Se Desafie

Para um Ator, nenhum trabalho deverá ser igual ao outro. "Ah, mas já fiz esse personagem em outra novela". "Ah, de novo fazer esse tipo?". Da mesma forma, nenhum Ator deve minimizar o trabalho que está fazendo. "Ah, mas só tenho 2 falas". " É uma peça infantil, nem precisa se preocupar em ir assistir, não é para você". Eu, como Assistente de Direção, jamais dou as costas para qualquer trabalho que pego. Pode ser um filme da Xuxa, Padre Marcelo, ou do Murilo Salles, ou do Guillermo Arriaga, ou Daniel Filho. Trabalharei todos com o mesmo afinco e dedicação. Entendi desde cedo que ser Assistente de Direção foi a profissão que escolhi para poder pagar minhas contas, e aliado a isso, é nesse meio onde trabalho que eu de fato sou muito Feliz. Por isso, não tenho porquê lamentar de absolutamente nada. Só comemoro. Trabalhos grandes, pequenos, bem pagos ou mal pagos, cinemão, filmes de arte. Todos receberão por igual meu sangue e suor. O Ator tem que dedicar de corpo e alma para o personagem que está fazendo, seja ele grande, pequeno, de grande escala comercial, projeto off off. Se expôr para o público é o seu grande presente que ele tem a oferecer. Aproveite então esse momento tão especial. É mágico. E eu como espectador percebo essa magia em você. Mas para que essa energia seja sua e minha, você precisa estar pleno. Pois caso contrário, não sentirei nada, nenhum arrepio, nenhuma emoção, nenhum suspiro que valha a pena ser memorizado. Deixe aquele friozinho na barriga tomar conta de você. Esse friozinho te motivará a fazer algo incrível. Precisamos ser desafiados na nossa vida, para que atravessemos a barreira do conforto. Leandra Leal em "Nome próprio", Camila Pitanga em "Eu receberia as piores notícias", Hermilla Guedes em "O céu de Suely", Caio Blat em "Cama de gato", Irandhir Santos em "A febre do Rato", "Jesuita Barbosa em "Tatuagem", Leticia Colin em "Bonitinha mas ordinária", ….todos sentiram o friozinho na barriga por estarem fazendo algo que os desafiou…saíram de sua Zona de Conforto...e nessa ENTREGA aos seus personagens, eles foram ovacionados pela Crítica e Público, foram premiados e brindaram o Cinema Nacional com atuações antológicas. E então: Você vai se deixar desafiar, ou irá ficar sempre nessa Zona de Conforto? Como você mesmo reclama, vai querer fazer sempre o mesmo Personagem ou vai se expandir? Arraza!

Tenha Certeza que você quer ser Ator

Ouço o dia todo: "O que você faz da vida?". Resposta: "Sou Ator/Atriz". Você, que trabalha com Cinema e Tv, vai sempre ao Teatro, olha bem para aquela pessoa e tenta se lembrar se já a viu em algum lugar. E puxa a memória e nada! E aí eu concluo: "Gente, como tem Ator nesse Mundo!" Você vê que toda hora surgem novos cursos de Interpretação, e nem faz idéia de como o Mercado consegue absorver as centenas de profissionais que se formam todo ano. TENHA CERTEZA QUE VOCÊ QUER SER ATOR! Qualquer dúvida que você tenha, pense bem: É isso mesmo que eu quero? Em qualquer profissão, jamais poderemos ter dúvidas. A vida é curta para se perder tempo com coisas somente para nos descobrirmos. Ou você só tava a fim de passar tempo? Como Ator, você irá trabalhar 12, 13, 14 horas por dia. Você deixará de ter Vida Social organizada. Você irá trabalhar com pessoas que se incomodam com Ego. Você irá se sujeitar a mil barbaridades. Você se humilhará. Você sofrerá stress. Às vezes Síndrome do pânico. Às vezes Úlcera. Você sofrerá bullying de outros atores porquê jamais leu Tchekov, Stanislavski, Brecht, Shakeaspeare, Mishima. Você terá que ser pontual, responsável. Já pensou que coisa mais chata? O maquiador te proibirá de pegar sol e fazer tatuagem. Em todos os testes você mentirá: dirá que fala línguas, anda a cavalo, faz esgrima. Nudez? Sem problema. Mas no dia, não quer nem saber de tirar a camisa. Peso? Você é adepto do peso sanfona: engorda, emagrece, engorda, emagrece. Mas se mesmo assim você quiser ser Ator, tem realmente Certeza que é isso que você quer de sua vida…Parabéns! Porque você faz parte de uma das profissões mais belas do Mundo. Você dá a luz o texto escrito. Você dá voz ao Personagem que fala. Você habita aquele Mundo, você acaricia aquele ego. Você é conduzido com Maestria pelo Diretor que sabe te instruir com dignidade e inteligência. O ator que realmente leva a sério sua profissão, que entende que é uma Profissão como outra qualquer, que exigem anos de preparo, estudo, aprimoramento. Entende que o Ator está eternamente se exercitando, nunca está pronto, porquê o Ator Pronto não teme o medo, e o medo é que motiva as grandes interpretações. Para um Diretor que teve a sorte de escolher o Ator certo para o seu filme, que visualizou naquele ator o seu personagem, e que como Personagem se entregou de alma para a energia do projeto, a gente só pode dizer: Muito Obrigado!

