Não sonhe, faça

Ator: Pensamento do Dia NÃO SONHE, FAÇA! Todos nós já tivemos grandes sonhos na vida. Mas a grande maioria desses sonhos ficaram ali mesmo, mergulhados no inconsciente, e dali não saíram nunca mais. Alguns desses Sonhos provavelmente jamais serão realizados: eles fazem parte daquele Universo da Fantasia, e que nos ajudam a criar, a sermos livres. "Morar em outro Planeta", "Desejar o retorno de parentes falecidos", "Poder ser Imortal", "Pear o pote de ouro do outro lado do arco-íris". Outros Sonhos, são projeções de algo que queríamos fazer, até para tentar fazer desse mundo, um mundo melhor: "Quero ser um Astronauta e viajar para a lua e descobrir novas fontes de energia pro nosso Planeta", "Quero ser um voluntário e poder viajar para vários Países da África e ajudar a erradicar a fome e o sofrimento das pessoas", "Quero poder trazer a Paz ao mundo". São sonhos humanistas, mas que quase sempre ficam na boa intenção mesmo. Agora, tem os Sonhos que as pessoas desejam muito, mas muito que se tornem reais. Elas se espelham em alguém famoso, que possui uma profissão o que os instiga. A pessoa sonha em ser o melhor surfista, o melhor tenista, o melhor jogador de futebol, o melhor cantor, o melhor Ator. Sonhar é bom é ótimo, é ali que a gente faz o que quer. Ali que somos invencíveis, imbatíveis. A gente nunca perde nesse universo onírico. Somos os melhores. Mas precisamos saber a hora de parar de falar em SONHO, e saber falar em REALIDADE. Saber a hora de começar a fazer desse Sonho o seu futuro profissional, a grande motivação de sua vida. Precisamos parar de Sonhar e fazer Acontecer. Nenhum Sonho anda por conta própria. Ele precisa do sacrifício e do esforço do seu Criador para que saia do inconsciente e faça parte do mundo real. NA minha vida profissional, cansei de ouvir Atores, boa parte nem tão jovem assim, falando em Sonhos. "O meu Sonho é ser Ator". E eu de imediato pergunto: " E como você está planejando para fazer esse Sonho virar realidade?". Daí vem o vazio, vem o silêncio. A maioria não tem nada planejado. Muitos porquê são absolutamente despreparados, e vão na onda de não profissionais ( amigos, parentes, vizinhos) que os motivam dizendo: "Nossa, você tem cara de ator". "Nossa, você daria um excelente Ator". E aí, o "Futuro Ator", motivado por essas pessoas, abandona seu emprego, pega suas economias, viaja para o Rio de Janeiro e São Paulo ( porquê todo mundo fala que somente no Rio e Sampa as cosias acontecem), e vai de encontro como seu "Sonho". E aí, quando cai a ficha, quando ele percebe que o Sonho parece estar longe demais do seu caminho, ele se desmotiva e passa a se encaixar aonde for, somente para poder continuar na área dos artistas que ele tanto admira. Os amigos que ele conhece no Rio o motivam a fazer figuração, porquê dizem que os atores e diretores irão algum dia olhar para ele e o convidar para ser ator. E mais, ainda ganha uma graninha que ajudará a pagar as contas do mês. Depois, lhe informam para fazer aquele cursinho de atuação que forma em poucos meses. E você faz, se achando o máximo. e a pessoa, assim mesmo, jamais evolui. Tá sempre ali, encostado, desmotivado, porquê as cosias não estão acontecendo como ela imaginava, não são tão fáceis assim. Daí eu digo que , para ser ATOR, com A maiúsculo, a pessoa precisa fazer um Curso profissionalizante de pelo menos 3 anos. Estudar muito, muito, ler muito, ir muito a Teatro, Cinema. Conhecer Atores, fazer parte de grupos de discussão. E esses "Atores"olham pra minha cara e acham que eu estou falando alguma maluquice. "3 Anos estudando?" "Eu não tenho esse tempo.". E daí acabam não estudando, não lendo, não fazendo parte de nada. E aí, aquele Sonho de ser um Ator que transforme o mundo com os seus personagens, vai cada vez mais ficando apenas no inconsciente. Porquê o que a Realidade trouxe, foi uma pessoa frustrada, preguiçosa. desmotivada, que se entregou para a falta de ambição na vida. e os anos passam, e assim também, as oportunidades. Ano novo tá chegando, da tempo de repensar sua postura de vida. Queira ser alguém que faça a diferença. # arraZa

Um lugar ao sol

UM LUGAR AO SOL Ontem assisti a um espetáculo maravilhoso. Como todo musical, existem os protagonistas, e existe o coro, onde os cerca de 12 atores intercalam momentos de protagonizar uma ou outra cena com coreografia em conjunto. Cada um tinha o seu momento solo, e no caso de um colega meu, ele tinha um solo divertido e brilhante. Mas ao final do espetáculo, ao cumprimentar os atores que conheço na saída do teatro, esse colega veio me confidenciar o desejo enorme dele que querer partir para o exterior para tentar a sorte por lá. Fiquei surpreso, uma vez que em cena o público delirava com a sua performance e ele realmente divertia a todos. Era de se esperar que o sucesso viesse para ele, pois, como todos sabem, produtores de elenco e olheiros de novos talentos correm de espetáculo a espetáculo buscando caras novas e talentosas para os seus projetos de tv ou cinema. Mas a confissão desse ator mexeu comigo: a anos ele tenta um lugar ao sol, a anos ele tenta a segurança de uma profissão que oferece a quase toda a maioria da Classe justamente o contrário, a insegurança de não ter um trabalho fixo. A rotina dos testes de elenco, onde os atores passam horas aguardando serem chamados para na hora do teste, ficarem no máximo 5 minutos, parecendo até atendimento em clínica particular pelo plano de saúde. "Próximo"! Além da insatisfação com a pouca variedade de opções de trabalho, esse Ator comentou do descaso com profissionais que estão a anos estudando, se aperfeiçoando, para no fim das contas, um Ator menos experiente pegar o papel. Bom, o que posso dizer é: não é um previlégio da Classe dos atores. Em todas as áreas, eu ouço esse mesmo discurso. Falta de oportunidades, falta de caráter dos mandantes, Q.I (Quem indica), pessoas despreparadas assumindo os postos de trabalho, a descriminação com pessoas fora do padrão físico e de beleza. O lugar ao sol precisa ser batalhado com muita garra e determinação. Nada vem sem sacrificios e esforços. Se a pessoa conseguiu pegar o papel ou o trabalho e ela estava menos qualificada, isso vai ser um caso raro. Ainda prevalece quem tem talento e competência. A experiência vale muito ainda. Ninguém é burro ao ponto de deixar de contratar alguém que colhe elogios por onde passa, para apostar em uma pessoa apenas pelos seus lindos olhos. No meio onde eu trabalho, as pessoas com quem trabalho e que comandam, eu sempre tive essa certeza: O produtor e o Diretor mandam contratar a pessoa que fez o melhor teste, quem melhor entendeu o personagem. E o ator somente consegue chegar a esse nível de excelência através de estudos e da inteligência em captar a essência da cena. A pessoa despreparada será motivos de riso e de achincalhe. Para quem ter certeza de que está no caminho certo, para quem tem certeza do seu talento e segurança ao apresentar seu trabalho , o momento de glória ainda irá chegar. Na maioria das vezes demora, mas uma força Divina gosta de nos confrontar e nos testar, para que, finalmente, possamos encher a boca e dizer: "Eu sou bom. Eu sou muito bom."

O mau ator com DRT

Durante minha carreira profissional, desde estagiário de direção até a atual fase como Diretor, praticamente já me deparei com mais de 1000 atores atuando na minha frente. Longas, curtas, comerciais, institucionais, novelas. Me impressiono a diversidade de atuação dos atores. Eu realmente sempre fiquei observando como cada Ator se joga em cena, ou como simplesmente chega totalmente vazio. Gosto de observar o trabalho dos profissionais, e confesso, essa foi uma das minhas principais formas de aprendizado: ver e analisar. Amo de paixão quando vejo um Ator entrando no personagem. O seu silêncio antes de entrar em cena, sua imersão. Da mesma forma, também me chama a atenção a insegurança de muitos, mas muitos atores. Não são poucos não. Antes de entrar em cena, sinto que o Ator está ansioso, se mexe demais, aquela leve tremedeira nas mãos. O medo estampado nos olhos quando eu o encaro. Acho constrangedor e uma tremenda cara de pau uma fatia de atores despreparados, sem prática de cenas e exercícios, ou mesmo de entendimento do que é de verdade a arte de atuar, dizerem em alto e bom som que são "Atores com DRT". Conversando com eles, descubro que eles não tiveram formação acadêmica. Se "tornaram" atores ou porquê fizeram figuração e descolaram contratos que provassem que eles "atuaram" nas cenas, que nem mesmo nome de personagens tem. Quando eu pergunto o que fizeram nessas cenas, a maioria nem sabe me responder. Outros, se formaram através de 1 ou 2 cursos de atuação, que somando, não dá nem 20 horas de aula. E aí pergunto: caraca, como você quer estar no mesmo nivel de competição de um teste de elenco, de um ator que estudou numa faculdade de interpretação com duração de 4 anos, que fizeram especialização que durou mais não sie quanto tempo? Quanto tempo você se dedicou na sua vida para a prática de exercícios? leitura dos grandes clássicos? Assistindo a peças de teatro? Entendimento de cenas? Eu digo para todos os meus alunos: querer ser Ator, é você abraçar uma profissão. É o mesmo que querer ser medico, advogado, engenheiro. Você tem que estudar, fazer faculdade, se aprimorar, se encontrar. Não é em um curso de final de semana, não é dizendo que é sue sonho desde criança e que você nasceu com talento, que isso não existe. Tudo precisa ser lapidado. Você pode ter um dom, mas esse dom precisa ser esculpido. Talento se adquire, não se nasce tendo. Um dia desses, eu solicitei ao meu assistente de direção um ator com DRT para fazer uma participação em uma cena. Era algo bem pequeno mesmo. A agência trouxe o ator. Só que, somente de olhar para ele, senti que ia dar merda. Esse olhar do medo, eu cheiro de longe. Solicitei ao Ator que improvisasse uma fala, era para ser um professor de matemática, ele não tinha fala escrita no texto, mas pedi pra improvisar para que não ficasse calado na cena. O rapaz simplesmente tremeu, gaguejou. Pedi calma, que ele tivesse o tempo que fosse para treinar a cena. Mas a cada vez que ele ensaiava, ele piorava, ficava mais tenso, e daí, a equipe e a figuração começava a dar aquelas risadinhas baixas, e foi a derrocada do ator. Puxei ele num canto, e falei: "Não queira encher a boca para o mundo dizendo que você é um Ator com DRT. As chances na vida são muito poucas, não as desperdice." No final da filmagem, ele veio até mim, me pedindo mil desculpas, e chorando. Confessou que estava despreparado, que não tinha prática alguma, e que o DRT ele descolou porquê pegou 3 contratos de figuração e elenco de apoio. Eu disse: "faça um curso, exercite bastante, leia, entenda o que está fazendo em cena, e somente depois no final do curso, quando você estiver seguro do seu trabalho, encha a boca e dique você é ator com Drt." Ele concordou totalmente e disse que iria fazer isso. Prática é a alma do nosso trabalho. Ninguém adquire talento sem exercitar. Isso vale para qualquer profissão. Sonho de criança é bom e deve ser respeitado. Mas torná-lo real, exige muito de seu sacrifício e determinação.

A segurança

A SEGURANÇA Quantas vezes você já entrou em cena, seja em um Teste de elenco ou em uma cena a ser gravada na tv, e rolou aquela insegurança, aquela sensação muito estranha de que algo não vai bem. A gente não sabe explicar direto o que acontece, pois provavelmente você passou dias estudando as falas, exercitou, ensaiou pra você mesmo, justamente para poder vir seguro e confiante no dia da apresentação. Medo? Timidez? Pressão? A competição acirrada pelo papel? Tudo isso te bota pra baixo na hora H? Entrevistas de trabalho e conversas com Diretor durante uma audição também costumam te botar lá embaixo, com a sua auto-estima pouco estimulada e a vontade louca de que aquilo acabe logo, antes que descubram que você está muito, muito tenso. Muitas vezes, durante um Teste de elenco, já presenciei Atores entrando no estúdio e ingenuamente eles confessarem para quem está no ambiente: "Gente, estou nervoso pra caramba!". E eu só posso pensar na mesma hora: "Coitado, dizendo isso, você está assinando a sua sentença de morte". Precisamos saber lidar com esse medo de encarar os desafios profissionais. Entrevista, audição, filmagem, fazem parte do dia a dia de qualquer Ator. Isso não pode ser encarado como algo aterrador, pelo contrário, precisa ser o seu alimento de sobrevivência. Aceite que tudo isso faz parte de sua rotina, e transforme tudo isso em algo prazeroso, motivador e que o sustentará não só financeiramente ( afinal, foi a profissão que você escolheu fazer), como artisticamente. Afinal, você é um Ator. Se quiser desabar, que seja trancado em um banheiro ou num lugar isolado, sem que ninguém veja. Fora isso, na presença dos outros, haja sempre com firmeza, determinação, postura de enfrentamento. É isso o que as pessoas querem ver em você, segurança naquilo que você está apresentando.

