Quando o Ator deve recusar um trabalho

É muito comum um Ator me escrever e perguntar se devem aceitar determinado trabalho. Os motivos podem ser os mais variados possíveis. A maioria escreve porquê estão a um tempo parados, e de repente rola um convite para fazer uma ponta numa cena de filme ou novela. Só que o Ator, quando descreve ponta, na verdade quer dizer figuração especial. O famoso "entra mudo sai calado", mas tem que ser Ator porquê precisa reagir. O cachê é médio, mas ajuda a pagar a conta de celular do mês. Geralmente nesses casos, eu posso responder que "Sim, se você precisa pagar alguma conta, vai nessa. Mal ou bem, você conhecerá pessoas interessantes, do meio, que poderão gostar de você e te indicar para outro trabalho. Essa pessoa pode ser o Diretor, o Assistente de direção, o produtor de casting ou até mesmo o outro ator com quem você irá contracenar. Mas para que isso aconteça, você terá que ter muita humildade e ser generoso, pois você terá que ter em mente que você foi filmar como elenco de apoio. Isso significa que você não terá previlégios. Não tem direito a carro de produção, o camarim é do elenco principal, talvez você tenha que almoçar separado do restante do elenco e o camarim de maquiagem e figurino vai ser todo mundo junto. Tem Ator também que aceita fazer figuração, e nesses casos, eu recomendo que não façam. Em 1o lugar, porquê ele não se sentirá à vontade. A produção trata mal a figuração. E Você vai se irritar e vai dizer 'Mas eu sou Ator!". A Produção irá responder : "Foda-se. Você está aqui como figurante". Somente vale a pena fazer figuração os estudantes de teatro que nunca viram um Set de filmagem. Aí vale a investida, para se entender o funcionamento da hierarquia e procedimentos de Set de filmagem. Hoje em dia, existem muitos estudantes de Cinema que convidam Atores para os seus projetos. Para esses casos, é bom o Ator estar muito certo de que irá querer participar. Quando o Ator já tem experiência, e ele já entende o passo a passo do Set, ele irá geralmente fazer algumas exigências para compensar a falta de estrutura do filme. Pedirá carro, alimentação, horas de trabalho. Quando o Ator nunca fez Cinema, vale a pena como experiência de Set, mas deixando claro que o que ele irá ver, não será um Set de filmagem profissional. Ou seja, as relações entre os departamentos tenderá a ser diferente, pois em curta de faculdade, todo mundo se ajuda. No Cinema profissional, isso não acontece. É cada um por si, tudo departamentalizado. O Diretor do curta também na maioria dos casos irá dirigir os Atores por instinto, sem metodologias. Assim, o Ator deve estar ciente de que provavelmente, ele mesmo irá se dirigir em cena, para evitar aborrecimentos. Para esses projetos sem grana, feito a toque de caixa, os Atores precisam prestar atenção na equipe e no conceito visual. Afinal, sua imagem irá circular por aí nem que seja na Internet. Fotografia ruim, direção de arte, figurino e maquiagem toscos, tendem a queimar filme de quem participa do Projeto. A não ser que a proposta é ser filme trash ou comédia tosca. O Ator que for convidado para um projeto, seja Cinema ou Tv, e ler o roteiro, precisa ter certeza de que aquele papel é para ele. Qualquer duvida quanto ao encaminhamento do Personagem ou de cena, precisa ser esclarecido antes de fechar contrato, para evitar problemas futuros. Se o Ator, ainda assim, não estiver à vontade, precisa ser honesto consigo mesmo e com a produção de que o papel não é para ele. Já trabalhei em vários projetos onde alguns atores decidiram não fazer, e durante a filmagem, eu pensei : "Ainda bem que fulano não aceitou fazer. Não era a cara dele". O Bom Personagem sempre irá em busca de seu Ator. E não o contrário. ARRAZA!!!