Generosidade

São 06:20 da manhã, acabei de filmar o 1o dia de meu novo curta, protagonizado por 2 jovens atores, com pouca experiência em Cinema. Filmamos 12 horas seguidas, intensas, cenas de sexo, violência, tudo muito bem conduzido com fotografia brilhante de Dante Belluti e Direção de arte de Maria Villar Leite. Tudo muito elegante, conceitual, sangue no HD, tudo a serviço do bom Cinema. O que quero dizer nesse meu Post de hoje, é que quero agradecer esses 2 atores. Eles não conheciam meu trabalho, me foram trazidos pelo amigo Marcio Rosario. Mostrei meu curta anterior, PIETRO. Eles amaram o Cinema que existe no filme. Eu disse a eles que podiam confiar em mim, que iríamos ensaiar bastante para que eles pudessem entrar nos personagens. E eles se entregaram 100% nas minhas mãos. É sexo sim, tesudo. É ENTREGA de atores sim. Desculpem os atores que não curtem, mas comigo, é de verdade. Ator é uma coisa, Personagem é outra. Convidei alguns outros atores antes, no início desse projeto. E gente, como é difícil convencer as pessoas sobre o que você quer fazer. De certa forma, foram gentis em dizer que o filme não era para eles, não estavam prontos para essa jornada da alma. Agradeço! Só façam quando se sentirem à vontade na proposta! O Ator PRECISA confiar no Diretor! Leu o Roteiro, entendeu. Conversou com o Produtor de elenco, Entendeu! Conversou com o Diretor, Entendeu! Quantas vezes, nos longas-metragens que trabalhei, o Set inteiro parou, porquê um Ator resolveu questionar o Diretor sobre o rumo de uma cena! Um Constrangimento na frente de toda a Equipe. Às vezes o Diretor é desmoralizado! Sim, já vi isso várias vezes! Porquê? Porquê durante os ensaios, o Ator não tirou todas as dúvidas? NENHUM ATOR OU INTEGRANTE DE EQUIPE É OBRIGADO A ACEITAR UM TRABALHO! Aceitem se quiser. Sejam honestos com vocês mesmos: Não gostou? O cachê é pouco? O Diretor é mala? O roteiro é ruim? Saiam! Deixem a chance para quem realmente quer fazer! A FILA É ENORME!!!!!!!!!! Ninguém quer ouvir lenga- lenga, Filmar já é complicado demais! Poupem os ouvidos dos profissionais que amam o que fazem!

Veja Filme Nacional

A uns anos atrás, fui numa Turma da CAL ( Escola de Teatro daqui do Rio) convocar os estudantes para participarem de uma filmagem de um longa baixo orçamento. A galera adorou a idéia de participar de uma filmagem de um longa-metragem, afinal eles até então só haviam participado de encenações no palco. Resolvi falar um pouco sobre Cinema Nacional, e qual não foi minha surpresa ao descobrir que 100% dos estudantes de Teatro..não conheciam 2 grandes atores de cinema Nacional: João Miguel e Hermilla Guedes. E não tô falando de qualquer ator, tô falando de João Miguel e Hermilla Guedes, 2 dos atores mais premiados do Cinema Nacional! Falei de "O céu de Suely", de "Cinema , aspirinas e urubus" e nada. Não tinham visto os filmes. Nas Oficinas que tenho dado de Interpretação, 80% dos atores também nunca viram " Baixio das Bestas","Febre do rato", "O som ao redor", "Era uma vez eu Veronica"...implorei para que fossem assistir a "Tatuagem" e testemunhassem a maravilha que é a entrega de atores como Irandhir Santos e Jesuita Barbosa no filme. Eu seria a pessoa mais feliz do Mundo, se boa parte dos atores dissessem que assistem filmes nacionais. E digo mais ainda: Assistam! O Cinema Nacional esta em ótima fase. Vocês precisam conhecer os cineastas, os atores, produtores, produtores de elenco, fotógrafos, compositores…se familiarizem com esses nomes. Porquê em breve você poderá estar trabalhando com eles, e pode ter certeza, todos ficarão muito felizes em saber que você conhece o trabalho deles..assim como eles conhecem seu trabalho, senão, não teriam te chamado, não é mesmo? Vale tudo no Cinema Nacional: Cinema de arte, Cinema comercial...estamos todos em prol da mesma Indústria, a de entretenimento. Vamos formar novos artistas, diversificar a demanda. Viva a Cultura!

Rede Social e Internet

Houve um tempo onde os composits eram necessários. Eram horríveis, uma filipeta com fotos variadas, geralmente o ator de terno, de sunga, com roupa esporte, fazendo caras e bocas, com suas medidas e idade. Depois caíram em desuso, e vieram os videobooks: Uma compilação de cenas de trabalho do ator, ou cenas inéditas que o próprio manda produzir para poder ter algum registro em vídeo para ser avaliado por Diretores, Produtores e Produtores de Elenco. Hoje em dia, em quase todos os filmes que tenho trabalhado, os Diretores, nas reuniões de Casting, recorrem à Internet para encontrar o ator que dará vida ao seu Personagem. Isso porquê às vezes os Produtores de elenco chegam com material desatualizado do ator, ou porquê alguém na reunião vem com algum nome de ator em mente, que não havia sido citado anteriormente. São poucos os Diretores de Cinema que vão ao Teatro, logo, a maioria dos nomes sugeridos não serão reconhecidos. É necessário buscar na Internet a "cara" dessas pessoas. "Você não conhece o fulano de tal? Ele fez aquela peça incrivel no Teatro˜ ou "A fulana fez uma participação brilhante naquela cena da novela." E aquele filme que ganhou o Premio no Festival? O ator que fez aquela cena é sensacional, você precisa conhece-lo". Daí, na mesma hora, na reunião, as pessoas recorrem a Facebooks, youtubes, etc, para encontrar a pessoa que tanto falam. Mas qual não é a decepção geral, quando acessam o Facebook daquele ator, ninguém é amigo dele, e as fotos estão bloqueadas? E a cena que não está no Youtube? No google, a única foto é no evento do lançamento do perfume tal na loja tal. O que quero resumir é: Ator, acho justo vocês quererem bloquear os seus álbuns, a intimidade de vocês. Mas lembre-se, vocês s!ao figuras públicas. Vocês são o seu cartão de visitas. As pessoas precisam ver material de trabalho de vocês. Mantenham um álbum com fotos profissionais, as que você gosta e acha que valorizam seu trabalho. Quanto às fotos íntimas, de baladas, de bebedeiras e afins, mantenha-as bloqueadas, para não dar impressão ruim. Ninguém precisa saber o que você faz depois do expediente. Se você fez uma participação brilhante em algum filme ou novela, recorte essa cena, e a poste no youtube ou Vimeo. Coloque seu nome como "tag" pra ser localizado. Muitos atores americanos e europeus fazem isso. Retire do youtube aqueles videobooks antigos, com monólogos pavorosos e fundo croma, que você fez a anos atrás, quando tava sem grana e fez de qualquer jeito. Isso virou lixo, você nem está mais com aquela cara, Irá depôr contra você.