O Despertar

Ator: Pensamento do Dia O DESPERTAR Você tem o seu emprego, e está nele a um bom tempo. Tem o seu círculo de amizade profissional. Você é considerado um excelente empregado, todos o adoram e bajulam. Com o seu salário, você paga as suas contas. Mas um dia, sabe-se lá de que forma isso entrou em você, você acordou diferente. Você sentiu que algo novo despertou em você. Algo que você não havia sentido até então. Provavelmente você viu um filme ou uma peça de teatro, e algum ator o comoveu em sua interpretação. Ou alguém, em algum evento social, o observou e disse que você daria um ótimo ator, talvez devido ã sua espontaneidade ou fotogenia. Ou quem sabe, aquele desejo que você sempre teve inconsciente dentro de você, de querer ser reconhecido nas ruas, tirar fotos, estar na tela da tv e capas de revista. Mas você tinha vergonha de assumir isso para as pessoas próximas, temerosos de que te demovessem dessa idéia e que você tem que seguir sua carreira profissional, que lhe dá segurança e respeito. Mas aí você percebeu que está quase chegando aos 30 anos, e que de certa forma, descobriu que você não está feliz como achou que deveria estar. "Só se vive uma vez", você pensa. "E eu preciso pelo menos tentar". Daí, timidamente, você busca por alguma oficina ou workshop de interpretação para iniciantes. Mas só pode ser final de emana, porquê você trabalha de 2a a 6a, e nem quer que as pessoas saibam ainda sobre essa sua súbita paixão. Você esconde isso de todos. Daí você frequenta 1, 2, 3 workshops. Apanha, se exercita, sofre, ri, dramatiza, sente, emociona. E o que você achou que seria difícil, sim, continua difícil, mas caramba, te deixa no final com uma sensação de prazer. É isso o que eu quero fazer na minha vida. Mas aí vem o conflito: "Estou velho demais para largar meu conforto e enfrentar de novo uma batalha por um mercado já inflado?" "Esse sacrifício valerá a pena?" Aí eu digo: Essa resposta, somente você poderá dizer. Ninguém mais. Para você saber responder essa pergunta com firmeza, eu somente digo 4 coisas: 1) Você não pode se considerar um ator, fazendo apenas oficinas. Você tem que fazer um curso profissionalizante de interpretação, que dura no mínimo 3 anos. Assim como você levou 4, 5, 6 anos para se formar em direito, engenharia, médico, etc, você precisa entender que ser ator também é abraçar uma profissão. 2) Nunca é tarde para começar. Já conheci atores que começaram com 50 anos de idade. E eles são felizes. Não queira abraçar essa nova batalha achando que você ficará rico e famoso, pois isso acontecerá para poucos. Queira ser Ator por amor, e não pela fama e fortuna. Se isso chegar, será apenas por méritos seus. 3) Tenha em mente que o mercado é muito difícil e competitivo. Vai valer a pena abandonar minha profissão, o salário que eu ganho? Se você se decidir que sim, vou ser Ator, então atenção: saiba que sacrifícios terão que vir de sua parte. Muitos exercícios, estudo, leituras infinitas, grupos de trabalho, etc etc etc. Você já tem uma desvantagem porquê começou tarde, então entenda que o seu esforço terá que ser maior, para poder competir de igual com igual com aquele que já está estudando e praticando a mais tempo. 4) O mais importante, é VOCÊ acreditar em você. Passada essa barreira de auto-estima, agora sua missão é: fazer com que pelo menos uma pessoa acredite em seu trabalho. Daí em diante, será uma fila de gente que você terá que convencer. E será isso que o motivará a seguir adiante. #Arraza

O sonho de ser ator

O SONHO DE SER ATOR Um dia desses, conversando com uma amiga minha que trabalha em televisão, ela se assustou quando eu relatei que nas minhas oficinas eu dizia para determinados atores: "Você deveria mudar de profissão. Você não pode ser um ator.". Na verdade, isso é resultado de um papo franco que eu tenho com algumas pessoas. Eu não impeço ninguém de sonhar, todos t6em esse direito. Porém, na minha opinião, todo mundo tem a obrigação, independente de sua profissão, de estar entre os melhores profissionais. Não quero que a pessoa seja apenas um bom profissional. Quero e motivo para que ela seja parte integrante do grupo dos melhores. Eu só irei me lembrar do ator que me trouxe boa impressão. É isso que eu registro. E todos sabem que o mercado, a muito tepo, está inflado. O mercado não tem espaço para os atores que não se esforçam, que são medianos. Até tem, mas será relegado a esses papéis de quase figurantes. Sempre digo que na nossa carreira, dependemos de 3 fatores: talento, sorte e oportunidade. O talento é óbvio, é o minimo que se espera de um profissional. A sorte caminha para poucos, por isso, agarre a primeira vez que ela vier te abraçar. E a oportunidade, aí são vários itens ( o famoso Q.I (Quem indica), as relações pessoais ( amigos, parentes, testes de sofá). Mas mesmo para esses que se aproveitam de subterfúgios para conseguir seu espaço ao sol, esses mais do que os outros, precisam ter muito talento, pois na primeira vacilada, o tapete lhes será retirado. Sem talento, nada sobrevive a uma queda. Vez ou outro ouço um aspirante a ator dizendo "é meu sonho desde criança ser Ator.". E eu imediatamente respondo: A vida não é um sofá da Xuxa aonde você relata seu sonho de criança. Acorde pra vida, Estude, se esforce, se sacrifique." Sem sacrifícios, nada virá, Por isso eu digo, se você não se esforçar para estudar, ler, criar, sonhar, entender, interpretar, vir com a verdade, melhor desistir. Porquê o mundo lhe engolirá. Daí, melhor mudar de profissão para algo mais apropriado para o que você quer. Porquê ser capa de revista e estar na tela da tv não é nada, comparado ao que você, como ator, realmente precisa mostrar ao público e aos críticos.

Seja um Ator completo

Ator: Pensamento do Dia SEJA UM ATOR COMPLETO Hoje em dia não existe a menor possibilidade de um Ator não ter conhecimentos gerais sobre cultura, arte, literatura, cinema e principalmente, conhecer outros atores que despontam no teatro, cinema e tv. Vou falar por mim: eu como Assistente de direção e Diretor, sempre recorro a referências de filmes, teatro, video-clips, músicas, pinturas, etc, para poder ajudar a fazer minhas idéias mais claras para a equipe que está trabalhando comigo. E todos me agradecem por isso, além de ficarem curiosíssimos por eu ter uma cultura vasta. A palavra é essa: curiosidade e auto-didatismo. É vontade de querer conhecer mais, porquê cultura jamais será demais. Recentemente, conheci um grupo de jovens atores que fizeram parte de um grupo de estudos comigo, e fiquei chocado: além de não terem visto filmes que eu citei ( e eram filmes figurinhas fáceis) , desconheciam vários nomes de atores: José Dumont e Jesuíta Barbosa, para citar alguns. José Dumont é uma sumidade no Cinema e Tv. Já protagonizou muitas obras-primas. Jesuita Barbosa é um dos atores que mais despontam na cena recente, tendo feito filmes incríveis e na tv, seu último trabalho foi "O rebu". Quando falo que fiquei chocado, é porquê fiquei mesmo. Eu não admito que atores desconheçam seus colegas de profissão. Isso para mim significa duas cosias: falta de interesse de ver filmes nacionais. e falta de interesse em querer saber quem é aquele ator que está roubando a cena. Eu já me irrito porquê não posso admitir atores que tenham baixo nível de conhecimentos gerais e pergunto a eles: "Você gostaria de ficar famoso e ser conhecido como "aquele ator baixinho, cabeçudo, careca, etc" ou gostariam de ser conhecidos pelo público pelo seu nome e trabalhos feitos? Eu acredito sinceramente que nós, que trabalhamos no meio artístico, independente se estamos na frente ou atrás das câmeras, almejamos sempre o reconhecimento profissional. É ótimo ouvir elogios, é ótimo ter seu nome apontado, é ótimo fazer um bom trabalho e ter alguém que você nunca viu na vida dizendo: "parabéns, adorei". Nenhum Ator pode ser completo, se lhe falta o mais importante: combustível para alimentar o seu talento. Ver filmes, ir a teatro, exposições, observar obras de arte, ouvir música, ler livros...tudo isso te ajudará a te levar a um mundo de imaginação e criatividade. Seja curioso, queira saber quem são aqueles atores que lhe chamaram atenção, afinal, eles são o objeto de desejo de todo ator. Queira chamar a atenção dos espectadores também pelo seu trabalho. #arraZa

O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV

Ator: Pensamento do Dia O CORPO NO TEATRO E O CORPO NO CINEMA E TV Observar é das coisas que mais adoro fazer na vida. Não chega a ser voyeurismo. É simplesmente o ato de caminhar na rua e observar as pessoas, a paisagem. Gosto de estar dentro do metrô, do ônibus e observar as pessoas e os seus atos. Nas aulas que dou, também gosto de olhar o comportamento dos alunos. Como reagem ao que falo, como se mostram para mim nos exercícios, como os seus corpos se movimentam e se manifestam de acordo com as cenas propostas. De tanto observar, percebo quando o corpo fala a verdade e quando ele quer interpretar pra gente. Da mesma forma que o mau Ator quer interpretar mecanicamente, sem trazer verdade aos sentimentos, falando apenas da boca pra fora suas falas decoradas, o corpo mau trabalhado também prejudica uma boa performance. Cansei de ouvir Diretores, produtores de elenco em testes de elenco comentando entre si: " Esse Ator nem sabe aonde colocar as mãos", ou "Ele tá tão nervoso que colocou as mãos dentro dos bolsos", ou "O corpo dele está travado", ou " O corpo dele está teatral demais, não está espontâneo". Parece simples, mas muitos atores realmente não sabem aonde botar as mãos em cena! E isso fica evidente, pois as mãos "sobram" na cena. É muito louco isso. E mais: aqui no Brasil, existe uma tendência de se gesticular muito, de interpretar usando as mãos. Não façam isso, porquê os Diretores odeiam isso. Eu sei que gesticular é cultural e aqui no Brasil muita gente faz uso disso. Mas reparem nos filmes americanos, europeus, e percebam a diferença. A interpretação está no olhar. Os pés a mesma coisa: quando o ator está sentado, observo que a maioria bate os pés no chão, e isso para quem vê demonstra ansiedade ou nervosismo. É feio, evitem também. O Corpo em cena, de uma forma geral, salvo situações de cenas intensas, precisa estar relaxado. Quando dou aulas, alguns alunos trazem para a cena o corpo do teatro: duro, articulado, ombros retesados, como se fossem bonequinhos do playmobil. Existem aquelas marcações de cena onde o ator gira, se vira para o palco. Gente, esqueçam tudo isso. Se certifiquem que quando estiverem fazendo Cinema ou Tv, o Ator do Teatro ficou do lado de fora. É uma outra vibe, outra interpretação, outra forma de falar, de usar o corpo, de trabalhar a intensidade de vez e músculos do rosto. A maioria dos cursos de formação profissional aqui no Brasil, as faculdades de interpretação, são voltados para o teatro. E eles não focam em interpretação para câmera e tv. Geralmente são cadeiras livres ou eletivas, e é importante que o Ator se matricule e entenda que é um outro Universo. O Trabalho do Ator com a câmera é fundamental. Existem vários cursos voltados para esse registro. O mais importante é depois desses cursos, o Ator formar um pequeno grupo de estudo e exercitar bastante. # arraZa

