A verdade do Personagem

"Sobre qual circunstância eu poderia ser uma assassina?', Glenn Close Quantas vezes eu já não ouvi um professor de interpretação dizer aos seus alunos de teatro: "Para interpretar um paciente psiquiátrico, você precisa fazer pesquisa de campo". E se o Personagem for um assassino? O Ator deverá frequentar penitenciárias e fazer laboratórios com criminosos de verdade? Uma vez, fiquei sabendo que um colega ator iria interpretar um viciado em crack, e que ele estava frequentando áreas de cracudos de noite para poder vivenciar essa experiência. Até que ponto devemos encorajar um Ator a viver a experiência real de um evento que muitas vezes, poderá ser traumático para pessoas menos preparadas emocionalmente? No caso do ator que frequentou áreas de cracudos de noite, isso pode ser extremamente perigoso. Li numa matéria que no filme "Cidade baixa", a atriz Alice Braga foi encorajada a não frequentar puteiros e boites inferninho. A intenção era que ela criasse a sua própria prostituta, e não se inspirasse em outras de verdade. A prostituta de Alice Braga seria só dela, Alice, pois não era projeção de nada do que ela vivenciou. A gente passa a vida toda vendo filme, matérias de tv, documentários, lendo reportagens. Para uma pessoa interessada em se conectar com a mídia, ela ganhará embasamento suficiente para ter noções básicas do mundo que vive o seu personagem, seja qual ele for. O Ator deve trazer algo de sua vivência e experiência pessoal para o seu Personagem. No caso de um serial killer, como eu posso contribuir para ele? Obviamente que você jamais matou alguém para ter essa experiência de tirar a vida de alguém. Mas alguns elementos seus você pode trazer para esse seu serial killer. Você pode trazer a sua insegurança, a sua ansiedade, a sua inveja, o seu ciúme, o seu ódio pela fome no mundo, a sua ira por filas em banco, a sua aflição pelo aluguel que venceu e você não tem como pagar. Essa será a sua contribuição. O resto, virá de seus conhecimentos gerais, de sua imaginação, criatividade e romantismo.

Fa;c do roteiro ruim, um bom roteiro

Li hoje uma frase que me inspirou bastante: "Se você for convidado para fazer um roteiro ruim, e por um motivo, precisa fazer, faça desse roteiro um bom roteiro". Ou seja, para que um projeto fique bom, muito depende de seu esforço e dedicação ao projeto. Obviamente que, digamos, uns 50% do resultado final depende da mão do Diretor. Mas se você realmente se empenhar em fazer desse filme algo bom, converse com o Diretor. Veja se consegue abrir um espaço para contribuir. O seu personagem é vivo. O roteiro existe, as diretrizes da história estão lá. Mas o caminho encontrado para desempenhar o Personagem, você precisa descobrir para dar veracidade, por mais bizarra e estranha que o Personagem seja. Terror, drama, melodrama, comédia, independente do gênero, procure dar vida, viver o momento a momento do personagem, para que ele surja espontâneo e verdadeiro. Eu sempre digo que um filme deve ser de todos, não só do Diretor. o Diretor dirige, o Ator atua, o fotógrafo ilumina, e por ai vai. E nessa comunhão de talentos, estando todos em comum acordo e entendendo que um projeto só é verdadeiro e sincero quando feito em parceria, todos só têm a ganhar. Agora, se por um lado, mesmo assim, você ainda não acreditar no Projeto, só vejo uma saída: agradeça o convite, e delicadamente, diga que você não se viu no Personagem. A Honestidade sempre em 1o lugar. ARRAZA!