Superando seu medo

Todo mundo fica nervoso numa avaliação. O Ator que sobe nos palcos no dia da estréia. O Ator que vai fazer o Teste de elenco. O Ator que vai ser entrevistado por uma banca de jurados. O Ator que irá filmar uma cena de grande envolvimento emocional. O Ator que irá encarar uma câmera de filmar pela 1a vez na vida. O Ator que vai assistir o filme pela 1a vez numa pré-estréia repleta de convidados e imprensa. O Ator que abre o jornal para ler a crítica de algum trabalho seu. Eu sei como é esse medo, esse frio na barriga, esse verdadeiro pavor que é ser avaliado. Eu também passo por isso, como Assistente de direção e como Diretor. Mas de uns tempos pra cá, eu tenho me motivado e me incentivado a encarar o medo de uma forma diferente. Ao invés de ser um Inimigo, ser um aliado. Obviamente que antes de tudo, você tem que estar muito preparado. Fisicamente, emocionalmente. Estudar bastante, ter certeza de que entendeu tudo. Ir preparado na melhor maneira possível antes de sua avaliação, seja qual for. Se você preencheu todos esses requisitos mencionados, não há o que temer. É respirar , dar aquela suspirada boa e seguir adiante. Agora não tem mais volta, é trilhar um caminho de sucesso, ou de retrocesso, depende de como você se preparou. Confie em você mesmo. Porquê se você não confiar em você mesmo, ninguém o fará por você. saiba se vender, você é o seu Cartão de visitas. Somente quem está vivo, sente medo. Se você não sente medo, é porquê você está morto. O Ator está morto. O personagem está morto. Sentir medo é natural ao ser Humano. Use esse medo, se concentre, use-o como Motivador para os seus objetivos. O Medo pode ser seu aliado, sim! O Ator que tem o que oferecer, não precisa temer nada. Uma dica: é comum a pressão baixar por conta do nervosismo. Eu sempre trago comigo um pacotinho de sal. Boto uma pitada debaixo da lingua. Outra coisa é se alimentarem bem. Por conta da correria, muita gente come um salgadinho e fica com ele o dia inteiro na barriga, sem almoçar. Na hora do teste, baixa a pressão e dá aquela tonteira. Ja vi isso acontecer com muita gente. Se alimente bem. Traga sempre contigo um pacotinho de biscoito salgado. ARRAZA!!

4 perguntas para o Ator

Durante a nossa existência, nos encontramos muitas vezes fazendo perguntas para nós mesmos. "Qual a nossa missão?". "Porquê tomamos determinada decisão?" "A quem devo obedecer? " "Porquê quero me manter vivo? " Sempre instigo os meus alunos de interpretação a se questionarem como personagens. Quando formulamos perguntas e como Personagens, respondemos, estamos dando corpo, alma e mente ao Flavio, ao José, à Livia, ao Diego, e por aí vai. Um Personagem mau desenvolvido e mau formulado vai acarretar em um personagem sem braços, sem pernas, manco. É importante sabermos o que ele come, o que ele bebe, o que ele veste, etc. Mas para um Ator, que está em processo de formação, e que tem sonhos, mas também entende de suas limitações, e que pouco ou nada faz para desbloquear seus conflitos físicos e psicológicos, eu quero que esses Atores reflitam sobre 4 perguntas. Quando você faz um Teste de elenco, junto de outras 50 pessoas que possuem o mesmo perfil que o seu, responda as 4 perguntas abaixo para si mesmo: 1) Porquê Eu quero ser Ator? 2) Porquê Eu acho que sou melhor que os outros 50 atores que estão disputando o mesmo papel? 3) Qual o diferencial que estou à minha performance, que o destaque dos outros 50 atores? 4) Porquê eu mereço esse papel? Respondida as perguntas e fazendo um balanço delas, você terá mais auto-estima e confiança em você mesmo. E esses 2 itens são muito importantes na hora de uma decisão de fechamento de Casting. Todo mundo quer um Ator com Atitude. Todo mundo quer um Ator que esteja vivo, que seja verdadeiro, que esteja presente em cena. Um Ator morto, não tem o que oferecer nada a ninguém.