A investigação da Personagem

Ator: Pensamento do Dia A investigação da Personagem Alguns atores me procuram para ajudá-los a trabalhar uma cena ou para teste de publicidade ou para algum filme. A reclamação geral é de que eles não possuem informação suficiente para trabalhar a cena, uma vez que é dada uma única cena e mais nada de dados. Como assistente de direção, eu enviava aos atores ou ao produtor de elenco a cena que o Diretor havia escolhido para o teste. Normalmente, o Diretor escolhe uma cena que mostre a transição emotiva do personagem. É ali que ele vai avaliar se o Ator sabe compôr emoção ou não. O Diretor jamais escolherá uma cena trivial, feijão com arroz, para que o Ator faça teste. Essa cena não avalia nada. O Diretor quer ver se o Ator entendeu o Personagem e a cena. Na maioria das vezes nenhuma referência é dada, justamente para que o Ator traga contribuição. Já testemunhei casos de atores que trouxeram idéias pro Personagem e pra cena, mas não passaram no teste. Porém o Diretor gostou tanto das idéias que acabou colocando no filme. Claro que sem agradecer ao autor das idéias. Um "roubo" da criatividade alheia. O que eu trabalho com os meus alunos é a investigação da Personagem. Mesmo que em apenas uma cena, sem nenhuma referência. Com a cena em mãos, instigo o Ator a buscar a história do Personagem e a sua motivação nessa cena. Mesmo que seja 100% fora do contexto original, mas é importante que o Ator estenda a vida emotiva do personagem. Por mais que o resultado dessa investigação não seja usada na cena, tenho certeza que o Ator se sentirá muito mais bem preparado, e trará a alma da Personagem requerida pelo Diretor. Como já disse anteriormente, hoje em dia, muitos Diretores dão preferência ao Ator que traga a energia do Personagem, do que uma excelente atuação. É mais fácil trabalhar um Ator que entendeu quem é o Personagem e posteriormente seja trabalhado, do que um Ator que não o entendeu. Se o Ator deu um tom errado numa fala, uma intenção errada, já está fora. Os diretores nem pensam duas vezes. Já falam: "Ih, esse entendeu errado". Peço para os Alunos fazerem uma lista de pelo menos 10 perguntas para o Personagem, e o Ator deve respondê-las falando pelo Personagem, e não como o Ator. Trabalho também a cena, de forma ao Ator entender o que a cena significa, e qual a relação da Personagem com o contexto da cena, pois somente assim ele virá com a motivação e com a energia certa para ser trabalhada. Uma coisa é entender a cena, outra coisa é racionalizar e intelectualizar demais. O que faço é apenas motivar o Ator a buscar elementos para ele trabalhar, e não teorizar muito, pois isso acaba engessando o Ator e bloqueando seu improviso. Façam essa experiência e digam se não foi mais instigante o trabalho. # arraZa

A nudez em cena

"Está ficando muito tarde em minha carreira para me preocupar com coisas pequenas. Está ficando muito tarde para não me tornar uma pessoa corajosa, de não viver minha vida por completo, de não me tornar uma Artista. Coisas triviais como o quão bom será o seu quarto de hotel, ou se você tem que ficar nua em cena, essas cosias desaparecem." Helen Hunt, Atriz ( Ficou totalmente nua em cena no filme "As sessões", aos 47 anos de idade. Já trabalhei em muitos projetos e sei do que estou falando: nada apavora mais um Ator do que descobrir que terá que tirar a roupa em cena. E eu fico sempre pensando comigo mesmo: Será que nos cursos de interpretação, não existe um módulo onde o Ator trabalha a nudez, onde o Professor faça o Aluno entender que a nudez faz parte do trabalho do Ator? O Ator vive de sua imagem, e seu instrumento principal é o seu corpo e voz. E não é voyeurismo nem fetiche da minha parte, mas eu como Cinéfilo admiro muito a nudez em cena. Recentemente tivemos um filme inglês chamado 'Sob a pele", com Scarlett Johanson. Scarlett todos sabem, é símbolo sexual. Ela já trabalhou a sua sensualidade em dezenas de filmes. Porém, em "Sob a pele", pela primeira vez, ela se expôs totalmente nua. A cena é de uma beleza estonteante. As pessoas podem até não gostar do filme, por ser hermético ou bizarro demais para seu gosto, mas ninguém passa incólume à nudez em cena de Scarlett. Outro exemplo foi Wagner Moura em "Praia do futuro". No filme de Karin ( Cineasta que admiro muito e que expõe a nudez de seus atores sempre de forma bela e espontânea, vide "O céu de Suely"), Wagner fica totalmente nu. Em uma cena, após uma transa, ele se levanta nú e conversa com o seu parceiro de forma natural, como é a vida de um casal que se ama. Sem cueca, sem lençóis cobrindo parte íntima nem nada. Para o espectador, fica a verdade da cena, fica a verdade dos personagens. Não tem um Ator que não tente demover a idéia da nudez com o seu Diretor: "Mas é mesmo necessário? Não podemos filmar de outra forma sem eu ter que tirar a roupa?" Não estamos mais nos anos 40, na época do Macartismo americano, quando todos os casais que transavam tinham que estar com lençóis cobrindo seus corpos até o pescoço. Isso não existe. Quando eu vejo um filme com atores transando de lençol, penso logo em uma situação falsa, penso logo que o Ator não quis se expôr, penso logo em caretice. Não sou nenhum tarado, muito menos um pervertido. Mas é cruel ficar vendo Diretores tentando convencer os Atores a tirarem a roupa em cena. A sensação que me dá é que estamos "Estuprando" esses atores, pois eles ficam tão apavorados, e muito pouco a vontade. E não deveria ser assim. Nudez tem que ser encarada pelos Atores como algo natural. Já trabalhei com Diretores que, sem paciência com seus atores e para motivá-los, tiram as suas próprias roupas e andam nús no Set. "Se eu tiro, porquê você não tira? " O que eu sempre falo para os atores: Confiem em seu Diretor. Nenhum Diretor vai querer expôr o seu Ator de forma gratuita ou desglamurizada. Em cenas de sexo, geralmente as imagens são trabalhadas de forma estilizada, com uso de fotografia especial, câmera lenta ou o que quer que seja. Obviamente que existem projetos e projetos, mas o Ator inteligente saberá quando ele está entregue em boas mãos e em um projeto de qualidade. Nas minhas aulas, observo que a maior inimiga da nudez para o Ator é a vaidade. É o temor da celulite exposta, da estria, dos kilos a mais, do seio caído, da bunda flácida, do pau pequeno. O que eu sempre faço os alunos entenderem, é que existe uma diferença entre Ator e Personagem, algo que ainda não é claro para muita gente. Se o Personagem não é vaidoso, o Ator não pode entrar em cena e provocar conflito. A Atriz Maria Gladys é um ícone para mim. Musa do Cinema nacional, no filme "A febre do rato", de Claudio Assis, ela aparece totalmente nua e transando dentro de uma tina com Irandhir Santos. É uma cena louca, mas visceral. Uma cena de grandes atores. Gladys, aos 60 anos, entende que a Personagem precisa dessa vivência provocativa. É isso que alimenta o verdadeiro Ator. A provocação. # arraZa

Merda pra você

MERDA PRA VOCÊ Quem não é do meio artístico sempre se diverte quando ouvem Atores desejando uns para os outros "MERDA!". Uns até se assustam, achando que rola ciúmes e que um quer que o outro se dê mal na apresentação. Para quem sempre ouve, mas não entende o porquê dessa expressão, vou explicar um pouco como surgiu esse jargão. Em qualquer outra profissão, quando um Profissional vai executar uma apresentação em um evento, ou fazer um lançamento de um projeto em um dia especial, é comum todos desejarem a ele "Boa sorte". No meio artístico, reza a lenda que desejar "Boa sorte" acabava trazendo efeito contrário. Os Atores eram supersticiosos e resolveram nomear um jargão próprio que trouxesse esse espírito de que "vai dar tudo certo". Nos Estados Unidos, o termo usado é "Break a leg", ou seja, "quebre uma perna". Não se sabe a origem dessa expressão, mas é a forma carinhosa e motivadora que os atores e profissionais do meio se desejam "Boa sorte". A expressão "Merda", popularizada aqui no Brasil teve sua origem na França. Lá, os franceses chamam de "Merde", copiada pelos espanhóis que chamam de "mucha mierda". Não se sabe também de onde saiu exatamente essa expressão, mas acredita-se que se deve a um Ator francês que estava tenso pois naquele dia vários críticos estariam na platéia. Indo a pé para o Teatro, o Ator pisou num monte de merda e subiu no palco. Ele considerou a sua melhor performance e creditou a sorte pelo fato de ter pisado na merda. Existem também várias outras versões para a origem da expressão merda: 1- Dizem que na Grécia Antiga as peças políticas incomodavam a platéia, que recebiam montinhos de merda para jogar nos atores caso não gostassem. Porém, o efeito surtia o contrário: quanto mais merda jogavam, sinal de que faziam sucesso, pois a casa ficava lotada e a provocação da peça teria surtido efeito. 2- Tem também a versão de que o público ia de charrete para os teatros, e que os cavalos cagavam em frente às portas das casas de espetáculo. A platéia acabava pisando na merda, e quanto mais merda, significava que mais espectadores a casa tinha. Seja lá qual fôr a versão correta, o importante é que jamais deixemos de desejar "Merda" para os Atores que entram em cena. Estímulos fazem bem à alma de todo mundo. #arraZa

Verde e maduro

Na reunião de Casting, com Diretor e Produtor de Elenco presentes, são escolhidas pessoas que irão fazer teste para determinado personagem. Esses pessoas, quando não são famosas, são escolhidas através de foto e vídeos que o mesmo produziu. Se estivermos trabalhando em algumas Emissora de televisão, geralmente existem vídeos de cadastro onde o ator fez algum monólogo. Fazendo uma comparação grosseira: quando compramos produtos ( roupa, eletrodomésticos, etc) em algum site da Internet, acreditamos em tudo o que é dito ali no release do produto: qualidade, duração, textura, cores... Aí quando o produto chega, é aquela decepção: não era exatamente como estava descrito no site. E o cliente normalmente quer devolver quando o produto não lhe agrada. Com atores escolhidos através de fotos e vídeos é a mesma coisa. A gente acredita em tudo o que está sendo oferecido ali. A atuação, o tipo físico, a verdade e segurança do ator. Mas muitas vezes, no dia do teste, com os atores selecionados, rola uma grande decepção. A primeira impressão vem do tipo fisico: "Nossa, como esse ator engordou.". "Nossa, como ela envelheceu.". " Ela é mais baixa do que parecia no vídeo.". "Ele tem a cara toda esburacada." Aí vem o teste, e boa parte das vezes, o ator já começa falando: "Estou um pouco nervoso.". E erra o texto. E pede para repetir. E as mãos tremem. E aí, o que era um sonho do ator, vira um grande pesadelo. E esse pesadelo vem no olhar do Diretor, que nem precisa falar nada. Muito difícil esconder esse olhar de decepção, ou com o tipo físico ou com a performance da pessoa. Conheço muitos Diretores que ainda na hora do teste troca olhares discretos com o Produtor de elenco, tipo "Quem é essa pessoa que você me apresentou", e o Produtor de elenco retruca também com o olhar : "Eu não fazia idéia que era assim. Afinal, eu só o conhecia através de fotos e vídeos." O olhar, acreditem, diz tudo isso, sem você ter que dar uma única palavra. Não adianta vocês contratarem aquele puta fotógrafo que irá usar o Photoshop para apagar todas as suas imperfeições. Vamos deixar isso para as fotos publicitárias. O Ator precisa ser visto como ele é. Se ele tem uma pinta preta no meio da testa, não apague. Pois ela estará lá no dia do teste. Se você for acima do peso, não adianta afinar sua cintura na foto. Deixa estar. Mesma coisa os vídeos. A gente nunca sabe como foi feita a edição. O Ator pode ter gravado 10 takes para ter saído aquele take bom que acabou sendo utilizado no videobook. Mas no dia do teste, você não terá chance para fazer 10 vezes. No máximo 3 vezes, e olha lá. Ator que pede para repetir já é visto diferente. Se você se sentir "verde", crie seu próprio método de passo a passo para ganhar a segurança que você precisa. Crie formas de segurar sua ansiedade, seu nervosismo, sua fala tremida. A sua confiança no olhar, seu corpo ereto que inspira profissionalismo. Ms quando digo "verde", falo do ator formado e com DRT. Que já se sente pronto para batalhar por seu espaço. Não é o pretendente de Ator ansioso que quer fazer testes antes da hora. Todo Diretor gosta do ator "maduro", que não lhe trará problemas no set de gravação. Saia do "verde" e amadureça. Você mesmo encontrará a melhor forma de fazê-lo. #arraZa