Teste de elenco não é somente Atuação

Esse pensamento de hoje eu traduzi de um ensaio sensacional; de um Diretor de Casting australiano, Greg Apps. Faço questão de compartllhar. Elucidativo, desmistificador, genial. Para ninguém sofrer quando não passar em teste de Elenco. "Acabei de fazer o Teste de elenco de um ator que fez tudo perfeito: seguiu cada linha do roteiro e cada observação de direção. Como resultado de suas habilidades e técnicas de atuação, ele desenvolveu uma impressionante variação de emoções e reações para o Personagem, a fim de mostrar suas habilidades como Ator, e para impressionar a Equipe de Elenco. Porquê sim, nós queremos um grande Ator para o Papel. Mas o que procuramos, não é um Ator que mostre todas as suas habilidades. O que procuramos são as qualidades para o Personagem. Falando francamente, nós não estamos procurando um Ator, nós estamos buscando o Personagem. Quando vemos as audições - e lembre-se, nós vemos muitos e muitos Atores fazendo o mesmo teste com os mesmos diálogos, no mesmo enquadramento - nós não estamos preocupados com sua acuidade e firmeza com texto e arte. Não focamos em suas técnicas de atuação. Queremos saber se você é capaz de desenvolver os momentos mágicos que criam um Personagem, esquentando esses momentos - Um personagem que queremos descobrir, um Personagem memorável. Queremos saber se você fará de seu Personagem alguém assistível, que chame a atenção. A sua audição, a sua versão do Personagem, é algo diferenciado, que traz algo novo? Na minha experiência, a maioria dos Atores se aproximam do Teste querendo mostrar a perfeição, pensando que essa é a base do bom Teste. Esquecem que devem deixar uma parte do teste para o improviso, para a criatividade, para a arte de sonhar e de recriar. Os Atores que são bem-sucedidos nos Testes são aqueles que se aventuram a fazem escolhas inesperadas. Esses são os Atores que são lembrados - se não num call back para esse Personagem, com certeza haverá uma boa oportunidade no futuro. Os Atores vitoriosos não são os que usam a hora da audição para se mostrarem experts na arte de Atuar. O lance é explorar a inventividade e originalidade do Personagem O lugar de se desenvolver as técnicas e tudo o mais que você aprendeu, é na hora do ensaio, com o Personagem já escalado para você. Não na Audição. Salve sua arte de interpretar para os workshops, salas de ensaios, blockthrough no dia de filmagem, e para os palcos. Para o teste de elenco, surpreenda a bancada com originalidade, frescor, apelo e charme para a energia do seu Personagem. Sempre se lembre, nas audições nós não estamos avaliando suas habilidades para atuar no papel, mas estamos avaliando a sua adequabilidade para atuar no Papel. "

O set de filmagem como um grande Divã

Todos sabem que trabalho a mais de 17 anos como Assistente de Direção. Recentemente estou experimentando a função de Diretor. Tanto em uma, como na outra função, na minha cabeça e na minha forma de lidar com as pessoas da Equipe e com o Elenco, só existe lugar para um pensamento: O Set de filmagem é uma grande montanha-russa de emoções. Orçamento apertado, cronograma sem gordura, muita gente para lidar, atores que mal têm tempo de estudar os roteiros, muitas cenas por dia para filmar, o fotógrafo que precisa correr contra o tempo e fazer a melhor luz em menos tempo, o Ator que reclama da luz, da cena, de tudo! O café da manhã que não agradou, o trânsito que fez todos se atrasarem, a figuração que atrasou, os vizinhos que reclamam a filmagem, o almoço que atrasou, o horário do set que estourou, o pagamento que não chegou! São dezenas os muitos motivos para deixar qualquer integrante da equipe estressado! E ao Assistente de direção e ao Diretor cabem a função mais desagradável, que é o de botar panos quentes em tudo, pois afinal, o Produtor está nas costas pressionando e dizendo"The show must go on!" Por isso, se você algum dia quiser trabalhar atrás das câmeras em alguma dessas duas funções, esteja muito certo de que você tem o Dom de lidar com pessoas. Porquê vamos combinar, você tem que ser paciente, tem que saber escutar, tem que saber argumentar porquê você está pedindo algo e a outra pessoa entender e respeitar isso, e last but not least, SER DIPLOMATA! Você tem e precisa agradar a todos!!!! De todos os lados. Pois um integrante insatisfeito, já provoca a discórdia e você estará refém das mãos de todos. Seja amigo, seja compreensivo, escute! Escutar é o mais importante! Evite ficar na defensiva, ninguém gosta disso. Na maioria das vezes, ninguém quer saber a razão. E sim, solução. Faça do Ator o seu melhor amigo. Pois você depende dele para que o projeto dê certo. Arraze!