Procedimento do Ator no Set de filmagem

Para os atores ainda sem experiência de Set, seja de Cinema ou Tv, uma breve explanação do que vai acontecer na sua diária de trabalho. NA véspera de sua filmagem, você vai ficar tenso, porquê já são 20 horas da noite e ninguém te ligou ainda para marcar seu horário do dia seguinte. Relaxa, vá tomar um café, jantar, ir ao cinema. O que acontece, é que estão filmando, e somente poderão passar seu horário quando acabar a filmagem. Daí, deixarão um recado em seu celular caso você não possa atender. O assistente de direção ( Se for cinema) ou o assistente de produção ( se for Tv) deixará o horário que o motorista irá te buscar em casa para levá-lo pra filmagem. Mas atenção: esse lance de buscar em casa, é um previlégio raro para a galera de Cinema no Rio de Janeiro. Em São Paulo, é cada um por si, no máximo, a produção poderá te pagar um táxi. No caso da Tv, também é cada um por si, a não, sem casos especiais, se a filmagem for em um lugar muito distante, provavelmente marcarão um ponto de encontro, próximo à Produtora, para todos se encontrarem e entrarem numa Van ou ônibus. Chegando no Set, se for Cinema, você será encaminhado pelo Assistente de direção para tomar um café da manha ou lanche, com duração de 15 minutos. Se for Tv, você será encaminhado diretamente para o Camarim, ou P.A (posto de assistência), onde se encontra maquiagem e figurino. Na Tv, quem cuida do Elenco é a Produção. No Cinema, é a Assistência de Direção. Uma vez no Camarim, você revezará a maquiagem e figurino com outros atores, escalonados pelo Assistente de Direção/Produção. Importante que durante esse processo de caracterização, que o bom Ator se abstraia das fofocas do ambiente e se foque nas suas cenas. Entre na energia do Personagem. Uma vez prontos, o Ator ficará aguardando numa sala de espera a hora de ser convocado. Muitas vezes, essa espera ode levar horas. Ou por atraso de filmagem, ou vários outros motivos (problemas em equipamentos, chuva, etc). Sempre recomendo ao Ator, durante essa longa espera, que leia um livro, ou repasse as cenas, ou escute um Ipod com playlist de musicas que tragam a energia das cenas do dia. Não se deixe sair desse foco. Se possível, não durma, pois o Assistente irá te chamar para filmar em cima da hora e você acordará no susto, cara inchada, sem saber inclusive a sua cena. Uma vez no Set, o Diretor irá passar a cena com todos os atores e equipe presente. Ele irá fazer uma marcação geográfica de onde os atores poderão circular no cenário. O Ator deverá memorizar essas marcas, uma vez que elas serão importantes para Luz, Foco e relacionamento com colegas de cena. Uma vez tudo afinado, estamos prontos para filmar. Em relação 1a carga horária, normalmente em Cinema temos 12 horas de set, que inclui os 15 min do café, 1 hora de almoço e desprodução da equipe. Dependendo da distância da locação, desconta-se também o tempo de deslocamento. Na Tv, por ser um período maior de trabalho, trabalha-se menos horas. Em estúdio, geralmente 9 horas, e em externa, 10 horas. Obviamente que tudo isso poderá mudar através de acordos com a Equipe e Elenco, o que poderá gerar hora extra de trabalho. Durante o almoço, o Ator não poderá tomar banho nem lavar o rosto, para não desfazer a maquiagem e penteado. Caso tenha que se ausentar do Set, sempre avisar ao Assistente de Direção/Produção, mesmo que vá ao banheiro. ARRAZA!!

A leitura vazia

Já falei outras vezes o quão importante é a leitura do roteiro e o seu total entendimento. É nessa leitura geral com elenco e equipe que os personagens se mostrarão. Até então, eram os Atores. Agora, o Diretor, o Produtor, o Fotógrafo, o Maquiador, a Figurinista, a Imprensa, todos querem ver os Personagens surgindo durante essa leitura. E uma coisa é certa: 80 % das vezes, as leituras no qual participei foram um total desastre. Atores que lêem sem pausas, sem pontuação, gaguejam lêem as palavras erradas, expressões estrangeiras erradas. Meu Deus, se eu sou um dos atores escolhidos para o filme e sei que terei que ler uma expressão em inglês e não sei como falar, eu com certeza irei procurar um amigo que fale inglês para me ensinar a falar direito para não pagar mico nessa leitura. Pensem no MEGA MICO que é ler errado e o Diretor olhar para a sua cara com repreensão! Mas creio que, pior do que isso, é o Ator ler as cenas, e essas cenas entrarem vazias em sua mente. Mas o que significa essa cena que acabei de ler? Muitos atores não a interpretam, não a decifram. Apenas lêem mecanicamente, sem nem ao menos saber o que estão lendo, apenas preocupados com as suas falas. Nas minhas Oficinas, faço esse exercício de pegar o Ator desprevenido e perguntar a ele após ler uma cena o que ela significa. Pelo olhar de pavor do Ator já percebi que nem ele faz idéia. e olha que acabou de ler! Você REALMENTE quer ser Ator? Se quer, entenda que é uma profissão, e como tal, deve ser respeitada e levada à serio. Se sacrifique pela profissão. Estude, estude, estude, e muito! como numa prova de vestibular. Nenhum espectador quer um marionete em cena que só reproduz as falas. Queremos ver o olhar, o tempo, o entendimento da cena e a motivação do Personagem. E isso somente é possível com muito estudo. ARRAZA!