O Olhar diferenciado do Diretor de Cinema

" O bonito do Cinema é que cada Cineasta tem a sua percepção de Mundo. eu olho de um forma diferente de você. Se essas visões se coincidirem, se tornando iguais, é porque eu falhei. Nao soube observar cono deveria ter sido. Nao botei alma. Apenas te copiei e suguei sua energia que voce dispensou para a sua criação ".

A importância da Improvisação

No nosso dia a dia, improvisamos bastante. O inesperado sempre bate a nossa porta, e para os que sabem solucionar problemas de última hora, com certeza, resolverão melhor essa "pegar desprevinido". Não é todo mundo que consegue improvisar. É difícil e requer treinamento. Improvisar é básico para qualquer atuação. Mas ser um bom improvisador é muito difícil. Para o Ator, o ato de Improvisar é seguir uma linha não roteirizada, não prevista em nenhum programa e que o pega desprevenido. Você não sabe o que fazer, pois não estava preparado para aquilo. Porém, o Ator que se deixar fluir, irá desenvolver essa técnica de forma prazeiroza, se divertir. Improvisar é a Arte de encontrar a sua liberdade, em um momento específico. 20 dicas para desenvolver sua capacidade de improvisar: 1) Foco- Não perca a concentração 2) Ouça- Escutar é importante para qualquer Ator. Existem atores que não escutam, ficam apenas esperando a sua deixa. Interprete ao escutar e entender o que o outro está falando. 3) Energize-se - É importante você carregar seu corpo de energia. Corpo morto enfraquece em cena e perde a motivação, perde o interesse. 4) Olhe nos olhos- Observe o olhar de seu colega. Esse olhar está dizendo algo para você. Somente nos conhecemos através do olhar do outro 5) Não deixe a cena ficar longa - A cena logo perderá foco e interesse 6) Estimule o seu colega- Nunca deixe a energia da troca se esvair. Estimule, para você também ser estimulado 7) Leia bastante, veja filmes, escreva - O ato de ler, escrever e ver filmes estimula nossa imaginação, consequentemente você terá uma base maior de situações e frases para improvisar 8) Use sua memória afetiva - Busque na sua historia algo que você possa usar na improvisação. Baseie-se em algo que já tenha acontecido contigo 9) Não desafie seu colega para fazê-lo perder- Pelo contrário, vocês dois precisam ganhar essa partida. Se ajudem, se conectem 10) Tenha seu próprio ponto de vista - Os melhores atores são s que observam o Mundo de uma forma diferente 11) Entenda o personagem- O improviso funciona melhor se você entender qual personagem você está interpretando. Quem é ele, o que ele faz, estuda, trabalha, namora, qual a situação financeira, o que ele come. Quanto mais você souber sobre ele, mais fácil a improvisação virá. 12) Se entregue- Não se deixe bloquear. Se entregue ao jogo. Divirta-se 13) Não tenha medo de pagar mico- Ninguém está aqui para rir de você pelos seus atos, e sim rir e se estimular pela sua criatividade 14) Crie o seu Universo- Aonde você está? Qual locação? Lotado, vazio? Crie o seu ambiente, e você não se perderá 15) Use sua mente, mas não pense demais. Por isso o improviso. deixe fluir naturalmente. O belo do improviso é deixar rolar 16) Use seu corpo- Solte os braços, as pernas,os olhos, a boca,destranque tudo, não se trave 17) Use um espelho- Se observe, você é seu melhor observador 18) Solte suas inibições- O tímido jamais terá vez na Improvisação 19) Não tenha medo de errar- Errar faz parte do improviso. Faça, refaça, até chegar no ponto certo. O melhor Ator é o que não tem medo de errar, de investir em algo novo 20) Tenha confiança - Se liberte, estimule sua confiança, sua auto-estima. Quando você está confiante, você fará qualquer coisa

Motivação versus Adjetivo

"Motivação" versus "Adjetivo" "A mais importante tarefa para um Diretor é obter boas performances de seus atores. Bons diretores fazem a platéia se lembrar de uma cena específica por conta de esmeros técnicos ou de uma boa história bem contada. Ótimos Diretores farão o público se lembrar daquela atuação memorável do elenco. O Público dirá: "Caralho, que puta atuação. Esse Diretor é Foda!". E vamos combinar, mais do que qualquer efeito especial de ultima geração, mais do que aquele plano sequência magistral, é na performance do ator que se encontra a grande emoção de um filme. A chave do Diretor trabalhar os seus atores é dar um comando de "Verbo de ação", e não "Adjetivo". Quando se pede para um ator "Fique triste", ou "Fique mais feliz", você está encorajando o seu Ator a fazer caretas ou o atira aos leões. Fica falso, porquê o Ator não se motiva para aquela emoção. Você precisa dar a motivação, o "verbo de ação", e fazer o seu Ator entender o porquê ele precisa chegar naquele estágio de alegria ou tristeza. Existem Diretores que não gostam de atores, ou que os temem. E isso é bem comum. Preferem ficar 2 horas pensando aonde vão botar a grua, do que passar 2 minutos conversando com o ser Ator. Os bons Atores querem ser dirigidos. Precisam ser motivados. Os maus atores só querem saber de decorar sua falas e dar graças a Deus que se livrou da cena. "