Mudando sua vida para sempre

Já escrevi outro dia aqui um tópico chamado "O ponto de virada". Somente nós mesmos somos capazes de tomar a decisão que permeará o resto de nossas vidas. No meu caso, a minha virada recente como Diretor veio do meu desejo de dizer a mim mesmo: "Eu quero mais!"" Eu estava cansado da rotina. Adoro trabalhar com filmes, nos filmes dos outros, e sempre amarei. Mas quero contribuir além. Quero estudar, me aprofundar, exercitar. Quando tomei a decisão de bancar meu curta "Pietro", uma vez que os Editais foram inúteis, conclui que cada centavo gasto no projeto voltou para mil triplicado. Não financeiramente. Mas algo muito melhor: reconhecimento do meu trabalho, enchendo meu orgulho e poder dizer, e outros falarem de mim, que sim, Sou DIRETOR e que fiz um belo curta, com ajuda de amigos profissionais que doaram o seu profissionalismo para colocar na tela a linda história protagonizada por Pietro Mario. O próprio Pietro saiu lucrando: foi chamado para trabalhar em 5 longas e uma série de tv. O outro grande acerto que tomei, e por pura vontade e fome de aprender, foi ter ido para São Paulo fazer o Workshop de interpretação de Fátima Toledo. Eu nunca havia feito um curso de Direção de atores, e isso me corroía por dentro. Trabalhei em tantos filmes com Diretores que eu ficava olhando eles "trabalhando" com atores e e\eu disse a mim mesmo: "Nào quero ser assim". Não estou defendendo o método da Fatima, mesmo porquê muitas coisas não quiz aproveitar pro meu trabalho. Mas o essencial dela, que é a paixão em trabalhar com atores e entender o roteiro, o personagem, o momento do personagem, os trabalhos com emoção, para mim foram fundamentais. Por conta dessa Oficina, voltei com um desejo enorme de querer fazer outros cursos de direção de atores e ler todos os livros possíveis sobre o assunto. E melhor ainda, fiz mais de 12 oficinas com Atores aqui em casa, botando em prática o que aprendi e o que eu criei. Tive mais de 100 alunos, em menos de 3 meses. Experimentamos coisas juntos, pois evidente, não posso me considerar o Guru dos atores se eu mesmo quase não tive tanta prática com atores. Mas o que eles mais amam mesmo, além dos exercícios, são os pensamentos que falo para eles. E esses pensamentos sobre a Arte de interpretar, sobre Viver, isso a gente só consegue com vivência. E isso já tenho bastante para contar. Concluindo: faça as coisas por você mesmo. Aonde e quando eu quero mudar minha vida? Para os preguiçosos que somente coçam o saco, fiquem bem longe de mim, não quero ser contaminado por vocês!!!!

Pare de pensar pelo outro

Me irrita demais quando alguém quer pensar por você. Já deixei de ser chamado para trabalhos que eu adoraria ter feito, porquê o Produtor "Achou" que eu não estaria disponível. Outro dia um Cineasta me falou "não te chamei" para trabalhar comigo porquê "achei" que você não aceitaria trabalhar em filme baixo orçamento. Isso tudo é relativo. Se o projeto me interessar, claro que irei querer fazer! Me interessa muito a qualidade de um projeto, mesmo que não tenha muita grana. Por ex, quando o Cineasta Murilo Salles me chamou pra trabalhar no longa "Nome próprio", disse que a grana era mínima Eu disse : "Deixa eu ler o roteiro". Eu pirei!!! E fiz! E é um dos filmes que mais me orgulho de ter participado. Foi uma fonte de inspiração enorme para mim esse trabalho! Dia desses ensaiei uma cena com 2 atores. Passei as coordenadas para ambos, e na hora do ensaio, algo não deu certo. Fui perguntar aos atores e um deles disse: 'Achei que o outro Ator iria fazer tal coisa". Gente, para! O Ator tem que viver o momento. Ele precisa ser espontâneo e não ficar preso a racionalizar demais. Não tem que ficar achando que o outro Ator vai fazer isso ou aquilo. O Ator entrou em cena, é personagem. O personagem não fica achando nada, ele precisa viver o que esta rolando na cena , naquele momento. Não pode ficar tentando prever o que o outro Ator irá fazer. Em uma produção, quizemos chamar determinado Ator. O Agente dele respondeu por ele: "Não, ele não vai fazer esse projeto porquê não interessa a ele". Ficamos de bola murcha porquê no nosso entender, o Ator tinha lido o roteiro e não curtiu. Daí esbarrei com o Ator na rua e disse que era uma pena que ele não tinha curtido o roteiro. O Ator ficou surpreso e disse que não havia recebido roteiro nenhum. Quando falei sobre o projeto, ele ficou doido, disse que queria fazer. Eu disse que era tarde demais, pois já havíamos chamado outro, mediante a "Recusa" dele. Não deixe ninguém pensar por você. Pergunte se a pessoa quer fazer. Como eu digo sempre, o "Nào " já está garantido. O que você precisa é conquistar o "SIm" da pessoa.