A importância do Networking

Todos os Profissionais que fazem o que gostam, um dia sonharam em trabalhar nessa Profissão. Para a grande maioria, o caminho foi árduo: muito estudo, sacríficios pessoais, tristeza, auto-estima que estimule a continuar prosseguindo mesmo nos fracassos. Todo os dias, eu conheço atores novos. É um mercado que cresce mais do que qualquer outro que eu conheça. Todo mundo quer ser Ator. Todo mundo quer ficar famoso, e se possível, rico. Todo mundo quer ser reconhecido pelo seu Talento. Mas, independente do resultado, todos os Atores desejam, mais do que tudo, serem escolhidos para um papel. Não importa o tamanho: querem trabalhar, querem avisar aos familiares e amigos que sim, estão no caminho certo, que o Diretor os elogiou, que a cena ficou linda, e que Ele, o Ator, se sentiu no melhor dos Mundos, e essa participação só o fez ter mais certeza de que SIM, SER ATOR é a sua Missão na Terra. Mas nada vem fácil. Existem muitas maneiras, corretas ou indecentes, de se dar um Start na carreira. Mas os que optam por fazer prevalecer o seu Talento artistico, geralmente demoram para acontecer. Conheço Atores, hoje famosos, que levaram pelo menos uns 5, 6 anos para que algo de concreto acontecesse. Até então, tudo eram mágoas, tristeza e vontade de desistir. Um dos caminhos que mais funciona, é o do Networking. É você, Diretor ou Assistente de Direção, indicar aquele Ator com quem você adorou ter trabalhado, que não deu problema algum, que é dedicado, esforçado, batalhador, talentoso. esse tipo de Ator, todo mundo quer trabalhar. E claro, sempre indicarei para os trabalhos, mesmo que no final das contas, não sejam escolhidos para o papel. Eu jamais indicarei alguém que eu não gosto. Indico aqueles que eu sei que têm o sangue artístico na veia, aquele que sei que batalhou com sangue e suor eu espaço na profissão. Indico aquele em quem eu acredito ter um Potencial. JAMAIS INDICAREI O ATOR QUE NÃO TEM NADA A OFERECER. O Melhor Ator é aquele que entende que Atuar é se doar. Se você não tem o que doar, esqueça. Ninguém quer um marionete em cena. Concluindo: Mais difícil do que ser escolhido para um Papel, é você ser chamado para fazer um Teste. Tem atores que vivem me escrevendo e dizendo: "Caralho, há meses não me chamam para fazer um Teste!!!". Eu deveria responder: "Não te chamam porquê você é um Mala sem alça e ninguém gosta de você, que enche o saco de todo mundo!" Se vocês soubessem as barbaridades que ouço durante a escalação de elenco, tenho certeza de que metade dos Atores mudariam de profissão. ARRAZA!!