Quando o faz de conta se faz necessário

Ator: Pensamento do Dia Quando o "faz de conta" se faz necessário Cada ator tem sua técnica para buscar a emoção correta na cena: memória afetiva, exercícios fisicos, motivação, provocação…e também usar da imaginação. A atriz Natalie Portman é um exemplo de atriz que se motiva através de situações imaginadas por ela e que ela sabe irão provocar nela um carrossel de emoções. Quando ela interpretou "O profissional", ela tinha 11 anos de idade. Obviamente, ela não tinha quase experiência profissional. Ela era uma menina, mas com um enorme desejo e vontade de se tornar uma atriz. A cena dela com Leon (Jean Reno), ele dentro do apto, ela no corredor, implorando para que ele ajude a salvar a vida de sua família, é extremamente emocional e intensa. Antes do teste de elenco começar, Luc Besson, o Diretor, sugeriu a Natalie que ela imaginasse a sua família de verdade sendo assassinada de forma horrível. Em segundos, ela estava chorando sem parar, mas tendo controle de sua emoção, de forma a não prejudicar a sua performance. Todos os presentes ficaram maravilhados, e não tiveram duvidas em escalá-la pro filme. Sadismo? Pode ser. Mas fez dela a grande estrela de Hollywood que é hoje. A cena de Natalie no filme: http://www.youtube.com/watch?v=dVZPdLCezbE

Seja Honesto com as pessoas

SEJA HONESTO COM AS PESSOAS A maior dificuldade de boa parte dos Diretores é criar coragem para falar com os seus atores. Muitos os temem, outros os acham chatos e cheios de problemas de egos e ataques de estrelismo. Mas temos que lembrar que os atores são seres humanos como todos os outros: tem direito a ter TPM, a ter seu dia ruim, a ficarem nervosos, inseguros, tensos, deprimidos. Cabe ao Diretor equilibrar essa harmonia e trazer os atores o mais próximo possível do Universo a que se pretende narrar. Será que eles entenderam o que eu estou falando? Muitos diretores nem conseguem se expressar direito. Seja honesto com os seus atores. Não minta para eles ou você perderá sua confiança. Não tema em dizer para os atores quando a performance não for boa, comente de forma positiva que não os denigra nem rebaixe sua auto-estima. Dê um "Bom dia" aos seus atores todo dia pela manhã, no camarim, e agradeça a todos no final do dia. Trate todos com respeito, e você será recompensado.

Amor ao trabalho, incondicionalmente

"Quantos Teste de Elenco você fez no último mês? Quantos você passou? Ou não passou em nenhum? A energia que emanamos durante um teste de elenco ou em uma entrevista é claramente notada por quem está fazendo essa avaliação. A pergunta é: "Você AMA fazer testes de elenco? Provavelmente, a grande maioria dirá "Não, eu odeio fazer testes de elenco. Eu adoraria ter sido chamado direto pro papel". Como isso jamais acontecerá, pelo menos em curto prazo ( lembrando que atores super tarimbados ainda fazem testes, não para provar o seu talento, mas para avaliar se eles pertencem ao universo que está se pedindo para o projeto) , é preciso, é necessário, que você AME fazer teste de elenco. Pois se você chegar ao dia do teste tenso, xingando pelo fato de estar lá, esperando horas, olhando para as caras dos concorrentes, provavelmente você não passará. Primeiro, porquê você estará somatizando em seu corpo uma adrenalina e uma energia negativa que não te favorecerão. 100% dos atores AMAM atuar. Mas menos de 5% AMAM fazer teste de elenco. A maioria ODEIA. E como somente uma pessoa passa para o papel, vamos perguntar de novo: "Você AMA fazer teste de elenco?" O Ator que vai ao teste pensando nas contas que tem que pagar, nas dividas que irá contrair com o cachê que possa vir a ganhar, se está bem vestido pro teste, se o diretor irá gostar de sua aparência, se os concorrentes são melhores que você, etc, provavelmente irá morrer na praia. FOCO é a palavra chave: Foque no personagem que você irá interpretar, no universo ao qual você irá traduzir em palavras e emoções para o Diretor. Abstraia qualquer informação externa que faça você sair desse foco. Auto-estima, confiança, potencial, ousadia: isso é o que os Diretores querem encontrar no ator. Faça o Teste pelo prazer da Alegria de você ser ATOR. Não pense na finalidade material do teste." ARRAZA!!

Jamais se comparem com outros

NÃO SE COMPARE AOS OUTROS "Atores costumam se ajudar, são sempre prestativos e estão sempre ali pra auxiliar o colega. Mas os atores também podem se sentir estranhos e competitivos uns aos outros. Alguns fazem sucesso, você não. Alguns bombam no mercado, você está de garçon em um restaurante. A vida pode ser amarga: você quer estar feliz pelo sucesso de seus amigo atores, mas também se sente frustrado e amargo por não compartilhar dessa mesma alegria de sucesso na carreira. Azar? Falta de oportunidade? O mais importante, resista à inevitável comparação com as outras pessoas. Fique feliz pelo sucesso deles, assim como eles estariam felizes pelo seu sucesso se você estivesse no lugar deles. O Fato é que apenas uma pessoa pega o papel. Por isso, fique em paz consigo mesmo com esse fato e continue se aprimorando com suas habilidades. Mais cedo ou mais tarde, você será escalado. Embora seja muito dificil evitar comparações você com os outros, pense que isso somente o levará a perda de auto-estima e até mesmo o levar à depressão. Muitos se deixam levar pela inveja, mas esquecem que a inveja é um fator que corresponde à insegurança de quem o sente. Antes de cair na tentação de se comparar, pense: "Estou feliz com minha vida?", Que compromissos mantive com minha vida?", O que fiz recentemente para ter orgulho de mim?", "Aonde melhorei e piorei?", Que passos darei para me manter crescendo? " Afinal, essas perguntas são o que realmente importam. " "Anthony Hopkins só existe um. Jamais se compare a ele"