Lidando com esporro

Desde que eu estudava Cinema na Faculdade, sempre tive o sonho de estar em um Set de filmagem. Já havia estado como figurante. Achava incrível toda aquela movimentação da equipe técnica, atores e figurantes dando vida a uma cena, os assistentes de direção coordenando tudo. Era isso o que eu queria. Meu primeiro filme foi "O que é isso, companheiro?". Era estagiário de direção. A imagem que eu tinha de um Set de filmagem era uma, e a realidade, logo de cara, me trouxe outra. Era stress 24 horas por dia, correria, Diretor dando bronca em todo mundo, produção dando esporro em seus assistentes, e eu também, levando muita dura. Ninguém era poupado: Elenco, Equipe e figuração, todos sob uma adrenalina muito forte e tensa. Entendo que era um filme complicado de logística ( filme de época, muita figuração, elenco grandioso, etc), mas eu não entendia porquê as coisas somente funcionavam na base do esporro. Confesso que teve uma hora que eu quis chorar, porquê todo o mundo idealizado havia ido por água abaixo. "É isso o eu quero pra minha vida? Fica sob esse permanente stress? Levando esporro toda hora? Será que eu aguento?" Resolvi que eu não iria soltar uma lágrima sequer, e que eu não daria esse prazer para ninguém. E respirei fundo, pensei no sonho que eu sempre tive de estar nesse mundo e fui em frente. E aqui estou, até hoje. Depois de mais de 60 longas, tendo levado todo tipo de dura, mas também reconhecimento pelo meu trabalho, fiquei mais forte, Me transformei. Hoje em dia, posso dizer que sei lidar com esse universo bipolar que convivemos. Lidar com pessoas não é para qualquer um. Às vezes invejo técnicos que trabalham sozinho, como o Still, o editor, o logger. Antes de trabalhar com cinema, eu trabalhava com restaurante. Sempre lidei com pessoas na minha vida. Você acaba sendo meio que um terapeuta de todo mundo. Tá ali segurando a onda do ator que não está num bom dia, no Diretor que acordou de mau humor, do fotógrafo que só te dá fora. Quanto aos atores, canso de testemunhar Diretores dando esporro neles. Em um seriado de televisão que trabalhei, havia uma cena de balada. A protagonista entrava na balada e era logo abordada por um rapaz, que lhe dizia umas 3 frases de galanteio. Ela escutava, fazia pouco caso e ia embora. Um ator jovem foi chamado para fazer esse rapaz. Conversando com ele, ele me confessou que tinha pouca experiência em tv. Perguntei se ele havia decorado o texto, ele disse que sim, e declamou para mim. Porém, ao ser chamado para o Set, vendo aquele número enorme de figuração, todo o aparato técnico de luz, equipamento, ele panicou. Ele percebeu que tudo aquilo ali era para ele, que ele era o centro das atenções. O Diretor falava num talk back e dava ação. A atriz entrava na balada e tinha que ser abordada por ele. Na primeira vez, o ator errou o texto. Vamos lá repetir de novo. Repetimos umas 4 vezes. O diretor deixava-o cada vez mais tenso, pois sempre chamava a atenção dele pelo talk back, para que todos escutassem. Até que na quinta vez, o Diretor gritou no microfone: "Quem foi que arranjou esse amador? Você fudeu com a minha filmagem, vou cancelar tudo. Me arranjem outro ator para amanhã." O ator saiu de lá aos prantos, e provavelmente, na sua cabeça, naquele momento, devia estar pensando que o seu sonho de ser ator tinha acabado de morrer. Em outro filme que trabalhei, uma produção independente, o Diretor, não satisfeito com a performance do ator, bateu forte em suas costas e gritou com ele: "Porra, você não consegue fazer direito essa cena? "" O Ator ao entrar em um Set de gravação, precisa entender que aquele dia pode não ser um bom dia para errar texto ou dar sugestões. O Diretor, fotógrafo, todos podem estar de cabeça quente porquê as coisas não estão indo de acordo com o planejado. Conheço vários Diretores que não costumam dar muitas chances a atores inseguros. Principalmente em Televisão, onde o ritmo vai alucinado. O Ator inseguro que treme ao contracenar com um ator-estrela, que não tem o texto na ponta da língua ou que não consegue passar emoção na cena, provavelmente vai levar uma dura tanto do Ator com quem contracena, quanto do Diretor. E como agir na hora do esporro? Dificil dizer, pois tudo depende da forma como as coisas acontecem. De qualquer forma, usarei o meu exemplo como dica. Na hora do esporro, foque, não panique. Respire fundo, se concentre. Pense no que está dando errado. Se for o caso, peça um copo de água ou uma pitada de sal para acalmar seus nervos. e prossiga. Foque naquilo que você sempre quis, que é estar ali, no set de filmagem. Por isso é muito importante que você só deve fazer testes ou participar de alguma produção quando você estiver se sentindo realmente seguro. Ator sem experiência que quer trabalhar como ator logo de cara tende a se ferrar, pois na hora da verdade costuma tremer de nervoso. O mercado não costuma te dar muitas chances. Quando você chora na frente das pessoas ou leva esporro no microfone, você já está carimbado como 'O ator inseguro". E para tirar essa imagem, vai levar tempo. De qualquer forma, o importante é bola pra frente e tirar o ocorrido de sua cabeça. Não leve nada pro pessoal. Somos humanos e estamos sempre passíveis de cometer erros. Vamos aprender com os erros e evitar sempre de repetir as cagadas, focando nos estudos e na prática. #arraZa

Filmando cena dirigindo carro

O Ator lê o roteiro e descobre que o seu personagem irá dirigir um carro. Daí ele pensa: "Caraca, não sei dirigir carro, mas vou mentir e dizer que sei." Isso já aconteceu comigo em um filme. O Ator disse que sabia dirigir para não perder o papel. No dia da filmagem, ele provocou um acidente que quase matou uma criança: ele não conseguiu frear o carro, bateu num muro e do outro lado do muro tinha uma criança brincando. A sorte que o muro não atingiu a criança. Feito esse pequeno prólogo, faço aqui um detalhamento técnico para que os atores que não tenham muita experiência em Set de gravação/filmagem entendam como se filma uma cena de um Ator dirigindo um carro de cena. Temos várias formas de fazer essa filmagem. A realização dela geralmente envolve orçamento e/ou conceito de linguagem do filme. As formas mais comuns de filmagem são: 1) Camera-car O camera-car é uma espécie de reboque acoplado a um cambão. O carro é sustentado nas rodas da frente por esse cambão. Existem espaços laterais, uma espécie de plataformas, onde podem ser instalados equipamentos de câmera, iluminação e parte da equipe técnica. Na parte de trás do camera-car, ficam sentados a equipe técnica reduzida, que envolve o Diretor, fotógrafo, assistente de direção, continuista, assistente de câmera e um platô. O Ator não dirige o carro, ele finge, pois o carro está sendo rebocado. Geralmente usado em cenas onde existam muitas falas, para que o ator fique à vontade e não se preocupe com o trânsito. O Diretor vê tudo pelo monitor e conversa com o Ator que está ali próximo. Também recomendado para atores que não sabem dirigir carro. Para se filmar em camera-car, é necessário uma rua larga ou avenida. 2) Croma Leva-se o carro de cena para o estúdio e coloca-se um pano de croma grande que cubra todo o fundo do carro. Muitos diretores pedem que o carro seja filmado em estúdio para poder ter mais controle sobre a filmagem, sem os inconvenientes do trânsito. Também para poder fazer movimentos de câmera impensáveis em uma rua de verdade. Usado também para atores que não sabem dirigir carro. No croma, aplica-se uma imagem de uma rua, avenida ou paisagem qualquer . A essa imagem, chamamos de "Plates". Pode-se também aplicar efeitos no croma, por exemplo, fazer o carro voar. Às vezes levamos ventilador de efeito para simular os cabelos dos atores voando conforme a velocidade que o carro estaria fazendo na estrada. 3) Grips laterais e frontais Grip é uma traquitana acoplada a ventosas, que podem ser fixadas nas laterais das janelas ou no capô dianteiro. A essa modalidade, o ator dirige o carro de verdade. Ele precisa estar atento ao texto e ao trânsito. Geralmente a produção coloca carros de cena estrategicamente posicionados na frente a atrás do carro de cena para garantir-lhe guarita. A equipe reduzida está em um carro de apoio que o segue, e a imagem chega ao diretor via video-link ou o diretor vê essa gravação depois, quando o carro para para para revisão. 4) Saveiro acompanhando Um carro estilo saveiro ou pick up contém a câmera em sua carroceria, filmando o ator dirigindo o carro de verdade, e o acompanha em uma trajetória previamente definida. O Ator também fica atento ao texto e trânsito. 5) Câmera dentro do carro Retira-se um banco ou da frente ou de trás para colocação da câmera. O Ator também dirige o carro de verdade. A câmera fica na mão ou presa a um tripé. 6) Dublê de corpo O Diretor resolve que os atores não irão dirigir o carro porquê não vai aparecer a cara deles. Contratam-se então dublês de corpo, que colocarão as roupas dos atores e estarão dentro do carro. No mais, é isso. Encham o tanque do carro, e ARRASA!

A hora de abandonar o sonho

Eu tenho muitos amigos atores. Alguns conheço a mais de 15 anos. Desses, quando os conheci, vários alimentavam aquele sonho que nos impulsiona pra vida. O Sonho de estarem na tela da Globo, de estarem no palco de teatro, na tela de um Cinemark. Aquele frisson inenarrável de ver os amigos, a família, os desconhecidos comentarem a sua performance, elogiando, desejando sucesso e tudo o que a profissão de ator puder proporcionar de melhor. Posso falar sobre um de meus amigos. Ele não é do Rio de Janeiro. Veio para cá porquê todos em sua cidade diziam que aqui, é onde o sonho começa. Tem a Globo, tem produção de Cinema. São Paulo, dizem, é lugar para comerciais e teatro. Chegou com muito pouco, o suficiente para dividir um apartamento pequeno na Zona Norte do Rio, com um conhecido dele que estudava para engenharia. Durante esses 15 anos, ele fez de tudo: se inscreveu na CAL, fez alguns cursos livres de interpretação. Na Cal, ele conheceu umas pessoas e juntos, montaram um grupo de pesquisa. Mas chega uma hora que você precisa trabalhar porquê o dinheiro só sai e não entra. Ele chegou a tentar ganhar dinheiro dentro da profissão de ator. Porquê se fosse trabalhar como vendedor ou atendente, ele teria que se dedicar full time pro trabalho e não teria tempo pata estudar. As opções que ele conseguiu: fazer figuração e ou trabalhar como garçon de noite. Preferiu fazer figuração, porquê disseram para ele que seria bom fazer figuração para observar como as gravações funcionam. e também, porquê ele queria estar ao lado de atores famosos. E assim foi, fazendo muitas participações como figurante. Ganhando uma merreca, mas que ajudava a pagar as despesas de casa. Nos dias que precisava gravar o dia todo, ele faltava a aula. Ele sempre ouvia falar de testes, mas por ainda não ter DRT, ele não poderia fazer. Ansioso, ele acabou conseguindo um DRT por meios digamos não legais. E começou a se aventurar nos testes. A sua aparência é de uma pessoa comum, igual a todos que vemos andando na rua, no vagão do trem. Não chama atenção. E por se achar uma pessoa comum, ele chegou no teste de elenco e ficou com uma energia lá embaixo. Isso porquê ele adentrou a sala e viu um monte de atores bonitos. Isso o assustou. Fez o teste, e não passou. E culpou a sua aparência por não ter passado. Não entendeu que não havia passado porquê ele ainda não estava pronto. Ainda não era formado. Mas tinha um DRT e se achava pronto. Ele conseguiu fazer vários outros testes, e nunca passava. E sempre julgava a sua aparência. E assim, acabou aos poucos focando na figuração. E dali, ate hoje, não saiu mais. Como ator? Fez algumas pontas em filmes, todas sem fala. Algumas peças de teatro, todas sem expressão. O amigo que dividia o apartamento? Se formou e hoje ganha muito bem como engenheiro. Tudo isso foi determinante para que esse meu amigo tomasse a decisão de estudar uma faculdade e desistisse de ser ator. Mas fica aqui a pergunta: Quando sabemos a hora de desistir de um sonho? E porquê desistimos dele? Estudei o suficiente? Entendi como as coisas funcionam na Indústria do entretenimento? De fato, eu sei explicar a mim mesmo o que é o Ofício de ser Ator? Que Ator e celebridade são duas cosias totalmente diferentes? O que de fato eu quis ao dedicar a minha vida e sonho a ser Ator? Aonde eu queria chegar? Se você não encontrar respostas para nenhuma dessas perguntas, aí sim, você saberá a hora de parar. ARRASA!