Não queira ser Ator apenas por vaidade

A cada projeto que eu faço, logo na preparação, me deparo sempre com a parte da escalação do Elenco. O Diretor do projeto sempre tem os seus desejos: geralmente atores globais compondo o elenco principal, por várias razões: marketing e bilheteria. E claro, ego do Diretor que quer ter os melhores atores pro seu projeto. E quando digo melhores atores, quero dizer atores conhecidos do grande público. Ou seja, atores que tem a cara constantemente exibidas na televisão. Pois todos sabem, temos excelentes atores de Cinema e de teatro que não encontraram ainda o seu espaço na televisão, logo, ainda não são conhecidos do grande público. A um tempo atrás, estive numa turma da CAL, e conversando sobre Cinema, falei no nome do João Miguel. Quase caí duro quando vi que mais da metade da turma não fazia idéia de quem era ele. Nunca tinham visto "Cinema ,aspirinas e urubus", "O céu de Suely", "Estômago". Aí fica difícil né? Se uma parcela intelectualizada da sociedade, no caso os alunos de teatro, não fazem idéia de quem é um dos atores mais premiados do Cinema Nacional, é porquê algo de muito estranho está acontecendo. Resumindo: na hora de escalação, o produtor de elenco me manda centenas de fotos de atores que eu nunca vi na vida. E olha que eu sou um cara que v6e todos os filmes, quando posso sempre vou ao teatro e me mantenho sempre informado sobre cultura em geral. Se eu não conheço essas pessoas, quem há de conhecer? Todo ano, se formam quase que mil atores novos no mercado de trabalho de Ator no Brasil. Toda hora surgem escolas, cursos, oficinas, workshops, etc. Ok, a demanda de seriados na televisão aumentou bastante, mas mesmo assim, os diretores e produtores raramente irão escalar a galera que tá aí pipocando no mercado. A não ser que pessoas como eu, que conheço um pessoal novo, dê oportunidades escalando para participações e daí quem sabe, a pessoa segue seu caminho. Vez ou outra me pego com atores que me escrevem, pessoas que não conheço, pedindo uma força, uma chance para poder escalar eles para qualquer coisa, até mesmo de graça. Eles querem uma oportunidade. E eu sempre digo: "Olha, o caminho é árduo mesmo. Tem atores que estão no mercado há um tempo e ainda assim eles precisam correr atrás, imagina você que tá começando agora e já tá nessa aflição que ninguém te chama para trabalhar!"" As coisas demoram para ter o seu início, A perseverança é fundamental. E paciência. Mas, mais do que tudo, você realmente precisa parar, pensar e refletir sobre o seu lugar no Universo: Serei um Ator que fará a diferença? Eu, como Assistente de Direção, Diretor e cinéfilo, sempre tive muito claro na minha mente que CINEMA era a minha Vida, o meu sangue, meu Alimento. Tenho até Cinema tatuado no corpo. É vício, é a minha verdade, acima de tudo na vida. Quero Dirigir para dar ao Mundo a minha visão de tudo. E essa visão é minha, é única. Você, como Ator, também precisa ter essa fome de querer ATUAR, Se você não tiver essa fome, esqueça. E quando falo fome, não é, em hipótese alguma, a vaidade de querer estar nas telas e ficar famoso. Andar na rua e as pessoas te reconhecerem e te pedirem autógrafo. Não é estar em todas as capas de revistas e sites de fofocas. SER ATOR é ter dentro de você a vontade de querer ser muitas pessoas, muitas vidas. E fazer cada uma delas ser única. Porquê só você poderá dar essa vida a eles. E seus personagens não têm vida fora das telas. Eles não são vaidosos. Eles não querem sair e capas de revistas e sites de fofocas. Eles não dão autógrafos. Se você, Ator, não entender isso, é porquê você não é Ator. Você é uma ninfa de cupim, que sempre vai em busca de holofotes, e que morre queimado quando se aproxima da luz. ARRAZA!!!

A compreensão do roteiro

Algo que me impressiona nas leituras de roteiro é a falta de preparação do Ator que vai ler um personagem. Num dos últimos trabalhos que fiz, juntamos o elenco principal para fazer a leitura geral, na presença de Diretor, Produtor e outros chefes de Departamento. Os atores eram consagrados, a maioria Global. Um deles leu um personagem que era um executivo moderno, globalizado, que falava inglês muito bem ( inclusive porquê várias de suas falas estavam em inglês). Qual nao foi a minha surpresa, e ao mesmo tempo, desapontamento, quando o Ator leu suas frases em inglês com um sotaque pavoroso, típico "Embromation society", gíria que falamos para quem enrola no inglês. Foi um pavor. Isso é um exemplo que dou aos atores: se preparem para os seus personagens. Dêem vida própria para eles. Se o personagem fala bem inglês, estude, faça aulas de inglês com um coach ou contacte algum amigo que fale muito bem inglês. Lembrem-se que o Ator não é o Personagem, VOCÊ NÃO É O PERSONAGEM. Você dará vida a ele. Se você ator não fala inglês, problema seu. Mas o seu Personagem precisa falar bem. Se vira! Ou o papel n1ao será seu, nem estará pleno em cena. Dei essa semana um roteiro para que meus alunos se preparem para trabalhar nele na semana que vem. Um dos personagens é apaixonado pela banda "The white stripes". Fiquei feliz quando uma das atrizes que participará da Oficina me escreveu dizendo que não conhecia a banda, mas pesquisou no youtube e agora tá fera. É assim que tem que ser. O Ator jamais deverá ler um roteiro e achar que já deu por encerrado e entendido o roteiro, mesmo tendo dúvidas sobre termos e jargões. Você deverá entender tudo o que está escrito nele: desde as referências de músicas, filmes, direção de arte, figurino, cidades, hábitos, tudo. Só assim sua leitura e compreensão do texto será 100%. Nenhuma dúvda deverá ser deixada de lado. E arrazem!!!!