Atores questionam o uso de Preparador de Elenco

Qual a sua posição sobre Preparadores de Elenco? http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrada/22766-atores-questionam-preparadores-de-elenco-do-cinema.shtml

Postura diante de um Teste de Elenco

Ator: Pensamento do Dia Postura diante de um Teste de Elenco "Você pode estar praticando a dias em frente ao espelho, mas quando a câmera começa a rodar, você pode muitas vezes se perder no teste. Medo da câmera, ansiedade, nervosismo, falta de confiança, pressão baixa, despreparo emocional. Algumas pequenas dicas para um bom Teste de Elenco: 1) Esteja bem alimentado. Muitas pessoas , pelo stress, acabam não comendo nada. Após horas de espera e mais a ansiedade, a pessoa em frente à câmera provavelmente se sentirá fraca e com pressão baixa. Isso ocasionará perda de memória, fraqueza, distração. 2) Saiba o que você irá propôr no seu teste. Pense na cena, o que ela representa, qual a motivação da sua Personagem. Se você não souber as respostas, você jamais fará um bom teste. 3) Evite palavras de "preenchimento", como "Então", "Olha..", "Sabe o que é..", "Heim", "Hum, …etc. Essas palavras se amplificam na hora do teste, esparsa o tempo. Isso demonstra insegurança , as pessoas usam essas palavras quando estão desconfortáveis com o silêncio e o despreparo. Já foi cortada da seleção final. 4) Aguarde 3 segundos antes de começar seu teste. Se a câmera estiverem rodando, dê o tempo de sua respiração, de sua arrancada para um teste vitorioso. Isso dá tempo de você se reconectar ao teste, ao texto trabalhado, ao personagem que você irá interpretar. 5) Olhe para a câmera "namorando" ela . Olhe fixo para a câmera, para o Diretor. Seja confiante. 6) Aperte as mãos das pessoas com firmeza. Nada pior que aperto de mão de cobra, que escorrega." Arraza!!!!

Liv Ullman e a idade

"Eu jamais faria uma cirurgia plástica. Cada ruga em meu rosto, cada dobra, é uma memória, um riso, uma tristeza, uma lembrança da minha vida, que eu jamais irei querer apagar". Liv Ullman

Surpreenda

SURPREENDA! " O Produtor de elenco, o Diretor, o Produtor , o Agente, muitas vezes, não sabem o que estão buscando num Teste de elenco. Sim, eles têm um "Tipo" em mente, e você fisicamente tem a ver com o que eles estão buscando, por isso você foi chamado. Mas isso é a superfície, a embalagem, e com certeza, existem centenas de atores que são exatamente o seu perfil. Então, o que te faz ser diferente dos outros, é você se doar, você querer fazer algo que você sinta ser original, e não fazer do jeito que todos acham que deveria ser ou o que você acha que estão procurando. Pare de pensar no que os outros estão pensando. Torne-se alguém memorável. Pode ser que o Diretor peça para você fazer num outro caminho, outra intenção, mas ele antes viu você fazendo algo diferente. E isso pode ser algo memorável. Quando você fizer algo que SURPREENDA, e aliado a isso, vier com muita atitude, confiança e auto-estima,pode ter certeza, você estará em um ponto previlegiado."

Vídeo de Motivação imperdível!!!

Ótimo video Motivacional Assistam Sempre!!! Produzir sempre! Se motivar sempre! Assistam TODO DIA!!! http://www.youtube.com/watch?v=0MTlohPLIL4

Hugh Jackman e Preparação para Wolverine

O ator realmente sofre quando precisa dar vida ao mutante. Ele contou que entra no espírito irritado de seu personagem saltando na água gelada de Bondi Beach, em Sydney, Austrália, onde o filme foi gravado. Ele disse: "uma coisa que eu faço agora é pular no mar todas as manhãs. É realmente frio, mas aquele sentimento é o Wolverine. Como quando você tem que tomar um banho, mas só tem água fria e isso realmente te deixa irritado? É assim que ele se sente 24 horas por dia." O ator também faz treinos rápidos antes das cenas para parecer ofegante diante das câmeras. Em uma entrevista à revista Total Film, ele explicou: "às vezes, você pode me ver fazendo flexões e agachamentos antes de uma tomada, porque eu tenho que estar ofegante na tela. Uma vez eu cometi o erro de fingir estar sem fôlego e de repente eu estava hiperventilando e quase desmaiando." http://cinema.terra.com.br/hugh-jackman-teme-infarto-durante-preparacao-para-interpretar-wolverine,b1c628a2712ef310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html

