam inglês. Em comum? Todos os Diretores e Produtores me perguntaram sobre atores brasileiros que falavam inglês. A razão é muito simples: Além da curiosidade e da vontade de querer trabalhar com atores brasileiros, é muito mais barato pegar um ator brasileiro que fala inglês, do que mandar trazer algum ator de fora. E vamos combinar, melhor pra gente, que contrata os atores daqui. Somente nesse momento, janeiro de 2014, já tô sabendo de uns 4 filmes gringos a serem rodados esse ano, e um seriado de tv. Fora a porrada de comerciais gringos por conta da Copa do Mundo que se aproxima. Então porquê você vai ficar de fora? O Ator que se recusa a falar inglês, ou porquê acha que tá velho para aprender, ou porquê é xenófobo, ou porquê tem dificuldade, falta de tempo, sem grana para pagar curso, está com 50% menos chance de pegar um papel. E não interessa se você é gordo, magro, idoso, jovem, feio, bonito. Tem papel pra todo mundo. Como eu mesmo digo, o Ator precisa se motivar. Precisa dizer a si mesmo que quer estudar, progredir, se intensificar, se lapidar. fazer o diferencial. Eu faço inglês online. Mais barato, e faço na hora que eu quero. Eu me motivei para isso. Não existe desculpa. Você ganha confiança, auto-estima, quando você aprende uma língua nova. Você se descobre com novas possibilidades. Não tem problema se você conjuga o verbo errado, se usa a preposição errada, se erra no artigo. O que interessa é que você fala com firmeza, determinação. Erros gramaticais todo mundo comete, mesmo na sua língua natal. Nada pior do que participar de uma leitura de roteiro e o Ator ler uma palavra errada em inglês. É risada geral, constrangimento. Já vivenciei isso, atores rindo da cara do Ator que leu errado. Se estimulem, leiam em inglês, veja filmes com legendas em inglês, decorem letras de música em inglês e vão melhorando seu vocabulário. Façam isso por vocês. Porquê ninguém mais o fará. Arraza!!

Blindagem durante a atuaçao

Sempre que eu vou ao Teatro, fico admirado com o foco dos atores. Observo atentamente a platéia durante o espetáculo, e vejo a falta de educação de muita gente: conversam durante a peça, checam o celular ( alguns até atendem!), mandam sms acendendo aquela luz no escuro da sala, dormem, roncam, etc. Sempre tive a curiosidade de perguntar aos atores de palco: Como você consegue abstrair tudo o que acontece na a fila? Como não deixar que algum espectador tire a sua atenção e atrapalhe a sua atuação? Alguns atores me dizem que focam em um ponto escuro no fundo do palco e ali ficam, sem se deixar levar pelas ações do público. Outros vêem o espectador enfiando o dedo no nariz, teclando no celular, dormindo, mas não se incomodam e seguem adiante. Um ou outro faz juras de morte. Cada um tem sua técnica. No Cinema e tv, que é a área onde trabalho, também observo bastante o comportamento dos atores num set de filmagem. Boa parte, ao chegar no set, já chega brincando, e assim ficam, até a hora de filmar: contam piada, falam do jogo da véspera, fofocam tudo o que sabem dos outros atores, ou ficam ouvindo o maquiador e camareiro detonarem tudo e todos. Se envolvem com problemas de produção, ouvem as discussões de equipe. Outros atores chegam quietos e assim ficam o dia todo, sem se envolver com ninguém. O que eu sempre sugiro aos meus alunos e amigos atores é que cheguem focados em seus personagens no set de filmagem, e ali fiquem blindados na energia dele. Cheguem no café da manhã, dêem seu bom dia, etc, para não fazer o papel do antipático. Mas do camarim em diante, se concentre no Personagem, no Universo do personagem, Vá pensando nas cenas que você vai filmar hoje, no gráfico das emoções de cada cena. Vá se provocando, se motivando internamente. Leve pra você um kit que o ajude a ficar nesse mundo do personagem: um Ipod onde você possa escutar as musicas que você escolheu para cada cena. Leve um livro que o relaxe e que tenha a ver com o que você está fazendo. Evite conversas desnecessárias. Não precisa ser antipático com as pessoas. Se você estiver com um livro na mão ou ipod no ouvido, as pessoas a deixarão em paz. Mesmo que seja tudo de mentirinha. Mas fique em seu Universo. Conheço muito ator que tecla sem parar no whatsapp fofocando, e somente desliga na hora que o Diretor grita "Ação!". Que tipo de foco é esse que você dá para o seu personagem, que energia você dôa para a cena que você está fazendo? Se te chamarem para filmar às 9 da manhã e você só vai filmar as 17 horas, não se estresse. Não vá xingando todo mundo. Pense que houve algum problema de produção que acarretou esse atraso e mantenha-se concentrado. Como eu disse, leia um livro, ouça música, dê uma caminhada. Se sentir que vai demorar muito, pergunte ao assistente de direção, descanse um pouco, dê uma pequena cochilada, porém acordando meia hora antes da cena, para poder recuperar a energia do personagem e não ficar com a cara inchada. Quando estiverem filmando, foquem na cena. Abstraiam tudo o que está em sua volta: o motorista de produção que está comendo na mesa, alguém rindo, outro enfiando dedo no nariz. Outro falando em celular. Não deixe que nada disso te tire da cena. Exercite esse tipo de concentração. Se nada der certo, peça ao assistente que tire as pessoas que estiverem no seu capo visual.