O Ator e sua relação com o técnico de som

Um dos maiores problemas no Set de filmagem, que geralmente obriga o Diretor a repetir um outro take, é por conta de problemas do Ator e o Som captado de suas falas. Fazendo o Beabá do procedimento de um Ator na hora de filmar: 1) Assim que o Ator estiver vestido e maquiado, o Assistente de direção o chamará ao Set de filmagem para ensaiar e logo em seguida filmar. 2) O Ator somente deverá ser acionado para o Set se a luz estiver pronta, caso contrário ele irá ficar aguardando impacientemente. Nesse caso, deixe-o no Camarim, a não ser que o Diretor queira conversar com ele antes mesmo do Set estar pronto para ensaiar tecnicamente com luz e câmera. 3) Ao chegar ao Set, e antes de ensaiar, o Ator deverá ser microfonado. Isso envolve colocar um transmissor ( uma caixinha colocada geralmente escondida no figurino do Ator) e o fio da lapela, também camuflado na roupa, ou às vezes até mesmo no cabelo da atriz. 4) Para microfonar, muitas vezes é preciso acionar o camareiro para ajudar, pois nas atrizes pode ser constrangedor que o técnico de som ou o microfonista coloquem o fio lapela dentro do figurino do ator. 5) Durante o ensaio, o técnico de som irá avaliar a qualidade do som, ou o volume que o Ator irá falar em cena. Dependendo da locação, se ela fôr barulhenta, o técnico de som às vezes pede pro Ator aumentar o volume de voz. 6) Importante que em cenas ambientadas em boite, bares lotados ou ambientes com muita gente, o Ator projete a voz, pois em situação real esses lugares estarão barulhentos. Isso ajudará na edição de som dessa cena e a deixará mais viva 7) Quando o ambiente fôr muito barulhento, o técnico de som pode pedir que se faça apenas os diálogos dos atores em separado, sendo gravados em ambiente silencioso, para que na edição de som se faça um encaixe, dublando. 8) Importante que, ao terminar a cena e o Ator tiver que trocar de figurino ou ser dispensado, que APENAS o técnico de som ou seu microfonista poderão retirar o lapela e o transmissor. Muitas vezes, o Ator tira por conta própria por ansiedade, estragando o equipamento. 9) Quando se filma em plano e contra-plano, muitas vezes o técnico de som pedirá ao ator que estiver fora de quadro para não encavalar ou não dar sua fala, para que o áudio do ator em quadro esteja limpo e sem interferências. 10) Encavalamento- esse, disparado, é o item mais importante de todos. Você sabe o que significa? Quando se tem dois atores falando, é comum que, na vida real, as pessoas falem atropelando um a fala do outro. Mas no Cinema isso é diferente. Se fôr um único plano-sequência e não tiver corte na cena, tudo bem os atores encavalarem. Mas se a cena tiver vários planos, o técnico de som pedirá para que os atores não encavalem, pois assim facilitará a edição de som e evitará que a cena esteja "presa"ao plano filmado. Ele sempre ira querer que cada ator tenha uma fala limpa, sem "encavalamento" de outro ator 11) Fale sempre limpo, sem gaguejar, com pausa, claramente, evitar sussurros inaudíveis e palavras incompreensíveis. A boa fluência do Ator evitará que a cena tenha que ser repetida porquê ninguém entendeu o que ele falou. ARRAZA!!!!