Oportunidade

"A chave do sucesso é estar sempre pronto para as oportunidades que pode ser que nunca aconteçam," Muita gente me pergunta: é importante ter que tipo de habilidades? Aonde eu farei a diferença? Qual a receita do sucesso? Porquê faço testes e nunca passo? Você já parou pra fazer um retrospecto, e pensar em todos aqueles testes que você não passou? Mais: você viu os comerciais ou filmes de testes que você fez e não passou, e tá ali, vendo o ator escolhido, fazendo o papel? Veja bem a atuação dessa pessoa e se pergunte: porquê ele pegou o papel, e não eu? Tem atores que generalizam e para diminuir a sua culpa por terem fracassado nos testes, dizem de cara: "ah, mas esse teste tava armado. O Ator já era para ser escolhido. Montaram o teste só pra justificar." São muitas as justificativas pelos quais o Diretor e o Produtor escolheram AQUELE ator e não a você. Mas tenha certeza: Quanto mais habilidades você tiver, quanto mais despojado você for, seguro, confiante, determinado, mais chances você terá para passar. Você precisa confiar no seu talento. Se você não confiar, será muito difícil alguém acreditar em você, porquê essa energia emergirá no dia do teste. Quantas vezes em testes, ou no dia da filmagem, de cara a gente percebe a insegurança do Ator. Isso está escrito na cara; INSEGURANÇA. E isso apavora tanto o Ator, tanto quando o Diretor, que vai se tocar que terá um grande problema para resolver em cena. Esteja sempre pronto para qualquer oportunidade de trabalho que pintar. Seja ele grande, pequeno. Remunerado, sem cachê. Para você que ainda está inseguro, quanto mais trabalhos você fizer, mais intimidade você terá com a câmera, com ambiente de trabalho, equipe, técnicas de filmagem. Isso conta pontos. O Ator que não está a vontade no Set, jamais se entregará por inteiro na cena. Bloqueios emocionais estagnam a performance de qualquer um. SE HABILITE. ESTUDE. PRATIQUE. SOLTE-SE. SONHE. PIRE. CRIE.

A direção do olhar

Nada pior para um Ator com pouca experiência com câmera de filmagem do que o Diretor ou o Fotógrafo pedirem para ele que, ao invés de olhar diretamente para o outro Ator com quem contracenam, olhar para um ponto ou na câmera ou fora do quadro. Ou seja, esse Ator perde a referência do olhar do Ator com quem divide a cena. O Outro Ator até dá o texto para ajudá-lo, mas o olhar será falseado. Tem horas que marcamos com fita colorida num canto ao lado da lente, ou no parassol. Às vezes marcamos um ponto com fita na parede, ou num tripé, ou que o Ator olhe pro foquista ou até para a barriga do microfonista. Maluquice? Essa é a pura verdade. Isso acontece porquê ou não existe espaço físico para o outro Ator se posicionar ( muitas vezes só há espaço pra câmera e pro operador). Outras vezes, o olhar direto pro outro Ator precisa ser falseado, pois o olhar do Ator filmado não foca bonito, ou não vemos seus dois olhos, apenas um. São muitas as razões técnicas pelos quais um Ator precisa falsear seu olhar. Pior do que isso, é quando o outro Ator não está presente para dar o texto. Geralmente, isso acontece quando você escala atores que estão em novela, teatro, e precisam sair em determinado horário do dia. O Assistente de direção combina com o Diretor de filmar o Ator que irá embora cedo antes, daí quando fizermos o contra-plano, geralmente o próprio assistente de direção dá o texto do Ator liberado. Nessas horas, o Ator que permaneceu precisa abstrair que o assistente de direção não é ator e não lhe dará o tom do outro personagem com as intenções, e sim, fará a leitura livre. O Ator, quando em processo de aprendizado, precisa aprender a abstrair e a anular o outro quando necessário, mantendo a energia de quem divide a cena com alguém no mesmo nível. Parece complicado, mas isso realmente é aprendizado, pois somente assim ele fará sem parecer estar mecânico. Como eu sempre falo, o Ator precisa saber escutar, além de dar suas falas. E escutar alguém que dará as falas sem ser ator, é um exercício de abstração.