Filmografias fundamentais para o ator

O Ator disciplinado é aquele que estuda sempre. Auto-didata, vai atrás, não espera ninguém lhe dar conselhos e sugestões. Sempre faminto por cultura, por literatura, bons textos de teatro, boas peças em cartaz, filmes clássicos que os estimulem a buscar novidades e referências. Referência é uma palavra-chave que deve estar na ordem do dia de qualquer artista, seja ele Diretor, Ator, Roteirista, Figurinista, Maquiador, Diretor de arte. Absolutamente, não existe um profissional que trabalhe com som e imagem que não vá atrás de referências para o seu trabalho. Segundo o Cineasta Roman Polanski, todas as histórias e cenas já foram contadas e realizadas. O que temos que fazer, é tornar essa história e essa cena melhor do que a original. Em vários Testes de Elenco, quando eu trabalhava como Assistente de direção, eu perguntava ao Diretor qual o tom que ele queria que os atores dessem. Muitos Diretores, estudiosos de Cinema e cinéfilos, diziam apenas um termo referente a uma cinematografia e eu imediatamente já entendia o que ele queria dizer. "Quero algo meio 'Felliniano". Quero algo meio "Tarantino". A energia dos personagens que protagonizam os filmes desses cineastas é tão clara, que basta dizermos a um ator que ele entende, evitando performances errôneas. Muitos Cineasta criaram uma filmografia tão peculiar, com um universo tão particular, que fica fácil de todos entenderam a o que se propõe o projeto. Uma vez um Diretor pediu para que eu avisasse aos Atores que a referência dele para o seu projeto eram os filmes de Wes Anderson. Essa informação foi muito útil também para os Chefes de Departamento ( Fotografo, diretor de arte, figurino, etc), que se basearam nas cores e situações de vários de seus filmes famosos. Importante lembrar que não deve ser uma cópia, e sim, referência. Abaixo, cito 20 Cineastas fundamentais , que com seus filmes, criaram uma forma particular de se pensar o Cinema e a arte de atuar. 1) JACQUES TATI Filmes síntese: "Meu Tio", " As férias de Monsieur Hulot". O personagem atua com seu corpo, olhares, gags físicas. Não existe o uso de diálogos. Para mim, é muito mais difícil o ator se comunicar usando o seu corpo, sem falas. 2) INGMAR BERGMAN Filmes síntese: "Persona", " Gritos e sussurros". O personagem depressivo, traumatizado por algum fato de seu passado. O medo da morte, A solidão. 3) WOODY ALLEN Filmes síntese: "Manhattan", "Noivo neurótico, noiva nervosa". O personagem cheio de fobias, hipocondríaco, tragicômico, anti-social, neurótico. Tiques nervosos. Ansiedade. Reparem que todos os atores que interpretam o alter-ego de Woody Allen atuam exatamente igual a ele. 4) MICHELANGELO ANTONIONI Filmes síntese: "A aventura", "A noite". O personagem existencialista, em busca de um rumo. Alma vazia, olhar distanciado. Está sempre em crise. 5) TIM BURTON Filmes síntese: " Edward mãos de tesoura", "Ed Wood". O personagem bufônico, careteiro, sem medo de pagar mico, livre para voar, livre para sonhar. É o diferente, que muitas vezes se isola por ser incompreendido. 6) PEDRO ALMODOVAR Filmes síntese: " Mulheres à beira de um ataque de nervos", "Tudo sobre minha mãe". Personagens sem juízo de valor. Tipos marginalizados, que lutam para serem reconhecidos. O Artista que quer ser ouvido. Personagens vibrantes e multi-facetados que vão atrás de seus ideais. O melodrama como base das atuações, sempre em tom acima da média. 7) SPIKE LEE Filmes síntese: "Faça a coisa certa", "Febre da selva". Personagens cheios de energia, rancorosos, preconceituosos, que odeiam quem os tratam mal e lutam pelos seus ideais. Sangue fervilhando nas veias, O fator social pesando nas suas costas, o grito que quer ecoar a qualquer momento. Explosão emocional. 8) WONG KAR WAI Filmes síntese: "Amor à flor da pele", "Felizes juntos". Personagens que sofrem por amor. Melodrama exacerbado como base. O olhar distanciado, o tempo que custa a andar. O coração amargurado. 9) FEDERICO FELLINI Filmes síntese: "Amarcord", "8 1/2", "Noites de Cabiria". Personagens caricatos, o grotesco, o olhar poético sobre tipos marginalizados. Personagens falam alto, querem ser ouvidos. A prostituta de bom coração, como Cabíria. O circo como base para as interpretações. Como se os personagens estivessem sempre num picadeiro. 10) QUENTIN TARANTINO Filmes síntese: 'Pulp Fiction", "Cães de aluguel", "Kill Bill". O Universo pop, que invade a música, os figurinos, a fotografia. Os personagens vivem em um mundo violento, onde prevalece a lei do mais forte e do mais esperto. Desconfiados, olhares atentos, falantes, de vasta cultura. Tecem teses homéricas sobre determinado assunto, que varia de Big Mac a Madonna. Todos sabem manipular bem uma arma. 11) CHARLES CHAPLIN Filmes sintese: "Luzes da cidade", "O garoto". O herói de bom coração, que se comunica através de olhares e sorrisos. Usa o seu corpo para criar comunicação. É livre, é sonhador. Não tem limites. Se utiliza de peças de figurino ou objetos de cena como escada para suas gagas ( vide bengala e chapéu de coco). 12) PIER PAOLO PASOLINI Filmes síntese: "Saló", "Decameron", " 1001 noites". Personagens libertinos. O sexo e a nudez sem pudor. Uso de não atores. O Naturalismo nas interpretações. A beleza do homem comum. 13) CLAUDIO ASSIS Filmes síntese: ""Amarelo manga", "A febre do rato". O personagem politizado, que faz discurso.O sexo sem freios, quase explícito. O Ator que se joga, não teme. Nudez e fetiches. Performance coletiva com outros atores, meio como se fossem um grupo de teatro. Ator que não pira deve evitar fazer um filme de Claudio Assis. 14) WERNER HERZOG Filmes síntese: " Stroszek", "Coração de cristal", "Fitzcarraldo". O Ator tem que aceitar todas as loucuras do diretor. Desde carregar um barco pela floresta amazônica, passando pela hipnose com todo o elenco (Coração de cristal). Personagens loucos, esquizofrênicos. Sem limites. Gosta do poder e de mandar nos que estão baixo dele. 15) DAVID LYNCH Filmes sintese: "Veludo azul", "Cidade dos sonhos, "Twin peaks". O personagem que sonha, cria um outro universo, delirante, não questiona suas ações, curioso, místico, perturbador. Habita um universo que flerta com o realismo fantástico. 16) KARIN AINOUZ Filmes síntese: "O céu de Suely", "Praia do futuro". O personagem insatisfeito, deslocado geograficamente. Não se vê encaixado no lugar que mora, constantemente incomodado com algo ou alguém. Luta para poder sair daquele lugar, quer gritar sem poder gritar. Quer voar sem poder voar. As pessoas o criticam porquê não conseguem enxergar a sua insatisfação. É ambicioso e o sexo é uma válvula de escape. Se joga na emoção. 17) JOEL E ETHAN COEN Filmes sintese: "Barton Fink", " Onde os fracos não tem vez", "Fargo". Personagens bizarros, violentos, inesperados. são observadores, inconstantes psicologicamente, Têm surtos psicóticos sempre ligados à violência, podendo explodir a qualquer momento e bater em quem estiver na sua frente. Até mesmo matar sem remorsos. Seus personagens são caso de internação em uma clinica psiquiátrica. 18) WES ANDERSON Filmes síntese: "Grande Hotel Budapeste", "Moonrise Kingdon"" Seus personagens são cheios de toques e manias. Fissurados por números, cores, são ansiosos, beiram a caricatura, para quem vê de longe, percebe que existem parafusos a menos. Observadores, agem por impulso. São inteligentes e astutos. 19) PETER GREENAWAY Filme síntese: "O cozinheiro, o ladrão, sua mulher e seu amante", "Um zero e dois O". " O bebê santo de Macon". Atuações teatrais, pomposos, cheios de sofisticação e pedantismo. Sem limites para sexo e nudez. Falam seus textos como se estivessem declamando num palco de teatro. 20) LARS VON TRIERS Filmes sintese: "Ninfomaníaca", "Ondas do destino", "Dançando no escuro". As protagonistas de seus filmes são anti-heroínas sofredoras. São abusadas e massacradas física e psicologicamente. É o ator que se utiliza dos métodos mais porrada para entrar no personagem, Sexo explícito, tapa na cara, o limite é o céu. Para quem quiser se aventurar nesses filmes obrigatórios,. garanto, se não saírem melhores atores observando performances viscerais, terão pelo menos aumentado seu nível de cultura muitos graus acima da média. Sirvam as pipocas! ARRASA!

Aconselhando o colega de cena

"O melhor conselho vem de pessoas que não te dão conselho", Mathew MacCaughney, Ator O Ser humano adora dar conselhos para tudo na vida. Na vida pessoal, quando você está com dor de corno, você pede conselhos para um amigo. Quando está doente, pede conselhos pro seu amigo. Quando está indeciso profissionalmente, você pede conselho. O Ator, quando é convidado para um projeto mais autoral, muitas vezes fica em dúvida se aceita ou não. Tem aquela cena que fica nú, tem a cena de sexo, a cena envolvendo uso de drogas, etc. Daí ele pede conselhos pro agente, pra família, pro amigo, pra quem ele tiver intimidade. No Set de gravação ou filmagem, como já falei anteriormente, chega uma hora que todo mundo quer dar conselhos. A cena não parece orgânica, a marcação não lhe agrada, o seu colega de cena não parece estar dividindo a emoção com você. Cabe ao Diretor fazer todos os ajustes na cena. Ele é o Maestro, junto de seu fotógrafo e de seu assistente de direção, fiéis escudeiros. Desses 2 profissionais, o Diretor precisa de conselhos tanto criativos quanto técnicos. Quando uma cena não está funcionando por algum motivo, o Diretor vai conversar com os atores , buscando solução criativa para que a cena se desenvolva mais orgânica possível, e que satisfaça a todos. Junto também de seu fotógrafo, ele busca através da luz ou da movimentação da câmera revelar emoção através da imagem. É o conjunto técnica e performances que farão a cena funcionar. Não raras as vezes, nos deparamos com um Ator que resolve dar conselhos ou até mesmo querer dirigir o colega de cena. Comenta sobre o seu jeito de falar, que o texto não está soândo natural, que a forma dele caminhar não está legal, e pasmem, que a emoção dele não está real. Um amigo fotógrafo me contou uma história que aconteceu num Set de filmagem de um seriado de tv a cabo nacional, e essa história jamais saiu de minha cabeça: Durante uma marcação de cena, o Diretor marcou 2 atores, que representavam pai e filho na trama. Eram dois atores consagrados por público e crítica. O que fazia o pai era uma lenda do cinema e tv. O que fazia o filho, após o ensaio, se deu o direito de interferir na atuação do outro ator pois algo o incomodava. Ele chegou pro ator/Pai e deu sua opinião sobre a performance, o aconselhando a fazer de outra forma. O Ator/Pai, sem se abalar, chegou ro outro e disse: "Você agora é o Diretor?" . O Ator/filho respondeu, constrangido pela reação pouco amigável do outro : "Não, é que achei que sendo seu colega, poderia te dar um toque.". O Ator/Pai respondeu: "Eu não sou seu colega". O Diretor, segundo meu amigo fotógrafo, se isolou em um canto para não interferir nesse mau estar que se instaurou no Set. É importante que o Ator saiba que se ele não se sentir à vontade com o Ator que divide a cena contigo, que ele puxe o Diretor em um canto e comente com ele. Mas cuidado para não ferir os brios do Diretor, principalmente se ele disser que a marcação foi ele quem pediu para que fosse assim. Toda parceria em cena deve ser dividida, sem egos. A cena é dos dois atores. Se você sentir que seu colega não está chegando junto, o instigue. O motive. Bote energia nessa relação. Busque no olhar a parceria. Escute. Mas jamais queira dirigir o seu colega. O Diretor está ali para isso. Às vezes você vai se dar a esse direito de falar com o outro Ator porquê ele é seu amigo pessoal. Mas pode ter certeza que esse amigo pessoal vai te escutar, vai fazer a linha "entendi, obrigado pelo conselho". Mas vai te xingar internamente e extravasar com alguém. Várias vezes, como assistente de direção, já presenciei atores murmurando num canto : "Quem essa filha da puta acha que é, querendo me dizer como eu tenho que fazer a cena? " Acho que ninguém precisa carregar essa energia pesada de volta pra casa, não é mesmo? ARRASA!