"O homem das estrelas". A motivação do ator

Assisti um filme chamado "O homem das estrelas, do Giuseppe Tornatore. É um filme de 95, eu nao o havia visto na epoca e e um amigo hoje me recomendou. É belissimo, narra a historia de um malandro, nos anos 40, que viaja pela Sicilia se fazendo de produtor de elenco e ganha dinheiro filmando os testes de elenco com moradores humildes. Ele vende sonhos, mas nem sequer coloca pelicula na camera. Essa cena abaixo sintetiza tudo o que eu falei no curso: Quando voce coloca a verdade na cena, quando se coloca no lugar do personagem, a cena vem com emoção. Na cena, um morador homossexual pergunta se o "cineasta"nao gostou dele pelo fato dele ser gay. Ele nao consegue se expressar na cena pq é timido, o fato dele ser gay o enfraquece. Ele tema a camera. O cineasta, espertamente, o provoca. Pede para ele agir como ele mesmo e atuar. E ai ele liga a camera. E a emocao do "ator"vem, porque ele bota sua memoria afetiva, a sua emocao real, do que ele vive e viveu, na cena. É emocionante. Pena que a cena nao ta legendada. http://www.youtube.com/watch?v=qc6m1FSNNTI

Emily Watson e Teste de elenco

Teste de elenco de Emily Watson para o filme "Ondas do destino", de Lars Von Triers. A importância da entrega do ator, que precisa acreditar naquilo que ele está fazendo e contribuir para o personagem. Está mais do que óbvio que o papel era dela. http://www.youtube.com/watch?v=q564g6BniGs

Amora Mautner e preparação de atores

não sou muito fã dela ( ela odeia musicais!!!) mas tá certa quando diz que o ator tem que ser estimulado, preparado para errar, e retirar vicios como pausas dramaticas...improvisos e atores que queiram investir em algo e se deixarem trabalhar http://oglobo.globo.com/cultura/amora-mautner-220-volts-9461855

Thomas Richars..Pensamento

Thomas Richards : . “Um ator é seu próprio instrumento de trabalho”, diz. O ator só pode entregar-se inteiramente à cena depois de livrar-se de qualquer tipo de bloqueio, físico ou psicológico.

Juliette Binoche e preparação de elenco

Memoria afetiva: Em cartaz na pele da escultora, atriz Juliette Binoche diz que recorreu a lembranças de um parente internado num hospício para compor a personagem. "Vou precisar trabalhar com uma preparadora de elenco por duas semanas. Tinha medo do lado louco de Camille, queria entrar na loucura dela, mas também ter alguém que me fornecesse marcas para sair dela." http://oglobo.globo.com/cultura/a-camille-claudel-nua-crua-de-juliette-binoche-9462044

Entrevista de Hilton Lacerda sobre "Tatuagem"

"Me incomoda que o cinema brasileiro tenha vergonha do corpo, que foi remodelada a partir dos anos 80. Hoje, você conversa com um ator e oferece um papel que exige uma cena de sexo, ele acha que é muito compromisso. Mas se o papel for de um assassino, ele acha normal. Afetividade incomoda." http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2013/08/1325843-cinema-brasileiro-tem-vergonha-do-corpo-diz-diretor-do-filme-de-amor-gay-tatuagem.shtml

15 métodos de atores famosos

Excelente matéria sobre atores que se utilizam de métodos para conseguirem entrar em seus personagens http://www.huffingtonpost.com/2012/12/04/extreme-method-actors-gone-too-far_n_2232192.html

Julgando Personagens

"Um ATOR não deve jamais julgar a sua PERSONAGEM".

Robert Redford..Pensamento

Robert Redford sintetiza a proposta da minha Oficina de atores: " Dominar cada gesto do personagem e' fundamental para o metodo de atuacao que sigo. Tao importante quanto dominar o modo como um personagem fala e' dominar como ele se comporta em situacoes que exigem esforco fisico. So assim eu posso entender meu personagem na integra." O ator jamais pode entrar somente com o texto decorado em cena. Texto , emocao, sentimento fisico, entendimento da cena e motivacao. . Tudo conectado

Woody Allen sobre dirigir atores

Woody Allen sobre testes de Elenco:" Normalmente nao faco os atores lerem. Em geral ja conhecemos os atores de seus outros trabalhos. E' horrivel precisar dessa leitura. Eu jamais conseguiria um trabalho de ator se tivesse de fazer um teste de leitura. O problema do ator e' que quabdo eles entram e so fucam parados, falando, sao otimos. Ai, comecam a ler e engatam a terceira marcha. Nao falam feito uma pessoa normal. ", diz woody. " Voce so precisa ser um cara normal numa festa, so isso".

Nunca Desista

Ator: Jamais deixe que um "NÃO" defina a sua Carreira. "Na vida e na profissão, nós constantemente somos confrontados com negativas e rejeições. Ouvimos muitos 'não" e também ouvimos que não temos talento, que somos frágeis ou inseguros de alguma forma. Acabamos por acreditar nessas palavras e nos deixamos contaminar por elas, baixando a nossa energia e confiança. O ator fica enferrujado, estático, morto, e que será impossível passar adiante, dar um passo a mais na vida profissional e pessoal. Lembre-se o quão longe você caminhou pra chegar aonde você está agora e o quanto você tem que ter Orgulho quando a próxima porta se fechar na sua cara. Não deixe que alguma pessoa que "não vá com o seu tipo " , ou que acha que "você não tem talento" defina os seus próximos anos no planeta. Você é MAIOR que as rejeições. Você é MAIOR que a porta que bate na sua cara. E nesse Mundo de infinitudes, existem pelo menos muitos, mas muito mais portas para se bater até que uma magicamente se abrirá para você. Você só precisa se encaminhar a elas, mas se você desistir essas portas jamais se abrirão. Então NUNCA desista!"

Pensamento...

A maioria dos Atores estão focados em conseguir o trabalho, quando eles deveriam estar preocupados em se qualificar para esse trabalho.