Para ser um Ator, você precisa viver o Personaem

"Para tocar Blues, você precisa senti-lo", Billie Holliday Curioso saber que muitos Jovens Atores e futuros aspirantes a Atores acreditam que basta decorar o texto para poderem se sentir Atores. Um dia desses ouvi de um recém-formando a seguinte frase: "Como é difícil ser Ator! É foda decorar texto!" Será que eu estou errado? Claro que o Ator precisa saber o texto. Mas o Essencial, além de saber o texto, é você entender o texto e mais, viver esse texto. Entendendo o texto, você não se sentirá na difícil tarefa de decorar cada palavra exatamente como está escrito no texto. Você pode fazer substituições, contanto que mantendo a mesma idéia. A compreensão do que está sendo dito é fundamental. Tão importante quanto falar o texto, é escutar o texto que você fala, e que você ouve de outro ator. Atuar não é esperar a deixa do outro ator para você dar a sua fala. Atuar é falar E escutar. É um pacto entre as pessoas que participam d acena. É atuar com o olhar, com a energia, mesmo sem falas, mas escutando. Lembrem-se, é muito importante escutar!!!!! Como diz o excelente Diretor e Roteirista Guillermo Arriaga, com quem tive o prazer de trabalhar, "Quando você pensa, você está atuando". Viver o Personagem é das tarefas mais complexas para um Ator que ainda não entende o seu ofício em sua plenitude. Dissociando o Ator do Personagem. Vivendo o Personagem no palco e na frente da câmera e deixando o Ator do lado de fora do Set. Já discorri sobre esse assunto outras vezes, mas em breve retornarei a ele.

Desistindo de um Sonho

Acabo de ler um artigo escrito por uma Produtora de elenco americana, dizendo que em determinado momento da carreira artística de um ator/atriz, ela os aconselha a desistir da carreira e buscar outra forma de mostrar seu talento profissional. Todos, um dia na vida, já acalentaram viver de um sonho profissional.Ser o melhor na sua área, seja ela qual fôr. Engenheiros, médicos, enfermeiros, jogadores de futebol, cientistas, modelos, atores...todos querem ser o melhor. E todos deveriam ambicionar ser o melhor. Todo dia, recebo pelo menos uma mensagem de um ator me pedindo conselhos, pedindo auxílio, pedindo indicações, pedindo socorro. Todas as áreas profissionais estão saturadas. O mercado de atores no Brasil também está inflado. Sério, precisaríamos multiplicar por pelo menos 10 a quantidade de produções que acontecem aqui para poder empregar todos os atores cadastrados e com Drt. Se contar os que não possuem o registro profissional, melhor multiplicar por 15! Eu não gosto de dar conselhos. Não quero direcionar ninguém particularmente. O que eu faço é contar a minha experiência profissional, as minhas escaladas e virtudes para que alguém se identifique e vá atrás. Gosto de conversar bastante também sobre os relatos profissionais que presenciei na vida, o que acho certo e errado. Eu sempre tive certeza do que eu queria na vida. Sempre fui apaixonado por Cinema e sempre soube que um dia estaria trabalhando na área. Demorei a entrar nesse mercado tão disputado e fechado, mas foi através da perseverança que eu consegui. Se eu tivesse desistido no início, hoje em dia estaria fazendo algo completamente diferente. E infeliz, isso é certo. Mas, infelizmente, nem todos têm a chance de trabalhar naquilo que amam. Pois para muitos, falta o talento para aquela profissão. Querer não é Poder. Você pode querer ser Ator, mas se não tiver os requisitos mínimos na área, desista. Parta para outra. Porquê eu digo isso? Você sabe a resposta. O mercado está cheio de Ator disponível. Atores com perfil igual ao seu, deve ter pelo menos uns 100. O que eu digo para os alunos das minhas Oficinas é: Porquê você se acha melhor do que os outros 99 atores iguais ao seu perfil? Você precisa ser melhor que todos eles. Não pode querer ser apenas mais um. E sim, o melhor. Ache a diferença em você. Ache o que você tem de melhor. Algo, pode ter certeza, você terá em vantagem em relação ao outro. Se estimule, se motive, estude, pratique. Só assim você terá condições de concorrer e competir com os outros. Se você não conseguir encontrar nada em você que o faça se sentir melhor que os outros, então temos um grande problema. A falta de ambição é o principal dos problemas. A desmotivação mata qualquer um. Quem encontrará a resposta sobre se você deve reconsiderar a sua profissão e partir para outra, é você. Somente você.