A escolha do Diretor

Existem Atores e Atores. Assim como existem várias as alas das baianas. Na hierarquia que o Cinema e a Tv impõem à Equipe de filmagem, todos devem respeitar quem está acima dele. E somente assim a máquina funcionará. Porquê você vai ver, num set de filmagem, chega uma hora que todo mundo quer dar palpite. O Diretor, obviamente. Mas além dele, o Ator Estrela quer dar palpite. O Fotógrafo quer dar palpite. O Operador de câmera. O Assistente de direção. O Diretor de arte. A figurinista. O Platô. Gente, até mesmo o Ator que entra para dar um "Bom dia"e sai de cena quer dar sua opinião. E aí que o bicho pega. No 1o filme que eu trabalhei na vida, em 1996, eu fui estagiário de Direção. O Filme era "O que é isso, companheiro?". Em uma reunião de análise técnica, onde estavam todos os chefes de departamento, estava eu ali, num canto, apenas escutando e anotando o que era dito. Em determinado momento, a reunião chegou em um impasse criativo, todos querendo sugerir algo para solucionar um problema. Quando percebi que estavam praticamente sem solução, resolvi eu, ali, no meio do nada, dar a minha opinião. Na mesma hora, percebi que eu estava errado na minha atitude. O 1o assistente de direção me olhou feio e me puxou em um canto e disse: "Quando você fizer o seu filme, você faça o que você quiser. No filme dos outros, se limite a falar quando fôr questionado". Nunca mais repeti esse erro. Entendi na mesma hora que as coisas somente funcionam na hierarquia. Porquê eu, que estava trabalhando ali em troca de um prato de comida, me achava no direito de saber mais do que profissionais que ganhavam uma fortuna? E mais, eu jamais deveria ter passado por cima do meu superior. O certo seria puxar ele num canto, dar minha opinião e aí sim, ver o que ele achava. Porquê eu, de certa forma, tirei a sua autoridade perante os outros. Eu, um estagiário, dando a opinião no lugar do meu chefe. Na relação Ator e Diretor, essa química também deve ser respeitada e a etiqueta profissional preservada. Durante uma filmagem de um longa de comédia, uma atriz toda hora que era marca pelo Diretor, questionava na frente de todo mundo a opção dele de enquadramento e marca de cena. Era na época uma das atrizes mais prestigiadas e celebradas do Cinema e da tv, uma estrela. Dava seu comentário sem o menor pudor. Até que o Diretor, já sem paciência, pegou no microfone e na frente de todo mundo bradou: "Olha aqui, você faça o que estou lhe pedindo. Quem manda nessa pôrra aqui sou eu, o Diretor aqui sou Eu." Na minha opinião ambos estão errados. Obviamente que o Diretor quis explicitar para equipe e elenco a sua autoridade mor no Set. Mas o constrangimento é um ato que, sempre que possível, deve ser evitado no Set. O que deveria ter sido feito: Puxar a pessoa num canto e confidenciar apenas para ela o que está se passando. Peça um minuto para o Diretor, e chame ele para um lugar longe da equipe e dos outros atores e diga a sua insatisfação para ele. Mas atenção, a pergunta tem que ser muito pertinente. Já vi Ator segredando para Diretor que o Ator em cena tem mau hálito e que ele não queria beijar. Bobagens como essa podem ser resolvidas com o Assistente de direção e um bom chiclete. O Diretor já tem problemas demais para resolver. Ao Ator que está começando ou que teve a oportunidade de fazer um projeto através de indicações, ou até mesmo aquele que é experiente mas cujo papel é meramente burocrático ou pequeno, sugiro que evite de fazer reclamações ao Diretor, salvo alguma situação esdrúxula. Você vai evitar que o Diretor comente com quem está do lado dele no monitor que nunca mais chamará um Ator mala como você para trabalhar com ele nos próximos projetos. Tenho observado também que Atores que costumam interferir muito na escolha cênica do Diretor, desejam de verdade dirigir um projeto próprio. A inquietação, a insatisfação, geralmente é algum tipo de vontade de querer dar voz d comando na criatividade. Está para surgir um Diretor novo no Mercado. E 99 % das vezes, é isso mesmo. Inclusive esse caso da atriz acima, descobri que ela quer dirigir. Boa sorte para ela e assuma com propriedade essa nova função. E que ela torça não se deparar com Atores que questionem o tempo todo a sua escolha.. ARRASA!!

A marca do ator em cena

Trabalhei em um filme onde o Diretor e o fotógrafo marcaram um plano-sequência todo na grua. Era um movimento sem dúvida alguma criativo, belo, revelador. Pois através dessa movimentação da grua, revelaríamos o personagem e a cidade onde ele habita. Era a apresentação de ambos para o espectador. O plano começava no personagem dentro de seu quarto, digitando no computador. Daí ele saía do quarto, entrava na varanda externa, a câmera subia pelo teto da casa, relevava a cidade e aí pegava o personagem avançando para a rua. Era tudo muito detalhado. Muita figuração, veículos de cena. A marca tinha que ser precisa no seu tempo certo, toda a movimentação de cena ficavam em torno do operador da grua e do ator. Para o Ator, não havia trabalho de emoção de personagem. Era basicamente uma marcação técnica. Ele apenas levava a câmera. No entanto, o Diretor e o fotógrafo deixaram o Ator muito tenso. Ambos falaram em tom ameaçador por várias vezes, de que o sucesso do plano dependia única e exclusivamente do Ator acertar suas marcas. Se ele errasse, teriam que fazer tudo de novo, perder um tempão voltando figuração e veículos para sua marca inicial, que era um plano complexo, etc e tal. Não teve jeito: o ator logo de cara errou, e daí não parou mais de errar. E a cada take não realizado, o Diretor dava bronca no Ator que ficava mais e mais tenso. Foram umas 20 tentativas, até que o Diretor e o fotógrafo resolveram que um dos takes seria possível de utilizar, fazendo uns ajustes de pós-produção. O Ator saiu do Set arrasado e emocionalmente destruido. Casos assim são muito comuns num set de filmagem. Atores que não conseguem acertar marca e fazem com que o Diretor e o Fotógrafo tenham que fazer ajustes em seus planos para que o Ator possa acertar. Perguntei para vários atores se nos cursos de interpretação os professores ensinavam a como acertar as marcas de cena de forma intuitiva, sem transparecer que o Ator está buscando a sua marca. Muitos disseram que jamais tiveram essa aula. Os poucos que tiveram, não exercitaram o suficiente para entenderem a organicidade da ação. Afinal, para que serve uma marca? No cinema, o Diretor ensaia com os seus atores dentro de um espaço geográfico ( Locação, cenário). Em função do que foi ensaiado, o Diretor faz movimentação com os Atores para que a cena fique orgânica. O Ator em determinada fala se senta, em determinada fala se levanta e se serve de um cafezinho na mesa de café, vai até a janela desabafar vai até ao telefone, se aproxima do outro ator, enfim, mil possibilidades de acordo com o texto. Uma vez estabelecidas essas ações ( ao qual chamaremos de "marcas"), o Fotografo e o Operador de câmera estarão aptos a, tecnicamente, executar o desejo do Diretor da forma mais cinematográfica possível, em relação a luz e enquadramento. O Fotografo faz ajustes de luz em casa marca que o ATor vai fazer uma ação. O Foquista fará o foco para cada movimentação do ator, para que ele fique sempre em foco. O operador de câmera guiará sua câmera em função do que o Ator fizer. Por isso, essas marcas deverão ser precisar e respeitadas pelo Ator. Caso contrário, todos esses ajustes técnicos não funcionarão. Cabe ao Diretor, Fotógrafo, operador de câmera, foquista ou ao assistente de direção a incumbência de passar para o Ator as suas marcas de cena. Essas marcas muitas vezes são visiveis: um risco de giz, uma almofadinha colorida em formato de minhoca, fitas crepes, uma pedrinha, uma folha de árvore, etc. Essa marca visível é útil para o Ator e para o foquista, que se guiarão por elas. Mas, dependendo do enquadramento, essa marca às vezes terá que sair, e aí, o Ator deverá se guiar intuitivamente, sendo decorado as suas movimentações. Um Ator experiente passa uma vez com marca visível e daí já diz que podem retirar essa marca que ele acertará sua movimentação. Aos atores menos experientes, muitas vezes toda essa ação o deixará muito tenso. Um Ator jamais deverá se deixar intimidar por marcas, pois isso o deixará tenso e confuso na hora de atuar. O seu pensamento será desvirtuado da emoção da cena para uma ação que não tem nada a ver com a sua energia cênica. Outro lance importante é o Ator saber "acertar" a marca mas sem vê-la fisicamente. Isso o Ator aprende através de muita prática. É aquele olhar totalmente intuitivo. Muitas vezes pelo monitor fica evidente que o Ator olhou para a marca e parou ali. Isso não pode acontecer. Treine bastante em casa essa parada em marca. Faça marcas no chão com giz, invente uma movimentação em cena e vai treinando essas paradas sem olhar para o chão. Isso é um exercício fundamental que todo Ator tem que praticar. ARRASA!!!

A inquietude

"..eu quero viver me pondo no risco, eu quero perder o sono,", Deborah Secco, Atriz. Essa frase da atriz Deborah Secco ficou na minha mente por um bom tempo. Ao dizer que ela 'Quer perder o sono", ela provoca em si um estado de inquietude, que eu acredito que todo Ator deve ter ao entrar em cena. Quando falo inquietude, quero falar do frisson, daquele friozinho na barriga ( diferente do medo de enfrentar platéia), daquelas pernas que bambeiam, da mente que fica pensativa porquê quer criar, quer refletir, quer imaginar, quer sonhar. A respiração que ofega, o coração que bate diferente. O Ator se provoca para sair de si e entrar no mundo do personagem. Vivencia, respira outros ares. Veste outro figurino. Se penteia diferente. Tem outras relações. Pede licença para um mundo desconhecido, um Lado B da vida que precisa ser explorado. Nenhum Ator deve entrar indiferente em cena, somente com o texto decorado. Deve entrar em cena impulsionado por essa energia que o instiga e o movimenta para a verdade da cena. Essa energia é visível aos olhos do espectador e faz o corpo estar vivo. Uma Atriz como Deborah Secco, que no auge de sua carreira comercial e de sucesso com o público, entende que a Arte estava lhe faltando, e se permitiu se abrir a novas possibilidades na carreira, percebeu que o Artístico deve ser sempre o seu ponto de chegada. Ela entende que isso tem um preço: até hoje ela é cobrada por ter sido a "Bruna surfistinha". Porquê infelizmente, boa parcela dos espectadores não sabem diferenciar pessoa do personagem. Mas por outro lado, ganhou um reconhecimento por uma parcela ainda maior de público, que viu ali uma nova Atriz surgindo e buscando o seu lugar no panteão dos grandes atores. Toda hora eu esbarro com atores que dizem que querem se explorar mais, querem pirar, enlouquecer, fazer algo diferente do que estão acostumados. Querem provar a si mesmos que são capazes de se entregar a papéis reveladores, desafiadores. Mas querer não é poder. Não é qualquer Ator que tem essa força e brilho para alçar vôos mais altos. Tirar a roupa e ficar nú, raspar cabeça, pintar cabelo, emagrecer ou engordar, nada disso é desafiador. Qualquer pessoa pode fazer isso. O que você precisa buscar é a alma, a energia dessa pessoa. Só assim, sendo verdadeiro, e não apenas polemizador, você encontrará a plenitude. Se permita perder o sono. ARRASA!

The Book of Mormon: O exemplo a ser seguido

Ator: Pensamento do Dia Em 2011, o Professor Geral de interpretação da Uni-Rio Rubens Lima Jr assistiu ao espetáculo na Broadway. Desde então, ele trabalhou para poder montar a comédia musical com alunos de interpretação de sua faculdade. No entanto, Rubens resolveu ampliar seus horizontes: abriu testes com alunos da UFRJ e UFF. A condição é que todos fossem alunos e juntos, trabalhassem o texto, a dança, o canto. Rubens chamou ex-alunos para assumirem cargos importantes: Produção musical, figurino, coreografia. Foi um trabalho muito intenso de todos, mas uma coisa os unia: a paixão pela profissão, seja lá qual fosse: Diretor, Ator, Técnico. A peça, de caráter acadêmico, foi exibida nos palcos do Teatro da Uni-Rio, que comporta no máximo 100 pessoas. O Sucesso foi tão estrondoso, o boca a boca tão explosivo, que as pessoas tinham que chegar horas antes na fila para pegar senha. Quando acabou a temporada, o grupo fez algumas apresentações na Uerj, igualmente lotadas. Próximo passo, Cidade das Artes, um Teatro gigantesco de 1250 lugares, onde foram feitas 6 sessões, completamente lotadas. Eu assisti em uma dessas sessões do Cidade das Artes. E confesso, mesmo que seja um projeto acadêmico, ficou evidente o amor recíproco entre Palco e platéia. Atores amando espectadores e vice-versa. Todos cantando afinados, dançando maravilhosamente bem, atuando de forma super carismática. Todos os atores são jovens. Todos eles são esforçados. Todos eles são muito, mas muito talentosos. E todos eles são estudantes. Você jamais viu algum deles em cena. Ou pelo menos, não se lembrará de ter visto. Nenhum deles tem cara marcante. Nenhum deles é galã. Aliás, o elenco em peso, se fosse fazer uma seleção de um Casting normal, provavelmente a maioria seria dispensada. O protagonista tem 1,60 de altura. O outro parceiro da dupla é gordinho. Os outros atores são negros, magricelos, afeminados. Ou seja, sem talento , nenhum desses venceria na vida. Você precisa botar Paixão. De verdade, em tudo o que você faz na vida. Use o seu talento, a sua habilidade, a sua força para quebrar barreiras. Diga NÃO ao preconceito, e vá atrás. Se aprimore, se motive. Hoje você é um Aprendiz, um Estudante. Amanhã, uma Estrela, um profissional requisitado. Lute pelos seus ideais. Os aplausos são o seu melhor Presente! ARRASA!