Investindo em novos Atores

O negócio não são os Atores estreantes, e sim, quem são esses Atores estreantes. Tem que investir sim em galera nova, ninguém aguenta o mesmo Ator fazendo 200 projetos ao mesmo tempo. "Globo quer evitar estreantes nos papéis principais Por causa do resultado fraco dos estreantes em papéis de destaque em “Além do horizonte”, a Globo já não vê com simpatia a, digamos, ousadia nas escalações. A ordem para as produções futuras é reforçar a presença dos atores experientes quando o personagem for importante na novela"

Aprimorando as habilidades

"Aprimorar suas habilidades: Porquê adiar? Porquê se dar desculpas? Voce precisa aprender inglês. Você precisa fazer aquela oficina com aquele profissional que raramente dá aula. Você quer se aprimorar em algum curso específico. Você quer montar um Projeto. Você quer fazer parte de algo criativo. Você quer inscrever no Edital. Você quer fazer trocar idéias com outros atores. E tantas outras cosias…mas porquê eu me impeço de ser algo melhor, de aprimorar as minhas habilidades e mostrar ao Mundo que eu sou um profissional em busca de algo melhor? Aqui uma lista comum de desculpas que nos damos para não dar um passo adiante: 1- Farei quando tiver dinheiro 2- Estou tendo problemas de relacionamento 3- Preciso arranjar um trabalho primeiro 4- Preciso de novo videobook 5- Meus amigos/Familiares nã0 aprovam o que faço 6-Não consigo memorizar textos 7- Sou tímido 8- Preciso que alguém de dê um empurrão 9-Preciso primeiro resolver problemas pessoais 10- Não estou pronto ainda 11- Não posso bancar no momento 12- Tenho que cuidar do meu filho 13- Tenho que levar a roupa pra lavanderia Porquê tanta desculpa? Muitos atores se frustram por não se motivarem e acabam se desgastando, se deixando enferrujar e consequentemente, deixando a carreira de lado. Tudo vem antes da Arte de Interpretar. Produzir uma festa de aniversário é mais excitante do que se preparar para produzir um novo videobook que pode mudar o rumo de sua carreira. Se você acha que ser ATOR é a sua essência, a sua vida, então a maioria dos seus esforços devem ser gastos para se aprimorar, pois lembrem-se, um ATOR nunca está pronto. Sempre precisamos nos aprimorar, descobrir, motivar, produzir.A vida é curta. n!ao temos que esperar nada de ninguém, mas de nós mesmos. Parem de se dar desculpas. "

Jesuita Barbosa - A entrega do Ator

Um jovem ator que se "entrega" aos personagens e que provoca inveja de Wagner Moura. Essa é a diferença. "Wagner Moura disse, ironicamente, que sente raiva de gente muito nova e muito talentosa. Ele estava atribuindo o elogio torto a Jesuíta Barbosa, pernambucano de 22 anos que atuou com Moura em "Praia do Futuro", do diretor Karim Aïnouz, ainda sem previsão de estreia. "Desse eu não tenho raiva, tenho vontade de matar mesmo, com uma paulada na cabeça", brincou Moura." http://cinema.uol.com.br/noticias/redacao/2013/08/13/talento-de-jovem-ator-desperta-ira-em-wagner-moura-conheca-jesuita-barbosa.htm

Se Motive

Ator: Pensamento do dia "Aprimorar suas habilidades: Porquê adiar? Porquê se dar desculpas? Voce precisa aprender inglês. Você precisa fazer aquela oficina com aquele profissional que raramente dá aula. Você quer se aprimorar em algum curso específico. Você quer montar um Projeto. Você quer fazer parte de algo criativo. Você quer inscrever no Edital. Você quer fazer trocar idéias com outros atores. E tantas outras cosias…mas porquê eu me impeço de ser algo melhor, de aprimorar as minhas habilidades e mostrar ao Mundo que eu sou um profissional em busca de algo melhor? Aqui uma lista comum de desculpas que nos damos para não dar um passo adiante: 1- Farei quando tiver dinheiro 2- Estou tendo problemas de relacionamento 3- Preciso arranjar um trabalho primeiro 4- Preciso de novo videobook 5- Meus amigos/Familiares nã0 aprovam o que faço 6-Não consigo memorizar textos 7- Sou tímido 8- Preciso que alguém de dê um empurrão 9-Preciso primeiro resolver problemas pessoais 10- Não estou pronto ainda 11- Não posso bancar no momento 12- Tenho que cuidar do meu filho 13- Tenho que levar a roupa pra lavanderia Porquê tanta desculpa? Muitos atores se frustram por não se motivarem e acabam se desgastando, se deixando enferrujar e consequentemente, deixando a carreira de lado. Tudo vem antes da Arte de Interpretar. Produzir uma festa de aniversário é mais excitante do que se preparar para produzir um novo videobook que pode mudar o rumo de sua carreira. Se você acha que ser ATOR é a sua essência, a sua vida, então a maioria dos seus esforços devem ser gastos para se aprimorar, pois lembrem-se, um ATOR nunca está pronto. Sempre precisamos nos aprimorar, descobrir, motivar, produzir.A vida é curta. n!ao temos que esperar nada de ninguém, mas de nós mesmos. Parem de se dar desculpas. "

A tensão dos atores

"Os Diretores devem se lembrar que muitos atores que vão em frente das câmeras estão nervosos, tensos, inseguros, baixa auto-estima, se sentem pressionados, sem confiança…Quando um Diretor chega até você de forma personalizada, com respeito , inteligência, coragem e humor, não existe nada melhor para um Ator. Ouça o que ele tem a dizer. Ambos sairão ganhando"

Irandhir Santos- Ator que se entrega

Ator que se entrega = Paixão dos Diretores "— Qualquer diretor quer trabalhar com um ator completo. Irandhir é esse ator. Eu paquerava ele há um bom tempo, quando vi “Baixio das Bestas”. Desde então, ele só vem brilhando. Fiquei muito feliz que aceitou o convite para ser meu serial killer brasileiro em “Amores roubados”. Ele me ajudou muito nessa construção de um sertão pernambucano contemporâneo. É um ator que pesquisa, se aprofunda, busca referências diversas. Para você ter uma ideia, o jeito de correr do personagem ele foi buscar no filme “Exterminador do futuro”! — lembra José, que já voltou para a fila de diretores que quer trabalhar novamente com Irandhir em 2014."