Métodos

Dustin Hoffman, durante as filmagens do longa "Maratona da morte", entrava em um processo de preparação de elenco que desafiava o seu limite de resistência. No dia da filmagem de uma cena no qual o seu personagem varava a noite sem dormir, Hoffman chegou no Set depois de passar a noite toda em claro, sem ter dormido, para trazer essa experiência ao seu personagem. Lawrence Olivier, seu colega de cena, o questionou sobre o seu método: "Dustin Hoffman, porquê você não simplesmente atua? " Parece piada, mas é real. Nas minhas Oficinas, eu estimulo os Atores a se provocarem, se motivarem para os seus personagens. E isso pode envolver memória afetiva, exercícios físicos de resistência ou até mesmo o uso da imaginação. Enfim, são muitas as técnicas e Métodos os quais os atores podem se escorar para trazer a verdade à tona da vivência de seus Personagens. Tem Ator que acredita em método. Outros, acreditam em sua técnica aperfeiçoada para si mesmo, dentro de sua memória afetiva. Ou simplesmente transitam entre um mundo imaginário, que traga a emoção certa da cena através de estímulos sensoriais. Já trabalhei com atores que bebem muita água, e essa água se converte em lágrimas, apenas com a pressão sobre os olhos. Cabe a cada Ator descobrir o que funciona para si. Conheci Atores que preferem investir na atuação mecânica, na base do "faz de conta", e fica aquela cena ruim de novela mexicana. Emoção e veracidade zero. Simplesmente porquê o Ator não "Vive" o Personagem. Sidney Lumet, no set de "Rede de intrigas", tentou a todo custo que uma atriz entrasse na emoção da personagem. Como a emoção não vinha, ele pediu "Som, câmera..", pegou a atriz desprevenida, deu-lhe um tapa na cara e em seguida pediu "Ação"! Em seu relato, ele diz que a atriz ficou tão assustada que entrou na emoção. O que funciona para você? Já parou para pensar?

Relação do Ator com o Assistente de DIreção

Todo Ator deveria ter o Assistente de Direção como o seu melhor amigo da Equipe de filmagem. No Cinema, quem cuida do Ator é o Assistente de Direção. Na tv, quem cuida é a Produção. Como minhas divagações são sobre o meio cinematográfico, focarei no Cinema. Antes que um Ator me pergunte: "Mas porquê devo ter o Ass de direção como melhor amigo", já vou aqui enumerar as funções específicas dele em relação ao Ator: 1) Durante as reuniões de Casting, o Ass de direção ajuda a sugerir nomes de atores ( e obviamente, ele irá sugerir nomes de pessoas com quem ele gosta de trabalhar. OS ATORES MALAS ESTÃO DEFINITIVAMENTE FORA!!! 2) Ele na maioria das vezes Dirige o Teste de Elenco. Ou seja, se você encher o saco do Ass no Teste, ele irá te deletar da edição final ou fazer péssimos comentários ao seu respeito ( Ninguém gosta de trabalhar com gente chata) 3) É ele quem faz a sua agenda pro filme: marca ensaios, marca prova de figurino, marca teste de maquiagem, marca leitura, etc. 4) Se você tem outros trabalhos no mesmo período ( novela, teatro, comercial), se você tiver boa relação com o Ass de direção, ele tentará te ajudar na sua agenda pessoal e te livrar de datas de filmagem. Caso contrário, ele dirá à produção que é impossível ter você no filme. 5) Se você trata bem o Ass, ele poderá ajudar a vpcê resolver problemas pessoais ( Buscar a babá, pedir pra alguém pagar conta em banco, etc) 6) Ele pode ajudar a mentir para alguém que te telefona e dechavar essa pessoa, atendendo em seu nome ( Não, ela não pode atender, está filmando! (Mesmo que você não esteja filmando) 7) Ele pode te colocar na frente da fila enorme do almoço 8) Ele é praticamente seu Terapeuta no Set de filmagem: é todo ouvidos para os seus problemas pessoais ( dor de barriga, dor de cabeça, problemas de relacionamento, seu ódio pelo Diretor, etc) 9) Ele pode pedir pro video-assist revisar aquela cena que você queria tanto assistir e o Diretor não deixou ( claro, escpndido) 10) Já tive casos de atiores que me pediram coisas estapafúrdias, impublicáveis!!!! E se eu não arranjasse, eles não filmariam! Olha a chantagem! ehehehe VOCÊ AINDA VAI QUERER TER O ASS DE DIREÇÃO COMO SEU INIMIGO? VÁ CORRENDO COMPRAR UMA CAIXA DE BOMBONS PARA ELE!