Relacao do Ator com o contra-regra

Contra-regra- No Teatro, Cinema e tv, ele tem funções diferenciadas. De uma forma geral, é o profissional do Departamento de Arte responsável pelos objetos de cena, pela manutenção, montagem e desmontagem do dressing de um cenário, para resolver problemas decorrentes em uma filmagem que exijam serviços de carpintaria ou trucagem de algum efeito, ou retirada de elementos numa locação que estejam atrapalhando o conceito de arte do Diretor de Arte ( por ex, as latas de lixo laranja da prefeitura). É o que costumávamos chamar de "Faz-tudo". Não existe produção sem o contra-regra. É um profissional fundamental, a não ser que o projeto seja um filme no estilo documental onde o Diretor queira filmar tudo do jeito que estiver, sem interferências. O Contra-regra geralmente é um profissional muito "certnho" e responsável. Ele não deixa ninguém ajudá-lo a carregar móveis pesados, com a alegação de que faz parte de seu serviço. Todo contra-regra com quem trabalhei usa o bordão: "Olha o Sindicato!", significando que ele não precisa de ajuda, salvo exceções. O Ator, ao chegar em um Set de filmagens , normalmente recebe objetos de cena da mão do contra-regra. É o cigarro, é a taça de champagne, é o caderno, é o livro, e o buquê de flores. O contra-regra bem atento saberá a hora de entregar o objeto, geralmente na hora do ensaio e na hora certa da filmagem, para que o Ator não fique carregando à toa. Quando falamos em continuidade, o contra-regra também estará atento. O Cigarro que durante a cena se apagou, a bebida que foi sendo consumida. Tudo isso deverá ser trocado take a take. Muitas vezes o contra-regra está tão atolado de serviço que pode esquecer de trocar algum objeto ou de entregar algo ao Ator. Daí, cabe ao Ator acionar o Assistente de direção para que este solicite ao contra-regra. Ou, se o Ator já tiver intimidade, pode pedir direto. Ao final da filmagem, o Ator deverá devolver na mão do contra os objetos de cena, ou deixá-los sobre uma mesa principal, para que não se perca e fiquem todos loucos procurando para a próxima filmagem, por conta de continuidade. O carro de cena não pegou? A chave não gira na porta? A parede do cenário está balançando? O vidro da janela está sujo? A mala do personagem não está pesada o suficiente? O almoço de cena ainda não está servido? Chamem o contra! ARRASA!

Ser multi tarefas não é para todos

Todo mundo conhece ou já ouviu falar de um Profissional que é muito talentoso e que acumula muitas funções. Existe aquele Cineasta que também é produtor, Ator, roteirista, editor e produtor musical. E executa todas essas funções muito bem. Existe aquele Ator que Atua, escreve, dirige, canta e dança muito bem. Mas para os que desejam se dividir em tantas funções, um recado: Ser multi-tarefas não é para qualquer um. São muito poucas as pessoas que têm talento para tantas atividades. Para os iniciantes, eu sempre sugiro que foquem em uma atividade. Na minha Oficina de assistente de direção, vez ou outra esbarro em um aluno que diz que quer fazer Oficina de produção, de edição, de fotografia, de roteiro. Eu elogio e acho incrível quem queira aprender tanto, e acho isso essencial, você conhecer as outras áreas. Mas isso não quer dizer que você deve trabalhar em todas essas funções. No mercado de trabalho, as oportunidades surgem poucas vezes na nossa vida. Portanto, se você tem certeza de que quer ser aquilo, foque. Se você está em dúvida do que quer, não adianta ficar pulando de galho em galho em cada projeto que voc6e trabalha. Conheci umas pessoas que num filme eram assistentes de direção, no outro eram editores, depois assistentes de produção, depois roteiristas. Uma bagunça. Ficaram muito tempo sem trabalhar, claro. Porquê a pessoa que irá te contratar não sabe como te chamar. Primeiro, porquê ela desconhece todas essas suas atividades. Depois, porquê na cabeça das pessoas, ninguém pode ser tão incrível assim que faça tudo muito bem. E por último, vai passar na cabeça das pessoas de que você é inseguro e está em dúvida do que você quer na sua vida. Sugiro aos que estão questionando o que querem fazer, que observem o Set de filmagem com atenção. Observem o trabalho dos profissionais, a sua rotina, a sua postura, as suas tarefas. É isso mesmo que eu quero fazer? Eu me vejo nessa função? Serei capaz de saber me comunicar com as pessoas? Com os atores? Com a equipe? Pois existem funções onde você precisa ter uma comunicação maior com as pessoas. E outras funções aonde o trabalho é mais solitário. Aonde me encaixo? Somente queira ampliar os seus horizontes quando você já se sentir desgastado em uma função. Sentir que a rotina lhe trouxe frustração. Que a sua criatividade e talento estão sendo disperdiçados. Ou que você não tem absolutamente nada a ver com aquilo que você está fazendo. Mas você precisa ter certeza disso. Porquê uma nova função requer estudo, dedicação e mais, esforço para que as pessoas entendam que você também é bom naquilo. Aí sim, você terá motivos o suficiente para descobrir outras funções. ARRASA!

Quando a beleza atrapalha

"Todas as garotas deveriam ser chamadas de lindas, mesmo que elas não sejam.", Marilyn Monroe. Ok, todo mundo sabe que beleza põe mesa. Essa expressão do tempo de nossa avó perdurou em nossas mentes a vida inteira. E por conta dela as pessoas sofrem, se maltratam, se odeiam, se deixam ser humilhadas, O corpo é reconstruído através de milhares de plásticas, Mas a mente continua a mesma. A vaidade é essencial até certo ponto. Quando passa do limite, se torna doença. Cuidar do corpo pensando na saúde é fundamental. Fazer exercícios, atividades físicas e recreativas que proporcionem o bem-estar geral seu e de quem te ama. Pois todo mundo que te ama te quer bem. Trabalhando no meio artístico, então a coisa fica mais brutal. Eu de verdade observo que quando a pessoa é bonita, as portas se abrem para ela muito mais fácil do que uma pessoa comum. Independente de ser Ator. Já fui assistente de um Diretor que era muito bonito, estilo galã. A produção do filme às vezes dava a informação de que não conseguiam algo. Era só o Diretor colocar as caras e tomar a dianteira, que as portas se abriam para ele. "Deixa comigo". E não tinha quem recusasse. A produção ficava puta. Mas o Ator que nasceu bonito, nasceu com o mesmo talento que qualquer pessoa na face da terra. Ou seja, nenhum. Esse talento precisa ser lapidado. Ninguém nasce belo e talentoso. Muitas vezes a gente faz teste de elenco e realmente se impressiona quando entra na sala um Ator ou Atriz lindos. A câmera se apaixona por eles. Mas quando vão demonstrar seu talento no teste, na maioria das vezes, a verdade se mostra cruel. A expectativa e cobrança em cima de uma pessoa bonita é muito maior. Todos esperam que ela seja talentosa. Não crie uma auto-confiança muito grande em você por você ser bonito, você sabe que isso te ajuda, mas também pode te prejudicar. Pense que você é igual a qualquer um naquela sala de teste. Você compete de igual por igual. Pois o Diretor quer alguém que lhe traga o Personagem. E muitas vezes, no roteiro, a rubrica pede um personagem lindo, mas na escolha, acaba vindo um ator comum, pois ele surpreendeu. E o personagem se transformou. É só abrir a tela da tv ou ir ao Cinema. Veja a proporção de atores talentosos que não são belos, e os que são realmente belos. E para quem se acha destituido de beleza ( meu Deus, o dia inteiro eu escuto atores reclamando que não são bonitos) , pensem que num projeto, só existem 2 ou 3 personagens que precisam ter estereótipo de galãs e mocinhas. OS outros 70 personagens são pessoas comuns. Você quer realmente competir pelos 3 papéis ou pelos 70? Arrasa!

O DRT: Obtenha o documento de forma profissional

Todo o profissional, para poder trabalhar de forma correta, precisa ter o DRT (Distrito regional do trabalho). Com esse documento, que apresenta o seu número de registro pelo Ministério do Trabalho, você está afirmando que você se formou em uma Escola profissionalizante na área escolhida. No caso do Ator, sem o DRT, ele não poderá trabalhar em Emissoras de Tv, teatro , publicidade ou Cinema. Em Cinema e publicidade, dependendo do tipo de personagem ( se a idéia do Diretor é lançar alguém que ele confie muito, ou por seu um trabalho autoral, ou porquê ele quer um amador), pode-se contratar alguém sem DRT. Mas isso é uma escolha dos produtores do projeto. Em televisão, isso já não é possível. Muitas vezes, um Diretor quer dar uma fala que surgiu naquele momento por alguma necessidade para um figurante. Porém, em TV, apenas figurante que tenha DRT. Se não tiver, o figurante não poderá dar um "Bom dia". Isso é lei. O Sindicato cobra e vai em cima, multando. Muitos Atores iniciantes ou mesmo aqueles que não têm paciência para completar os 3 ou 4 anos de seu curso, me procuram, perguntando de que forma podem antecipar o recebimento de um DRT. Eles alegam que perdem muitos testes para comerciais, novelas, etc. Alguns até mesmo me perguntam onde se pode comprar o DRT. O que é importante saber: DRT não se compra. DRT não se falsifica. VOCÊ, ATOR, PRECISA MERECER ESSE DRT. Fico puto quando me perguntam isso. Porquê? Eu esculhambo o Ator e digo na cara dele: Porquê você acha que os profissionais fazem faculdade? O médico, o advogado, o engenheiro? Levam no mínimo 4 anos, mais especialização. Isso é a sua vida. É o que você deseja fazer de sua vida. Porquê fazer mal feito? Ser Ator é a mesma coisa. Você precisa estudar, fazer um curso que dure pelo menos 3 anos. Faça valer o seu DRT de forma honesta. Estudando, praticando. Entendendo. Lendo muitos livros, fazendo muitos exercícios. Somente assim, você poderá se encher de orgulho, inflar o peito na hora de um teste de elenco e dizer para si mesmo: "Eu sou ATOR. Estou apto a participar desse teste como qualquer um nessa sala." Um dia desses uma pessoa que nunca fez formação de ator e apenas tinha participado de 2 clips musicais como modelo, me perguntou como poderia comprar um DRT. Eu perguntei para ele: "Você se acha um gênio? Você acha que nasceu com talento para ser Ator? Não tem idéía de que, com um DRT na mão, mas sem experiência acadêmica, ao fazer o teste de elenco, você vai se queimar? Vai fazer um teste de merda e que as pessoas que te dirigiram o teste, vão marcar a sua cara e toda a vez que você for fazer um teste, vão olhar e dizer "Esse cara é péssimo!". E é isso mesmo. Canso de fazer teste, onde fica óbvio e evidente que o cara que está ali, na frente da câmera, não tem a mínima experiência profissional. Mas ele jura que tirou o DRT através de vários trabalhos profissionais. Um Aviso: não queira fazer teste só porquê você tem um DRT , seja lá de que forma você o conseguiu. Tenha certeza de que você está apto para fazer o teste. Porquê as chances são poucas. Uma vez que você se "queimar", fazendo um teste ruim, você já ficará marcado. A chances são muito poucas. Já conheci muito figurante que diz ter DRT, e que o tirou por conta de vários trabalhos que fez dando pequenas falas. Por favor, façam um curso profissionalizante Ninguém vira Ator de uma hora para outra. Aos atores iniciantes ou que sonham em ser Atores sem ter se levantado da cadeira: poupem o seu tempo, e de quem for dirigir o seu teste. Evitem se queimar, evitem ficar frustrados. Ninguém aqui é um gênio da interpretação. Só se aprende estudando. Voc6e terá sim, que fazer um curso profissionalizante que lhe forneça o DRT no final do curso. O Seu papel estará ali garantido, não se apressem em querer pegá-lo antes do tempo. Como Tiro o DRT? Aqui no Rio de Janeiro, você pode ir ao SATED. Infos aqui no Site: http://www.satedrj.org.br/capacitacao-e-registro-profissional ESTUDEM E CURTAM O CURSO! Arrasa!