Waldir Calmon

Pouca gente sabe, mas quando algum Editor ou Diretor falarem que determinada cena é uma cena "Waldir Calmon", sabem o que isso significa? Waldir Calmon foi um famoso músico e compositor dos anos 50, que entre outras trilhas, compôs o hino "Que bonito é", tema do programa Canal 100. Waldir Calmon porém, ficou mais famoso por uma série de discos que ele lançou, intitulados de "Feitos para dançar". Eram coletâneas de músicas orquestradas por ele, e que eram Hit nos salões dos grandes bailes da época. Não se sabe exatamente quem se apropriou desse jargão, mas já ouvi dizer que foi o Cineasta Carlos Manga. Finalizando: Quando alguém disser que a cena é uma cena "Waldir Calmon", significa que é uma cena sem relevância, e que, provavelmente, será excluída da edição final. Ou seja, é uma cena "feita para dançar". Os bons assistentes de direção que curtem terminologia adoram falar esse termo, quando desejam falar em códigos e não querem que ningúém fora do meio entenda. Às vezes o set de filmagem está atrasado, muitas cenas ainda para filmar, daí o Assistente de direção, irritado com o atraso, dirá: "essa cena bem podia ser "Waldir Calmon". Isso para poder cortar logo a cena e partir pra próxima. Eu aprendi esse termo a muito tempo atrás, através de um técnico de som, Juarez Dagoberto. Ele me contou uma história sobre uma cena filmada em uma fazenda, e que tinha um galinheiro próximo de onde estavam filmando. O Técnico reclamou dizendo que o som das galinhas estava sujando o som direto. Daí o diretor disse: "Vou filmar um plano das galinhas para justificar esse barulho todo na cena". No que o técnico de som disse: "esse plano das galinhas vai ser Waldir Calmon. Não serve pra nada". Confesso que adorei ouvir essa história. Arraza!!!

A marca do Ator em cena

Todo mundo já ouviu falar do incidente entre o ator Christian Bale e o Diretor de fotografia Shane Hurlbut, no set do filme "Exterminador do futuro, a salvação". Entre as várias versões que li e ouvi, a que me pareceu mais curiosa foi a de que o Fotógrafo reclamava que o Ator não parava na marca certa, e que por isso, dava advertência ao Ator na frente de todo mundo. Até que Bale se estressou e mandou o fotógrafo se fuder umas 50 vezes. Explicando aos Atores que nunca fizeram Cinema ou Tv: Qual a importância do Ator parar numa marca determinada pelo Diretor e pelo Fotógrafo? Para quem faz Teatro, entende que é na marca solicitada que existe a iluminação certa para aquele momento dramático. Se ele erra a marca, a luz não irá fortalecer a sua cena, e o resultado final não será como o esperado. Em relação à luz, temos que entender que ela "intensifica "a cena, destaca o Ator. O Diretor lhe dá essa marca porquê é ali que ele terá parar e dar a sua fala. E é assim que tem que ser. No Cinema e Tv, o Diretor faz um ensaio mecânico com os atores, junto do fotógrafo, e depois desse ensaio será possível determinar o uso de equipamentos ( grua, trilhos, steadicam, etc) e a luz necessária para dar o tom da cena. Assim que tudo for marcado, o Assistente de Direção ou o Diretor passarão para os atores da cena as suas marcas determinadas para movimentação na cena. É muito importante que o Ator respeite essas marcas, pois: - O foco está determinado para essa parada. O Foquista marca no chão as marcas de foco, e qualquer movimento errado do Ator, teremos que repetir a cena pois provavelmente o foco ficou :"Doce" - Se o Ator não parar na marca, a sua luz não será perfeita, conforme pensado pelo Fotógrafo, e teremos que repetir o take - Se o Ator não para na marca, ele pode encobrir um outro Ator, ficando na sua frente,e d aí, teremos que fazer outro take São várias as razões para que o Ator precise parar em sua marca. Obviamente que o Ator , durante a cena, não pode olhar fisicamente para a sua marca no chão, pois ficará visível que ele está olhando para a ela e não para o seu objetivo. Isso deve ser trabalhado pelo Ator, essa visão periférica, para que seja espontâneo e técnico ao mesmo tempo. Isso requer experiência. Hoje em dia, por conta de busca de um CInema mais autoral, é comum em filmes com linguagem documental ( Irmãos Dardenne, por ex) onde o Diretor e o Fotografo não passam marcas para os atores deixando-os livres em cena. Nesse tipo de proposta, geralmente a câmera será na mão, e o câmera vai seguindo os atores para onde eles forem.