Filmando por Eixo

Esse é outro termo técnico importantíssimo para o Ator que vai se aventurar a trabalhar em novela ou seriado de tv. Hoje em dia, com o barateamento de equipamento de filmagem ( câmera 5D, etc) e a Lei que obriga a todos os canais fechados a exibirem conteúdo nacional em sua grade, a quantidade de seriados de ficção e de minisseries aumentou assustadoramente. Não vou comentar a questão qualidade de roteiros, nem qualidade técnica. O que quero fazer ao Ator entender, é o termo FILMAR POR EIXO. Quando falamos em eixo, falamos em sentido da câmera e luz. Por exemplo, se filmamos um casal jantando em um restaurante. Vamos dizer que existam 6 cenas desse casal em um restaurante, e que a roupa é a mesma em todas as cenas. Normalmente o fotógrafo não permitirá que se filme com duas câmeras cruzadas ( isso quando a produção tem 2 câmeras). Isso porquê algum dos lados será prejudicado na luz. Por isso, se tivermos as duas câmeras, vamos posicionar as 2 câmeras no eixo da esposa. Uma câmera em plano médio, com referência do marido, outra câmera em close. Valendo o lado da esposa, vamos mudar luz e posição de câmera pro sentido do marido. Porém, se a cada cena, formos mudando toda hora de posição de câmera e de luz, vamos perder bastante tempo. aPara agilizar o processo, o Diretor pede ao elenco e ao fotógrafo que ele quer filmar por eixo. Ou seja, filmar todas as 6 cenas de um lado, e depois, mudando luz e câmera, fazer o outro eixo. Isso com certeza agilizará a filmagem. Mas para que isso dê certo, 3 itens são muito importantes: 1) Anotar a continuidade de todas as 6 cenas, para quando for mudar o eixo, ter toda a continuidade de cada cena anotada. ( pois será difícil pro Ator sozinho se lembrar de tudo) 2- O Figurino e maquiagem ser o mesmo em todas as cenas ( caso cada cena seja uma roupa diferente, aí não vale a pena mudar de eixo, pois perde tempo trocando roupa. Melhor fechar cada cena por vez. 3) Os Atores estarem com todas as cenas decoradas. FEeto isso, boa sorte a todos!

Continuidade

Todo Ator tem que ter noção de continuidade de suas ações. Isso porquê tanto em Tv e Cinema, as cenas são divididas em planos, e aí, a exigência da continuidade se torna necessária. Na Comédia, por conta dos improvisos e cacos dos Atores, às vezes fica difícil que o Elenco memorize suas ações, pois tudo veio sem marcação prévia. Daí precisamos rever no video-assist. No Set existe a figura do Continuista, que é responsável em controlar as ações realizadas por cada ator em cena, e lhe dá indicações da continuidade. O Continuista também é responsável pelo eixo de câmera, mas isso não é uma obrigação do Ator . Se bem que, impressionante, Atores estrangeiros possuem noção de eixo, direção de olhar e percepção das lentes de uma forma impressionante. Principamente os americanos, que são extremamente técnicos. Muitas vezes um Ator chama o Assistente de direção de forma desesperada, porquê não se lembra quando ele apagou o cigarro em cena, quando ele colocou as mãos pro alto, quando ele puxou a cadeira pra sentar durante as falas. O Assistente por sua vez, aciona o Continuista, que se não tiver feito a anotação em seu roteiro, irá revisar pelo video-assist. O Ator, quando disciplinado, saberá sempre os raccords ( o ponto da virada da ação) em cena, evitando filmar takes desnecessariamente por conta de erros de continuidade. Podem ter certeza que, Ator bem disciplinado, ganhará pontos com o Diretor.

O Ator sem pressão

Pense na vida de um ator: horas decorando texto, estudando, fazendo workshops, se concentrando no dia do ensaio, competição no dia do teste, prova de figurino, prova de maquiagem, ensaios, roteiro de gravação que chegou no dia, etc. É muita coisa. É muita pressão por todos os lados: Plano de filmagem que tem que ser cumprido, cronograma de preparação a ser cumprido, figurino e maquiagem que tem que ficar pronto rápido porquê o Diretor quer filmar e não quer perder tempo. É muito comum na filmagem eu presenciar um Ator que esquece a sua fala ou a deixa porque não aguenta a pressão no set de filmagem. O Diretor grita, O assistente de direção grita, correria da equipe. É o sol que tá indo embora, é a locação que tem que ser entregue na hora, é a filmagem que tem hora pra acabar. Não é qualquer um que consegue trabalhar na pilha. Não digo nem Atores, integrantes de equipe técnica também. Conheço vários que surtaram, outros tanto que tiveram Síndrome do pânico. Dito isso, o que tenho que dizer ao Ator é: Mantenha a calma, sempre. A pressão pode estar a mil, mas internamente você tem que estar tranquilo. Senão erros acontecerão. Enquanto não te chamam para filmar, é bom ler um livro, ouvir seu ipod. Fazer exercícios de relaxamento e de respiração também é uma excelente terapia para fazer um bom trabalho. Evite fofoca, evite papo desnecessário. Dê à sua mente e corpo a oportunidade de se conectar ao ambiente de trabalho. Não mescle com informações conflitantes. Um ator me perguntou se ele poderia trazer a namorada pra Oficina que dou, para ser ouvinte. Eu disse: "de jeito nenhum!". Nenhum Ator deve, em seu ambiente de trabalho, se sentir pressionado por familiares ou pessoas próximas, pois corre o risco de se sentir vigiado, censurado. Por mais que diga que a pessoa "lhe dá força moral", evite!!!! Mesma coisa as mães que querem estar do lado do filho ator no dia do teste ou no dia da filmagem. O Bom Assistente de direção irá pedir aos pais que se ausentem do ambiente, para evitar que o menor fique constrangido com a presença deles. O Ator tem que estar livre. Se sentir livre. Qualquer pressão externa lhe trará desgaste emocional. E isso é a tragédia para qualquer performance.