O que nao deve ser dito ou feito em um teste

Como Assistente de Direção, eu já dirigi muitos testes para filmes e comerciais. E eu sei depois o que eu escuto dos Diretores e produtores na fase de visualização desses testes. Fico sempre pensando, que os Atores jamais saibam o que é dito sobre eles. Como Diretor também já vi situações bizarras e erros imperdoáveis de atores. Pessoal, existe uma diferença brutal entre ser uma pessoa CRIATIVO e ser uma pessoa SEM NOÇÃO. Abaixo, 21 itens que eu considero graves na hora de se fazer um Teste: 1) O Ator dizer que não teve tempo de ler a cena. Jamais diga isso a um Produtor de elenco ou Diretor que estiver fazendo teste. Ninguém está ali para saber de seus problemas. Você está ali para fazer o teste e acabou. Se você não se programou para estudar a decorar a cena, mesmo que o tenha recebido na véspera d enoite, isso é problema seu. Única e exclusivamente. Que dormisse mais tarde ou acordasse mais cedo para estudar. PRÓXIMO!!!!! 2) Estar sonolento. Quem mandou você ficar na internet até tarde? Namorar até tarde Sair e beber com os amigos até tarde? Ficar na balada até tarde? Ou você ficou com insônia e não conseguiu dormir? Existem remédios aturais que ajudam a provocar o sono. Não existe pessoa sonolenta que esteja atenta na hora de um teste. E isso fica visível e estampado na sua cara. PRÓXIMO!!!!! 3) Chegar suado e descabelado. Você pegou o ônibus, o metrô, táxi, correu na rua, bicicleta, skate, o que quer que seja. Se chegar suado e descabelado, vá ao banheiro e se arrume. Ninguém quer ver um Ator com aparência desleixada. PRÓXIMO!!!!! 4) Chegar atrasado. Isso é sentença de morte. Ator que chega atrasado atrapalha o cronograma do Produtor de elenco, que já fica irritado com ele. Chegue sempre pelo menos meia hora antes. Além do que, tem que preencher ficha e fazer claquete. PRÓXIMO!!!!! 5) Posso levar um amigo ou parente? Nunca! As salas de teste de elenco já ficam abarrotadas de atores. Pra que levar um acompanhante? Quem leva acompanhante ( com exceção de menores de idade) já são mal vistos pelos Produtores de elenco. Mande passear no shopping ou ir pra praia. Quanto às crianças , leve somente 1 responsável. Jamais levar a família toda para o teste. PRÓXIMO!!!!! 6) Posso entrar na sala do teste com meu filho? Jamais! O responsável que pergunta se pode entrar com a criança na sala do teste, vai atrapalhar a criança, que ficará tensa, e será mal vista pela produção. "Que pai/mãe mala, não vamos escolher essa criança não que vai dar maior trabalho, pai mala do cacete!. PRÓXIMO!!!!! 7) Se alimentar bem antes do teste Isso é batata. Quem come mal antes do teste, sempre fica zonzo pela pressão que baixou. Quando fica em frente da câmera, a gente percebe logo. Pior, as luzes acesas ainda o incomodam. A gente vê boca e mãos tremendo. PRÓXIMO!!!!! 8) Maquiagem exagerada Batom mega vermelho? Olhos pretos de rímel? Bochechas vermelhas de tanto produto? Placas de base? Galera, vão sempre de pele bonita, mas pouca maquiagem. Simples, frescas. Uma corzinha, mas sem exageros. O monitor de video assist agradece. PRÓXIMO!!!!! 9) Perfumes enjoativos Sabe aquele perfume que você fica tonto só de cheirar? Porquê que você vai usar ele no dia do teste? Para infestar a sala do teste com esse cheiro insuportável;? Respeite quem não gosta desse odor. PRÓXIMO!!!!! 10) Não entendi a cena Sentença de morte. O Ator que pergunta ao Diretor que não entendeu a cena, já está fora. O Ator tem que saber interpretar um texto. Se não souber, pergunte e converse com amigos. PRÓXIMO!!!!! 11) Não sei falar essa palavra Sentença de morte. O Ator que chega ao Diretor e diz que não sabe pronunciar a palavra corretamente, é um idiota que não sabe nem o que está fazendo ali. Qualquer google tem um aplicativo que diz como se fala aquela palavra. Ou pergunte a alguém. Jamais cheguem num teste com dúvidas. Ninguém quer saber disso. Pior, todos vão achar que você é burro e preguiçoso. PRÓXIMO!!!!! 12) Comentários sobre o texto Jamais comente sobre as falas e a cena, tipo "Como tem falas né? "Que texto difícil né?? "Nenhum jovem fala essas palavras". "Essa frase tá mal escrita" Poupe seus comentários. Ninguém ali quer saber. Apenas faça o sue. PRÓXIMO!!!!! 13) Nào banque o amigo do Diretor Jamais entre numa sala e puxe assunto com o Diretor que você conhece. Se ele quiser te ajudar, ele o fará. Mas não o anuncie nem conte histórias de vocês dois, perante outras pessoas. "Foi legal a festa ontem né? Respeite o Diretor que está ali trabalhando e não para botar vida social em dia. PRÓXIMO!!!!! 14) Use roupa simples e limpa. Não precisa carregar no figurino. Vá simples e despojado, mas limpo. Evite listras e estampas por conta do muarê. Evite grifes escritas em letras enormes. Vai que o Produto que você está fazendo é guaraná Antarctica e você tá com uma camisa escrito "Coca cola". Não vá com cores berrantes. Jeans e camiseta básica ou polo sempre agrada. PRÓXIMO!!!!! 15) Se sentir necessidade, vá ao banheiro Antes de te chamarem, vá ao banheiro. Jamais faça o teste com vontade de fazer xixi ou cocô. Isso fará você perder o seu foco e você se perderá em cena. PRÓXIMO!!!!! 16) Mau hálito? Fora! Você j;a reparou que o Diretor prendeu a respiração? Então chupe uma pastilha antes de entrar na sala. Ou use spray. Ninguém quer um Ator no set com mau hálito. Principalmente o Ator que contracenará contigo. PRÓXIMO!!!!! 17) Nào dê presentinhos Não queira fazer o papel da simpática que traz chocolates e lembrancinhas pro Diretor e câmera. Você os constrangerá com isso. Dê aos mendigos, eles irão precisar mais do que qualquer um. PRÓXIMO!!!!! 18) Estou nervoso Guarde esse comentário para você. O Ator que diz que está nervoso antes ou depois do teste, acabou de assinar sua sentença de morte. PRÓXIMO!!!!! 19) Não sei fazer isso Não saber dançar? Nào sabe cantar? Não sabe improvisar? Muitos testes o Diretor pede um improviso. E o Ator terá que fazer, mesmo que não tenha habilidade. Pode ser que o Diretor queira ver alguém criativo, mesmo sem saber dançar. Já vi isso acontecer, Um Ator dançou desengonçado, o Diretor adorou e o escalou. Jamais se anuncie que você não sabe fazer algo. Apenas faça. E surpreenda. PRÓXIMO!!!!! 20) Posso fazer isso? Não pergunte. Faça. Seja criativo. Se o Diretor quiser mudar depois, ele o fará e pedirá para você fazer de novo com ajustes. 21) Não sinta raiva de seus concorrentes Pense que todos ali estão para lutando pelo papel porquê sonham com isso. Vencerá quem entender o papel, quem tiver a alma e energia do Personagem. E nem sempre isso significará o melhor ator. ARRASA!!!

Termos tecnicos parte 1

Você está ali, no Set de Filmagem, e no meio da correria, ouve alguém da equipe gritando um termo que você nunca ouviu falar. "Será que estão falando comigo?"" Pra não moscarem, elaborei aqui um termos técnicos mais comuns. Em outros artigos,já falei sobre Pick up, Decupagem. VAZOU, SANGROU, BELISCOU, LAMBEU- São termos que designam quando um elemento ou pessoa está no limite do enquadramento. Por ex, "O microfone vazou em quadro". STAND IN- Geralmente um figurante ou até mesmo um Ator dependendo da importância da cena ou do orçamento do filme. O Stand in marca a luz no lugar do Ator, enquanto este está sendo maquiado. Faz também as movimentações para se testar movimentação de câmera. O Stand in te que ter mesma altura, físico e cor de pele do Ator. Quando possível, estar com roupa no mesmo tom do que o personagem irá usar. DUBLÊ DE CORPO- Ator ou figurante que tenha as mesmas medidas, cor de pele e cabelo do Ator principal. Ele será usado em cena no lugar do Ator, quando este estiver impossibilitado de participar. É praticamente um sósia. STUNT OU DUBLÊ DE AÇÃO - Um profissional de cenas de ação, que tenha as medidas e tom de pele mais próximas possíveis do Ator. Ele estará no lugar do ator em cenas que exijam habilidade específica e que ofereçam perigo. Geralmente usam perucas para poder se aproximar o máximo possível do Ator, uma vez que é difícil encontrar stunts que sejam parecidos com os atores. PROPS- Termo americano para objetos de cena. Uma caneta, caderno, chocolate. Tudo isso são props. QUADRO- É o enquadramento de tela, o "frame". O que está sendo visto tanto no visor da câmera quanto na tela do video-assist, dentro de uma configuração de tamanho. Pode ser 1:85, 1;65 , etc MICROFONAR- Termo usado para colocar no Ator, assim que ele estiver pronto para entrar em cena. O Ator terá que estar já vestido e maquiado. Um profissional do Departamento de som irá colocar no Ator uma caixinha preta, o transmissor, em alguma parte de seu corpo que não fique visível pela câmera. Tem situações que, dependendo do figurino do Ator, essa caixinha deverá ser camuflada em bolsas ou outros aparatos para esconder e não ficar um volume. Sempre que possível chamar um assistente de figurino para ajudar a colocar a caixinha no ator. ROTEIRO DE GRAVAÇÃO OU PLANO DE FILMAGEM- Em cinema chamamos Plano de filmagem, em tv, Roteiro de gravação. É um documento oficial onde constam as cenas a serem filmadas no dia, com as locações e observações de necessidades técnicas.. Em cinema normalmente o Ator irá receber a previsão do filme todo, na Tv, o Ator recebe por semana. ORDEM DO DIA - Documento oficial que diferente do plano de filmagem, só serve para o dia que está sendo filmado. Constam as cenas desse dia, locação e horários de equipe e elenco. BLOCAR UMA CENA OU ENSAIO MECÂNICO- Esse termo Blocar vem do inglês "Block", que quer dizer ensaiar mecanicamente a cena com os atores para que o Diretor e a equipe entendam a movimentação em cena, e assim, fazer ajustes de câmera e luz. LIMPAR O QUADRO- Antes que alguém pense que é para pegar uma flanela e limpar uma moldura, eu digo que esse termo significa que as pessoas que não participam da cena devem sair literalmente d afrente da câmera, para que a equipe possa visualizar a cena somente com quem estiver nela. SIDE - Uma versão reduzida das cenas do dia, para que o Ator ou integrantes da equipe possam colocar em seu bolso sem precisar carregar o roteiro inteiro na mão. MOIRË OU MUARÊ- É um efeito visual que acontece no visor quando um determinado padrão de linhas ou estampas provocam um efeito de onda ou deformação. Geralmente roupas ou tecidos com listras ou estampas de bolinhas ou quadradinhos provocam esse efeito, que da sensação de distorção. Quando isso acontece a roupa deve ser trocada. MOS - Uma contração de "Mit out sound", ou seja, a cena será rodada sem som. Normalmente em cenas que farão parte de um clip e que o personagem não fala, e posteriormente, entrará uma música. SOM AMBIENTE- Quando o Assistente de direção grita "Vamos gravar o Som ambiente", é a deixa para que todo mundo fique calado, inclusive elenco. Ninguém poderá inclusive andar. Esse som ambiente ajudará para que na edição de som, seja criada uma situação mais verossímel com a locação que foi filmada. ESTABLISHING SHOT - É um plano geral de localização, do ambiente, para situar o espectdaor em que lugar estamos. MASTER- Falamos plano master quando rodamos a cena inteira, sem cortes. É um plano onde estabelecemos a relação entre todos os personagens dentro de uma situação, para que o diretor, atores, fotógrafo e continuísta entendam a movimentação em cena Somente a partir do Plano master, poderemos definir os cortes dentro da cena. Em breve, mais termos técnicos. ARRASA!!!

Se jogue

"Se o Ator não tiver o que oferecer, eu não tenho o que dar", Camila Amado. Conheço Atores que fazem mil Workshops, se inscrevem em mil Oficinas. Qual o resultado disso tudo? Uma grande confusão na cabeça deles. Chega uma hora que você precisa colocar em prática tudo o que aprendeu, até pra saber se aprendeu mesmo. Muitas teorias tendem a confundir nossas mentes. Estudar é fundamental. Mas estudo não é só teoria. É prática. Muita prática. Mas porquê as pessoas buscam tantos Workshops assim? Conversando com um Ator, percebi que ele, apesar de ter feito oficinas com muita gente famosa, ainda estava inseguro. Sentia que algo nele o travava, o deixava tenso. Na mesma hora me veio na cabeça a frase que eu já conhecia, mas não sabia que era da Camila Amado. "Se o Ator não tiver o que oferecer, eu não tenho o que dar" Quando você se inscrever numa Oficina, se jogue de cara. Se dôe para o processo. Não chegue com milindres. Aproveite a oportunidade de estar com um Profissional e tire todas as suas dúvidas . Faça os exercícios com verdade. Escute, Converse. O Profissional está ali para generosamente se doar com a sua experiência e transmiti-la para os alunos que realmente estiverem interessados. E podem ter certeza, ele sabe quem está 100% entregue. E um dia, poderá apostar nele, através de indicações. Eu sugiro para os que fazem Oficinas que tenham um bom relacionamento com os outros alunos de sua turma. Se joguem juntos nos exercícios. Ao final da Oficina, ao invés de cada um ir para sua casa e nunca mais se verem, proponho que formem pequenos grupos, e pratiquem na casa de alguém o que aprenderam. Peguem cenas, montem essas cenas, coloquem em prática o que foi ensinado. Além de ser uma excelente forma de socializar e criar vínculos quem sabe até profissionais, será uma ótima forma de experimentarem, discutirem, se questionarem. Quem sabe, chamem amigos, conhecidos, façam apresentações livres em sua casa, até para ouvir comentários dessas pessoas. Usem isso como exercícios eventuais, além de uma grande diversão, será um aperfeiçoamento de tudo o que vocês aprenderam na vida acadêmica. Troquem experiências com os colegas, discutam métodos aprendidos em outras oficinas e sintam qual a que melhor se adapta para você. E se vocês forem caras de pau, convidem diretores para dirigirem essas cenas para vocês. Vão formando rodízios, grupos de estudo. Prática prática, prática. Somente assim as pessoas desenferrujam e vão botando óleo em suas articulações e mentes, mantendo-se sempre renovados e prontos para a batalha. ARRASA!