Ensaio mecânico

A maioria dos atores que trabalham com Cinema já ouviram o termo "Ensaio mecânico", "Ensaio frio", "Blocar", "dar uma passada", "Blockthrough"ou "Blocking". Todos esses termos significam a mesma coisa: Chamar os atores, na maioria das vezes ainda sem maquiagem e figurino, para dar uma "passada" na cena a ser filmada, para que o Diretor, o Fotógrafo, o maquinista, o Gaffer, o Diretor de arte e o Assistente de direção observem o que acontecerá em cena para poderem se prevenir nas necessidades. Nesses ensaios mecânicos, é comum o Ator dar suas falas ainda com o texto na mão, pois ainda não lhe foi pedido pelo Diretor para passar as emoções. O sentimento da cena é pedido na maioria das vezes já com os atores prontos, vestidos e maquiados, prestes a filmar. Através do "Blocking", podemos avaliar se usaremos trilho, grua, câmera na mão, tudo isso em função da movimentação dos atores em cena. O Fotógrafo saberá aonde iluminar e valorizar os atores, o Diretor de arte saberá se será necessário tirar alguma parede do cenário do estúdio. Muitas vezes, os diálogos são alterados por conta do que encontramos nesses ensaios. É uma grande descoberta pra Equipe e de suma importância para a agilidade do set de filmagem. Tudo isso com a finalidade de evitar erros de última hora. Surpresas e imprevistos nunca são bem-vistos pela equipe, pois isso sempre atrasa o andamento do Set.

Lidando com a rejeição

Li uma pesquisa feita por um Produtor de Casting americano, que fez um relatório curioso: Ele conclui que um Ator só consegue passar em teste após 99 tentativas. Ou seja, o Ator precisa se sentir rejeitado em 98 testes para passar em 1. Precisa ou não, essa pesquisa me faz pensar o quão complicada deve ficar a cabeça de um Ator, que precisa lidar com esse sentimento de rejeição. Eu mesmo já fui ator em início de carreira. Toda a vez que eu fazia teste, eu me sntia super confiante, pois sempre tinha alguém no dia do teste que dizia: "Seu teste foi ótimo, as pessoas te adoraram". Daí, com um depoimento desses, você vai pra casa crente que irão te ligar o quanto antes. Sim, pois o produtor de elenco diz que darão a resposta em 3 dias. E sua vida vira um inferno nesses 3 dias. Você não dorme, não pensa direito, não come, não sai pra ir ao cinema. FIca pensando nas contas que irá pagar com o cachê que você conta em ganhar, nas despesas novas que irá contrair. Mas aí vem a obsessão. Todo telefonema que toca em sua casa ou seu celular você acha que é o Produtor de elenco dizendo que você passou no teste. Só que ninguém liga de lá. Ninguém te dá uma notícia. Você não quer ligar pro produtor de elenco com medo dele te achar ansioso e um mala. E aí os dias se passam, e a certeza que não foi dessa vez. E quando vem uma resposta, normalmente vem num simples email frio, burocrático. "Você não passou no teste". Simples assim. Conheço atores que sofrem muito. Choram, se deprimem, se acham o pior ator do mundo, pensam em desistir, pensam porquê não deu certo, o que fizeram de errado, se o Diretor que o dirigiu disse que ele tava ótimo. É rivotril após rivotril para segurar a onda da rejeição. Como é que a gente pode dar uma força para um profissional que às vezes acha que o mundo acabou para eles? Bom, em primeiro lugar, eu diria: "Pense que no mundo existem milhares de atores. Pelo menos 100 disputarão o mesmo papel. E cada um desses 100, assim como você, merecem pegar esse papel. Vamos pensar que todos terão a sua oportunidade na vida. Dessa vez, a oportunidade bateu na porta de fulano. Continua insistindo, porquê a sua vez chegará. É como um rodízio. Você não pode pegar tudo, senão outros 99 atores desistirão de tudo e farão concurso público para servidor do Estado." A generosidade e o entendimento que essa vida louca e instável de um free lancer precisa ser entendida por todos nós, não só atores, como profissionais liberais de cinema e tv. Atrás das câmeras, a equipe também é rejeitada. Fazemos entrevistas com produtores, diretores, que preferem um a outro. Um é mais rápido, o outro é mais bonito, o outro é mais diplomata, o outro tem cachê mais barato. São "n" motivos para que um Ator seja escolhido, para que um técnico seja escolhido. Entenda que na maioria das vezes, o Diretor não procura o melhor Ator, e sim, quem compõe o melhor Personagem que ele tem em mente. É quem se encaixa melhor no perfil. E isso independe às vezes até, de qual Ator se deu melhor no Teste. "SE O PAPEL É SEU, NÃO HÁ NADA NO MUNDO QUE O FARÁ SE AFASTAR DELE. SE O PAPEL NÃO FOR SEU, NÃO HÁ NADA NO MUNDO QUE O FARÁ PEGÁ-LO."