Hábitos saudáveis para trazer o Sucesso

Hábitos saudáveis para trazer o Sucesso "Pesquisa de Alguns Agentes e Produtores americanos com os seus Atores/Clientes resultou em 5 hábitos importantes para o Sucesso de qualquer profissional: 1) Serem sempre pontuais. A pontualidade nos compromissos indica um nível de Organização, compromisso e responsabilidade que é necessaria para um sucesso a longo prazo. Mesmo com um número enorme de entrevistas, eventos, testes de elenco, trabalho, os nossos clientes são sempre pontuais, chegam antes, chegam preparados. Claro, existem imprevistos, mas as pessoas que não sabem se organizar com o trânsito, organizar seu tempo e respeitar o tempo das outras pessoas envolvidas, encontrará tempos dificeis na sua busca pelo Sucesso e reconhecimento. Os Estúdios e Produtores não querem mais investir na pessoa que não é confiável, mesmo que alguns tablóides comentem sobre um ou outro ator que sempre é polêmica nas capas de revistas. Os tempos desses estão acabando. 2) Lutam contra sua baixa Auto- estima. São lindos, talentosos, mas qualquer pessoa lida com insegurança. Você precisa se direcionar para um trabalho profissional pesado, focado, se abstrair de problemas pessoais quando estiver em algum trabalho. É uma luta constante, o equilíbrio entre pessoal/profissional. 3) Ouvir um "NÃO", não os fará parar. Ser rejeitado é um fato que todo Ator tem que saber lidar e aceitar. Nossos atores mais talentosos sentem a Dôr da rejeição, entendem que essa dôr da rejeição significa que eles investiram emocionalmente no teste, se prosseguem para o próximo trabalho a serem chamados. Muitos acabaram sendo chamados pro call-back ou reescalados para um outro personagem. Mas eles continuam, porquê amam ATUAR e eles sabem que o talento deles está além da Indústria. 4) Eles treinam constantemente. Nossos atores mais bem sucedidos estão constantemente se aperfeiçoando, fazendo cursos, treinando com outros atores, escrevem, lêem. Eles entendem que o Processo de atuar é constante, o Ator nunca está pronto, e necessário sempre se reinventar. 5) Atuar não é tudo. Os atores claro, amam atuar. Mas é preciso também amar a vida, as coisas boas da vida, porquê somente com essa energia e a auto-estima, conseguiremos fazer um bom trabalho. Emocionalmente temos que estar sempre bem. Viajar, ver filme, pintar, cantar, ir ao cinema, fazer exercícios, todas essas paixões precisam ser cultuadas. Fazer o que gostamos trazem sentido e alimentam nossa vida nos períodos que não estamos trabalhando, tiram o foco da ansiedade e angústia de não ter um trabalho naquele momento. Esses 5 hábitos não trazem a Fama e o Estrelato, mas o Sucesso certamente não chega sem um imenso nível de talento. Contudo, confiança, aceitar as fragilidades emocionais, lidar com Resistência, Treinar duro e ter uma vida bem regrada são a chave para se encontrar o Sucesso na sua carreira."

Saiba se Vender

SAIBA SE VENDER Como eu mesmo digo, o Ator tem que se saber se vender. Ele é seu próprio cartão de visitas. Boa apresentação, aparência, ótima comunicação. Tudo isso impressiona num primeiro contato. Como você pode se expressar, comunicar suas qualidades, se você não consegue se vender para um cliente? Quem precisa vender os atores? Os próprios atores! 1) Se você não acredita em você mesmo, ninguém acreditará. Muitos atores estão fadados ao fracasso por conta de sua baixa auto-estima. A prática de se vender aprimora suas qualidades e o encoraja a ignorar o resto que te bota pra baixo. 2) Saiba o seu valor. Saiba se expressar, se expôr por 30 segundos em uma entrevista, em um teste de elenco, em uma conversa informal, em um videobook. Como em todo pitching, você tem que explicar à bancada o porquê que você quer ser ator. Se você não souber se apresentar, ninguém mais o saberá. 3) Saiba as suas qualidades como ator. Você precisa saber os seus melhores atributos, e fazê-los convergir para o seu sucesso profissional. Se você não sabe expressar em palavras, é sinal que você não se conheça o suficiente. E se você não se conhece o suficiente, como você quer interpretar uma outra pessoa? 4) A sua equipe precisa saber como representá-lo. Nenhum Agente irá vender uma pessoa que não sabe se vender a si próprio. Mesmo que eles queiram, eles não conseguirão vender alguém que eles não compreendam. Você precisa passar uma excitação ao seu Agente, para que ele possa passar essa mesma excitação para um cliente. 5) Você faz o Mundo melhor. Quando você acreditar em você mesmo, e na sua contribuição para a vida das pessoas, você sentirá a sua necessidade de dividir você mesmo com as pessoas, através de seu trabalho artístico. Tudo o que você considera Grande e Importante, era desconhecido até ser vendido e reconhecido. Arraza!!! 1

Di Caprio e a negação do uso de dublê de corpo

"Olha, quando você faz um personagem como este, você precisa ir com tudo. Você não pode desviar nenhum soco. Você tem que se balançar entre as cercas. Quando você assume um personagem como esse, você quer refletir com precisão a natureza de quem essas pessoas são. Você só precisa fazer. Você não pode pensar sobre si mesmo, porque não é você. É a representação de outra pessoa.''