Processando os erros durante a cena

Durante a filmagem de uma cena, imprevistos podem acontecer. Mesmo que se ensaie com os atores várias vezes, a hora de rodar a câmera sempre pode surpreender. Pode começar a chover, os carros podem buzinar sem parar e atrapalhar a captação de som, o vizinho pode reclamar da filmagem, o ator pode esquecer a fala, a calça pode rasgar. São muitas as possibilidades. Recentemente, filmamos uma cena onde dois atores deveriam carregar um terceiro que estava bêbado e deixá-lo na rua. Porém, esse terceiro ator era alto e bastante pesado, e na hora de rodar, os 2 atores não aguentaram o peso e todos os 3 caíram no chão. No entanto, nenhum dos 3 atores parou a cena, e aproveitaram o incidente para criar novas falas e situação, para logo em seguida, seguir o rumo da cena. Assim que os atores devem agir, a não ser que o Diretor corte a cena antes, achando inapropriado fazer uso do imprevisto. Quantas cenas antológicas na história do cinema não foram resultado direto do imprevisto? Do acontecimento real no qual o ator fez proveito? O Ator tem que ter em mente que, quando ele estiver em cena, o Personagem que ele interpreta está vivendo o momento. Se esse momento for interrompido, por ex, por esquecimento de alguma fala, o personagem deve continuar a cena, e não pará-la. Usar algum momento breve da perda da memória para criar uma conexão com o outro personagem que ele está contracenando. Provavelmente, a fala voltará em breve. O Personagem jamais deverá antecipar alguma ação, pois, como todos nós, vivemos o momento, e não sabemos o que pode acontecer conosco daqui a 10 segundos. O Verdadeiro Ator é aquele que, mesmo tendo lido a cena e inconscientemente sabe o desfecho, abstrai essa informação e vive a cena exatamente como na vida real: sem antecipação.

Lado A/ Lado B

Eu sempre digo aos meus alunos Atores das Oficinas: Vamos estimular o Lado B. O que que eu chamo de Lado A/ Lado B? Nós, do jeito que nos conhecemos e do jeito que a gente quer que as pessoas nos conheçam, somos o nosso lado A. É o melhor lado de um LP, As melhores músicas, as mais bombadas, se encontram no Lado A. É o lado mais comercial, mais popular. Mas vocês já perceberam que às vezes a Industria fonográfica lança uma coletânea obscura daquele seu artista favorito? São musicas que normalmente se encontram no Lado B dos discos, aquelas faixas que passam batidas e a gente nem presta muita atenção. Mas quando você as escuta, percebe que tem uma estranheza interessante, algo que sai do trilho, que não combina muito com o Lado A, mas que mesmo assim, não deixa de ser interessante. É uma faceta experimental do seu Artista. A minha frase recorrente é: "As pessoas se revelam com o tempo". Asim, porquê o nosso Lado B não pode ser revelado? Esse nosso outro Lado costuma ser o oposto do que nós somos. É o que gostaríamos de ser. O Lado B não te medo de ser feliz. Ele não se permite proibir. Ele apenas precisa ser estimulado. Ele precisa ser compreendido para ser acessado. Para a criação dos Personagens, obviamente buscamos coisas , memórias, atitudes, tiques, postura do nosso Lado A. Mas prestem atenção: Quando vocês entenderem a possibilidade de se conectar com o lado obscuro, maldito, livre, sem preconceitos e desbloqueado psicologicamente, vocês se sentirão mais realizados. O Ator não pode se bloquear física e psicologicamente. Esse Lado B é aonde buscaremos a nossa liberdade criativa. Recomendo a todas os atores estudarem seus textos, pensarem um pouco na natureza humana do seu Ser e aí sim, entender o que deve ser explorado.